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Casa de las Américas de Cuba recibirá premio Unesco-UNAM

París, 18 de enero/Notimex. La institución cultural cubana Casa de las Américas recibirá el Premio Unesco-UNAM / Jaime Torres Bodet de Ciencias sociales, Humanidades y Artes, anunció la Organización para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco).

En un comunicado, la Unesco precisó que el premio será entregado en una ceremonia que tendrá lugar en La Habana, Cuba, el próximo 24 de enero a la que asistirá el ministro cubano de Cultura, Abel Prieto y el director de Casa de las Américas, Roberto Fernández Retamar, entre otras personalidades.

También asistirán el embajador Óscar León, presidente de la Comisión Nacional de Cuba para Unesco y la jefa de la oficina de Unesco en México, Nuria Sanz, quien hará la entrega del galardón a nombre de la directora general de la Unesco, Audrey Azoulay.

En el boletín, Unesco resaltó que la Casa de las Américas de Cuba se fundó en abril de 1959 con el propósito de promover la investigación, la publicación y la labor de escritores, especialistas en ciencias sociales y estudiantes de literatura y artes.

“La institución cubana otorga el premio literario Casa de las Américas, uno de los más antiguos y prestigiosos de la literatura latinoamericana. También publica desde 1961 la revista cultural Casa de las Américas”, destacó la organización de la ONU  respecto a la labor de la institución cultural cubana.

El Premio Unesco-UNAM / Jaime Torres Bodet recompensa los esfuerzos de una persona, grupo de personas o institución internacional que haya contribuido al desarrollo del conocimiento y de la sociedad a través del arte, la enseñanza y la investigación en ciencias sociales y humanidades.

El premio se concede cada dos años, está dotado con 50 mil dólares, y fue creado a iniciativa de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

El galardón lleva el nombre del poeta, novelista, ensayista y diplomático mexicano Jaime Torres Bodet, quien también fue uno de los miembros fundadores de la Unesco y director general de la organización de 1948 a 1952.

Se entrega a propuesta de un jurado internacional formado por la antropóloga jordana Seteney Shami, el filósofo senegalés Souleyman Bachir Diagne y la profesora china Liqun Liu, quien es presidenta de la Universidad de Mujeres de China, precisó Unesco en un comunicado.

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La librería flotante, una forma singular de unir culturas entre océanos

Edelmiro Franco (Especial). Bogotá, 18 de enero/Notimex. La librería flotante más grande del mundo se encuentra en el puerto caribeño de Barranquilla, en el interior del imponente buque El Logos Hope, con una oferta de más de cinco mil ejemplares, es una forma singular de unir culturas de todos los continentes.

El Logo Hope, que ha recorrido Europa, Asia y África, atracó en el muelle de la Dirección General Marítima (DIMAR) en la primera semana de enero, procedente de las islas del Caribe, y estará en el puerto colombiano hasta el 28 de enero ofreciendo sus títulos, conferencias y actividades culturales para los visitantes.

El agente de medios a bordo del buque de bandera de Malta, el mexicano Pavel Martínez, explicó a Notimex que este barco -que lleva recorriendo el mundo como librería flotante desde 2004- tiene como objetivo compartir conocimiento, cultura, ayuda y esperanza.

Explicó que la tripulación está integrada por 400 voluntarios de 77 nacionalidades, quienes viven y trabajan durante los dos años que dura cada travesía alrededor del mundo.

Este imponente buque, cuya construcción data de 1973, tiene un Arqueo bruto de 12 mil 519, un peso muerto de cuatro mil 211 toneladas, con una eslora total por Manga Máxima de 132.5 metros por 20.8 metros, está bajo el mando del capitán alemán Samuel Hils.

Antes de esta librería flotante, ya existían el Logos, Logos II y Doulos que desde 1970 se dedicaron a recorrer el mundo. Entre los cuatro han llegado a 151 países, contabilizando más de 44 millones de personas a bordo.

Entre los cinco mil títulos que ofrece se encuentran clásicos de la literatura universal como una compilación de los poemas de Federico García Lora, escritos entre 1918 y 1920, El sombrero de tres picos, de Pedro Antonio Alarcón (1833-1891), y Novelas Ejemplares, de Miguel de Cervantes, una joya de las letras universales publicada en 1613.

Pero en esta gigante librería flotante abundan los libros espirituales, bíblicos, literatura infantil, enciclopedias universales, diccionarios, que se pueden adquirir con precios accesible para el público, por ejemplo las obras de Cervantes y de García Lorca tienen un costo de dos euros (2.44 dólares) cada una.

“El conocimiento lo ofrecemos a través de los libros y conferencias”, sostuvo Martínez, quien destacó las charlas con testimonios de vida para inspirar a los visitantes y enseñarles que con “decisiones correctas y trabajando duro se pueden conseguir las metas”.

La asistencia al buque es masiva y se requiere hacer largas filas para ingresar y departir con sus tripulantes entre libros, charlas y actividades culturales que permiten unir culturas de todos los continentes.

 
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Rescate del Templo Mayor duplica visitas a zona arqueológica

México., 18 de enero de 2018/Notimex. Como parte de la segunda etapa de la iluminación artística del Museo del Templo Mayor, el Gobierno de la Ciudad de México, a través de la Agencia de Gestión Urbana (AGU), colocó 215 proyectores que resaltan particularidades del sitio arqueológico e integran a los edificios colindantes.

El jefe de Gobierno, Miguel Ángel Mancera Espinosa, destacó que este museo registraba un número de visitantes anual aproximado de 300 mil y alcanzó más de 800 mil el año pasado a raíz del rescate y mejoramiento que se realizó en la zona desde su primera etapa.

Acompañado del titular de la AGU, Jaime Slomianski Aguilar, explicó que esto es resultado del trabajo coordinado y cuidadoso con las autoridades federales.

“Ninguna luz está directamente en la zona del propio Templo Mayor, sino estamos aprovechando los espacios que están a su alrededor, los edificios que le dan marco para poder realizar la iluminación”, indicó.

Estos proyectores se suman a los 140 que se colocaron durante la primera etapa, presentada el 28 de noviembre de 2017, con lo que suman un total de 355 que embellecen a este espacio emblemático de la ciudad.

La iluminación incluye también las fachadas de los edificios colindantes como el Palacio de la Autonomía, Museo Archivo de la Fotografía CDMX, Edificio de la Autoridad del Espacio Público, Palacio del Marqués del Apartado y Antigua Casa de Don Luis de Castilla–Librería Porrúa.

Los reflectores fueron colocados en las calles República de Guatemala, República de Argentina, Plaza Manuel Gamio, Francisco Primo de Verdad y Justo Sierra.

Mancera agradeció el trabajo de coordinación con la Secretaría de Cultura y refrendó su compromiso para la recuperación y reestructuración de los espacios culturales en la CDMX que se vieron afectados tras el sismo del 19 de septiembre.

Toda la gente de la Ciudad de México que pregunta por sus templos, por sus iglesias, que sepan que se está haciendo un trabajo coordinado, profesional, meticuloso, cuidadoso, para hacer este rescate de manera profesional y, por supuesto, llegar a un término exitoso, expresó.

“Los recursos están ya, existen y ahora lo que se está haciendo es un rescate detallado en cada uno de estos lugares”, abundó.

La secretaria de Cultura del Gobierno Federal, María Cristina García Cepeda, destacó la alianza que se ha realizado con el gobierno local para estar siempre dotando de nuevos espacios para disfrute de las personas en la ciudad.

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Exposición sobre ‘El mundo de Tim Burton’ ya rebasa 150 mil visitantes

Luis Galindo (Especial). México, 17 de enero/Notimex. La exposición El mundo de Tim Burton, que se exhibe desde el pasado 06 de diciembre en el Museo Franz Mayer ha rebasado las expectativas al superar hasta el momento 150 mil visitantes, informó el director de la muestra, Diego González.

En entrevista con Notimex, González comentó que se rebasaron las metas “porque el cineasta Burton tiene aquí muchos seguidores que saben es una exposición que no se deben de perder. Es una actividad para toda la familia desde el público infantil hasta las personas de la tercera edad”.

Subrayó que la afluencia mayor a la muestra, que estará abierta al público hasta el próximo 08 de abril, es los fines de semana, y destacó que para personas con capacidades diferentes, el espacio museístico cuenta con todas las requerimientos.

Respecto a la muestra Stain boys, Diego González, adelantó que se retiró de Reforma, para ser colocada en el Palacio en Polanco, con la inclusión de una nueva pieza que no estuvo en el museo, por su gran tamaño.

“A partir de mañana (jueves) pueden visitar la muestra Stain boys que estará sin vitrinas, por lo que se podrá disfrutar aún más”, concluyó.

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Ajuar funerario de la Reina Roja llegará en febrero al MET de Nueva York

México, 17 de enero/Notimex. El ajuar funerario de la Reina Roja que fue reconstruido y por primera vez se exhibe íntegro en el Museo J. Paul Getty como parte de la exposición Golden Kingdoms podrá ser visitado ahora en el Museo Metropolitano de Arte  (MET) de Nueva York, a partir del 28 de febrero.

El Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) recordó que un equipo multidisciplinario hizo la aproximación fidedigna, hasta ahora única, del entierro de la alta dignataria maya del periodo Clásico, cuyas cuentas y teselas aparecieron hace 23 años, ante la mirada incrédula de los arqueólogos. 

La reconstrucción del ajuar funerario, continuó, contó con el apoyo financiero del Instituto de Investigación Getty y se basa en el minucioso registro que de estos materiales llevó a cabo el equipo del Proyecto Arqueológico Palenque, que incluyó hace unos años la restauración de la máscara de malaquita y el collar de la Reina Roja, siendo los únicos elementos del ajuar que se habían expuesto.

Con esa información, a la que se suman los estudios antropofísicos y antropométricos hechos a los restos óseos del personaje por especialistas como Arturo Romano y Vera Tiesler, es que en los últimos meses se trabajo en “dar el salto” de la bidimensión de los dibujos reconstructivos e interpretativos de la inhumación de la Reina Roja, al montaje de las piezas en una tercera dimensión, en particular del tocado, el pectoral y las pulseras.

Ése ha sido uno de los principales retos para el restaurador Constantino Armendáriz, hacedor de tales dibujos (series donde se observan las diferentes capas de deposición de los objetos) y quien hizo el trabajo de “reconstrucción” de los elementos, tomando en cuenta la anatomía de esta dignataria maya que falleció entre los 50 y 60 años de edad.

“Sin todos los años de dibujo, de todo el modelado, sin insistir en cada uno de los detalles: de los bordes, de la forma de las teselas, habría sido imposible llevar a buen puerto esta propuesta de montaje, la cual esperamos aterrice también en un mediano plazo en el Museo Alberto Ruz Lhuillier, de la Zona Arqueológica de Palenque”, expresó Armendáriz.

En este trabajo hizo mancuerna con el arqueólogo Arnoldo González Cruz, quien en 1994 —junto con su colega Fanny López— descubrió el sarcófago de la Reina Roja. Ambos proponen ahora una recreación real del momento en que fue amortajado el cuerpo de Tz’ak-b’u Ajaw hace mil 345 años, un ceremonial que Arnoldo González, director del Proyecto Arqueológico Palenque, describió a detalle en su libro (INAH, 2011) sobre la dignataria maya.

Fue así como el área de restauración del campamento de Palenque devino durante algunos meses de 2017 en una especie de taller de alta costura, en donde los bocetos debían traducirse en piezas únicas. Para armar el citado tocado del dios Narigudo, Constantino Armendáriz hubo de “barajar” un conjunto de 103 teselas de jadeíta, 14 piezas de concha y 37 pequeños fragmentos de caliza.

Aunque su familiaridad con la Reina Roja comenzó hace 12 años, cuando empezó a delinear los primeros dibujos sobre el contexto funerario, el restaurador destaca la dificultad de llevar éstos a una reconstrucción certera. Por ejemplo, para abordar el tocado, debió considerar que reposaba sobre una bóveda craneana con un pronunciado modelado (de tipo tabular oblicuo).

Para hacer la propuesta volumétrica de la pieza, el especialista realizó diversos acercamientos observando la forma de cada tesela para deducir el tipo de soporte que las mantuvo unidas. “En el caso de la máscara lo que se debe lograr es un retrato; sin embargo, el tocado es más complejo porque guarda una disposición triangular, y si bien sabemos alude a una figura zoomorfa, desconocemos la representación como tal”, detalló.

De igual modo iniciaron las labores de restauración del k’ub o pectoral de la Reina Roja, partiendo del registro fotográfico de los objetos que en 1994 aparecieron sobre el tórax del personaje: 172 cuentas de jadeíta, cuatro navajillas de obsidiana, cinco conchas de nácar, dos perlas y una aguja de hueso.

González y Armendáriz explicaron que por su cantidad, forma y tamaño, las cuentas debieron estar sujetas a un soporte de tela y se ubicaron solamente en la parte frontal del cuerpo, pues 90 por ciento de ellas aparecieron en la primera capa de deposición. 

Como narra el arqueólogo Arnoldo González, las exequias de la Reina Roja efectuadas en 672 d.C., se completaron colocando una diadema doble sobre su frente, pulseras en ambas muñecas, dos orejeras y dos cuentas globulares de jade atadas a sus tobillos. Finalmente, le fueron colocados el cinturón real y la máscara de malaquita, guardando su identidad para la posterioridad.

Gracias a la integración que se ha hecho del ajuar funerario, los especialistas se han encontrado muy cerca, como nunca antes, del momento en que el cuerpo inerte de la Reina Roja, Tz’ak-b’u Ajaw, la Señora Sucesión, fuera dispuesto en su última morada en el Lugar de las grandes aguas.

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Luis de Tavira alista segunda temporada de ‘El corazón de la materia’

México, 17 de enero/Notimex. Entre los proyectos que tiene en puerta el director de teatro Luis de Tavira destaca la puesta en escena El corazón de la materia, que reinicia temporada en el Teatro de las Artes, del 01 de febrero al 04 de marzo próximo.

En entrevista con Notimex, De Tavira mencionó que está retomando los ensayos del espectáculo que va a reestrenarse en el espacio escénico del Centro Nacional de las Artes (Cenart), producido por Enrique González Torres con La Casa del Teatro, que dirige y que cuenta con un elenco integrado por Laura Almela, José María de Tavira, José Caballero, Carlos Corona, Marina de Tavira, Ana Clara Castañón, Juan Carlos Vives, entre otros.

“Este espectáculo tuvo una temporada exitosa el año pasado, pero muy breve, después se fue de gira por el interior del país, que tuvo una gran respuesta, y un poco a la demanda de gente que se quedó sin verla, vamos a abrir en la primera semana de febrero una nueva temporada”, precisó De Tavira.

Explicó que la puesta en escena trata de testimoniar el itinerario prodigioso de un visionario excepcional del siglo XX, un jesuita científico llamado Teilhard de Chardin, científico respetado y defensor de la teoría de la evolución en tiempos en que la iglesia no aceptaba la teoría de Charles Darwin, porque la sentía contraria a la lectura literal de las escrituras.

“Este científico responsable descubre la primera evidencia de la teoría de la Evolución de Darwin al descubrir el Hombre de Pekin, es un hombre que concilia este conflicto que debemos todos superar, este maniqueísmo del conflicto de fe y ciencia”, expresó.

Agregó que Teilhard es un científico apasionado por la materia, al mismo tiempo un hombre de una fe profunda y un poeta enormemente inspirador, un visionario que entre otras “nos descubre la conciencia ecológica.

“Es el inicio del despertar a la conciencia ecológica, esto lo traemos a nuestra actualidad, a partir de la irrupción de la catástrofe ecológica y social en el mundo como la catástrofe de Chernobyl, pero también el incendio de los bosques, la defensa de una comunidad que intenta salvar el bosque”, manifestó De Tavira.

Frente a esa conciencia, abundó el director de teatro, surgen muchos cuestionamientos, muchas preguntas como hacia dónde va el mundo. “Volver los ojos a la historia de un hombre visionario como este científico religioso, es enormemente inspirador”, apuntó el director.

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Designan a Julio Ignacio Martínez como nuevo director del INAH en Veracruz

México, 17 de enero/Notimex. El antropólogo Julio Ignacio Martínez de la Rosa fue nombrado titular del Centro del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) en Veracruz, lo cual marca una nueva etapa rumbo al cierre de la actual administración, y en la antesala de los 80 años de la institución.

Así lo señaló Diego Prieto, director general del INAH, quien detalló que el interés de la institución será impulsar el trabajo investigativo, de conservación, protección legal y difusión del patrimonio en uno de los estados con mayor riqueza cultural en la República Mexicana.

“Este año y en la antesala de cumplir ocho décadas de existencia, el INAH debe y puede renovarse a través de la creatividad, el diálogo y la suma de esfuerzos en todos sus niveles”, manifestó Diego Prieto, tras agradecer las gestiones y el trabajo realizado por Esteban Rodríguez Flores quien hasta hoy estuvo al frente del INAH Veracruz.

En este sentido, Julio Ignacio Martínez de la Rosa aseveró que, a nivel personal, su designación le permite integrarse a una institución a la que pareciera estar llamado todo antropólogo desde sus inicios en dicha disciplina.

Julio Ignacio Martínez de la Rosa es antropólogo por la Escuela Nacional de Antropología e Historia (ENAH). Ha laborado en los sectores público y privado en tres ámbitos principales: desarrollo social, educativo y medioambiental.

Dentro de la administración pública, ha fungido como supervisor de organización del programa ConasupoCoplamar en distintas entidades federativas. Asimismo, laboró en la Dirección de Comunicación Social y fue coordinador de Promoción Cultural del Instituto Nacional para la Educación de los Adultos (INEA).

Fue delegado en Colima, su entidad natal, del Consejo Nacional de Fomento Educativo (Conafe), y laboró en la Secretaría de Gobierno de ese mismo estado. También se desempeñó como subdelegado de Recursos Naturales, Inspección, Vigilancia y Participación Social de la Procuraduría Federal de Protección al Ambiente (Profepa). Posteriormente fue delegado de esta misma dependencia en Baja California Sur.

Asimismo, trabajó como director de Proyectos Especiales en la Comisión Nacional de Áreas Naturales Protegidas (Conamp), donde impulsó diferentes iniciativas en favor de reservas naturales de Michoacán, Colima, Chiapas, Chihuahua y Oaxaca.

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Se cumplen cinco años de la muerte del escritor alemán Jakob Arjouni

México, 16 de enero/Notimex. El escritor alemán Jakob Arjouni, conocido por sus novelas detectivescas revestidas de humor negro y crítica social, será recordado este martes, al cumplirse cinco años de su deceso.

Arjouni vio la primera luz el 08 de octubre de 1964, en Frankfurt am Main, ciudad alemana que albergó sus primeros años, al igual que los del poeta Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832), aunque con 200 años de diferencia.

De acuerdo con declaraciones del propio autor, una de sus principales influencias fue el estadounidense Dashiel Hammet, con quien compartió su gusto por la novela negra, género al que pertenecen sus creaciones.

Sus vivencias en las calles de su ciudad natal fueron las que le permitieron crear las tramas de sus novelas.

Según un relato de The Guardian, tenía 17 años cuando se instaló en la ciudad francesa de Montpellier, donde sin hablar francés trabajó como mesero; poco después regresó a su patria para iniciar sus estudios en arte dramática.

Cuentan sus biógrafos que el joven hijo del dramaturgo Hans Günter Michelsen comenzó en esta época a escribir los primeros bocetos de su serie de novelas con su protagonista principal Kemal Kayankaya. Tenia 20 años cuando publicó su primer “best seller”.

En la contraportada editada por Diógenes se dice que el detective de ascendencia turca Kemal Kayankaya trata de resolver el asesinato de un inmigrante turco que buscaba a su familia, lo cual lo llevará a adentrarse en el bajo mundo.

Dicho drama fue llevado a la pantalla grande por la directora Doris Dörrie, lo cual impulsó el consumo del libro.

Su nombre original era Jakob Michelsen, pero lo cambió al casarse con su primera esposa Kadisha Arjouni, mujer de origen marroquí, a quien conoció en Francia.

En 1985 escribió Happy Birthday, Türke!, por el cual ganó el Premio Alemán de Novela Negra en 1992; luego vendría Magic Hoffmann (1996), una historia de bohemios en Berlín que planean el robo de un banco, y Chez Max (2009), considerado uno de los más responsables títulos publicados sobre el 11 de septiembre.

Un texto publicado por el diario El País, recuerda al escritor español Manuel Vázquez Montalbán, creador del investigador Pepe Carvalho, halagando a su colega argumentando que Arjouni “pertenece a la raza de escritores responsables de que la novela negra nos ayude a descubrir el desorden político y social”.

Jakob pereció a los 48 años, el 17 de enero del 2013, después de perder la lucha contra un cáncer de páncreas, dejando para la posteridad un récord de 14 novelas publicadas y traducidas a diferentes idiomas.

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FIL abre convocatoria para el Premio de Literatura ‘Sor Juana’ 2018

Guadalajara, 16 de enero/Notimex. Al abrir la convocatoria para el Premio de Literatura Sor Juana 2018, la FIL Guadalajara presentó las bases para este galardón, que está dotado de 10 mil dólares, en reconocimiento a las novelas escritas por mujeres.

El propósito es difundir la literatura y el trabajo literario de las autoras en el mundo hispano, por lo cual la Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara abre su convocatoria para la edición 2018 de este premio.

Concebido y bautizado por la escritora nicaragüense Milagros Palma en 1993, el Premio Sor Juana se entregará el 28 de noviembre de 2018 durante una ceremonia en el marco de la FIL de Guadalajara, a la autora de una novela publicada originalmente en español.

Podrán participar escritoras de cualquier nacionalidad, con una novela publicada originalmente en español, cuya primera edición haya sido impresa entre enero de 2017 y abril de 2018, con una extensión mínima de 120 páginas y un tiraje mínimo de mil ejemplares.

Las obras pueden ser presentadas al Premio por cualquier institución cultural, educativa y editorial, o por la propia autora. No podrán participar los libros que hayan concursado en ediciones anteriores de este galardón.

Para concursar deberán enviarse seis ejemplares impresos de la obra a las oficinas de la Feria (Alemania 1370, colonia Moderna, Guadalajara, Jalisco, México, CP 44190).

Así como un sobre aparte que incluya el currículo y una memoria USB con una fotografía de la escritora en alta resolución (300 dpi en formato JPG), además de una hoja con los datos personales que permitan su localización.

Sólo participarán las obras recibidas a partir de la publicación de la convocatoria y hasta el 30 de abril, y aquellas cuyo sello postal sea de fecha anterior al 13 de abril y que lleguen antes del 11 de mayo de 2018.

El jurado del Premio de Literatura Sor Juana Inés de la Cruz estará integrado por tres reconocidos escritores o críticos literarios del continente americano y su fallo, que será inapelable, se dará a conocer el 29 de octubre de este año.

El Premio incluye la presentación de la escritora ganadora, el miércoles 28 de noviembre durante la edición 32 de la Feria Internacional de Libro de Guadalajara. Cualquier situación no prevista en la convocatoria será resuelta por el Comité Organizador.

Las escritoras que han obtenido el Premio anteriormente son Angelina Muñiz-Huberman (1993), Marcela Serrano (1994), Tatiana Lobo (1995), Elena Garro (1996), Laura Restrepo (1997), Silvia Molina (1998), Silvia Iparraguirre (1999), Cristina Rivera Garza (2001 y 2009), Ana Gloria Moya (2002), Margo Glantz (2003).

Cristina Sánchez-Andrade (2004), Paloma Villegas (2005), Claudia Amengual (2006), Tununa Mercado (2007), Gioconda Belli (2008), Claudia Piñeiro (2010), Almudena Grandes (2011), Lina Meruane (2012), Ana García Bergua (2013), Inés Fernández Moreno (2014), Perla Suez (2015), Marina Perezagua (2016) y Nona Fernández (2017).

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Grecia acoge exposición ‘Neoclasicismo y Escultura, México siglo XIX’

Atenas, 16 de enero/Notimex. El Centro Cultural Melina, de la Municipalidad de Atenas, acogerá a partir de este martes y hasta el próximo 16 de febrero la exposición Neoclasicismo y Escultura, México siglo XIX, con 14 fotografías de esculturas con influencias grecolatinas pertenecientes al acervo del Museo Nacional de Arte (Munal).

La muestra reúne 14 reproducciones fotográficas de esculturas realizadas por mexicanos como José María Labastida, Felipe Sojo y Gabriel Guerra, entre otros, quienes fueron influenciados por artistas extranjeros, y desde la Academia de San Carlos dieron paso a una nueva estética escultórica en México, explicaron las organizadores.

“Esta exhibición es un gran escenario para dar a conocer a un público más amplio y diverso las propuestas generadas en México durante el siglo XIX, así como el impacto que el arte griego produjo del otro lado del Atlántico”, destacó la directora del Museo Nacional de Arte, Sara Gabriela Baz.

La exhibición está compuesta por cuatro núcleos temáticos: Heroísmo grecorromano; De las estatuas clásicas al idealismo romántico; Sensualidad y escultura de género, y La escultura del modernismo.

El público podrá observar las distintas influencias y estilos implementados en la Academia de San Carlos en México, desde la década de los años 30, hasta ya avanzado el siglo XX.

La exposición es auspiciada por la embajada de México en Grecia, el Munal, la Asociación Mexicana de Estudios Clásicos (AMEC), el Instituto de Investigaciones Filológicas (IIFL) y la Coordinación de Relaciones y Asuntos Internacionales (CRAI) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

También colabora la Organización de Cultura, Deporte y Juventud de la Municipalidad de Atenas (OPANDA).

La exposición viajará por distintos países de Europa a lo largo de 2018, indicaron las fuentes consultadas.

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