Etiquetas: Arte


Acercar al arte a personas que viven en zonas inseguras, objetivo de Sembrartes (+Audio)

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Arturo Arellano. Xalapa, Ver., 02 de agosto de 2018. Acercar el arte a las colonias más necesitadas y restaurar el Mercado de El Moral anunció Paulina Monroy, directora del Festival Sembrartes Xalapa.

“Nosotros queremos llevar este festival a estas personas de manera gratuita para que puedan tener un poco de acercamiento a las artes, queremos crear unas bases que nos permitan construir una cultura de paz a través del arte”, dio a conocer.

En este caso, apuntó, la colonia Del Moral padece el problema de los feminicidios y violencia, por lo tanto, el Festival Sembrarte servirá de vínculo y crear bases para una cultura de paz.

Las actividades previstas para el domingo 5 de agosto se realizarán de manera gratuita.

“Estamos con los talleres de sensibilización que iniciamos el domingo 5 de agosto en el mercado Del Moral, y pedimos transformar el mercado, que es un mercado fallido, abandonado, que no tiene agua, luz, drenaje, podemos llenarlo de pintura, de jóvenes de actividades artísticas y vamos a llevar talleres de danza, teatro y artes manuales”, enfatizó.

“Queremos apoyar nuevos foros, crear nuevos públicos y la verdad, lo que nos hace falta es el apoyo”, apuntó.

 
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Museo de la Revolución en Coahuila participa en ‘Pasaporte del Arte’

Torreón, Coah. 16 de julio/Notimex. El Museo de La Revolución será el participante por la Región Laguna en el programa Pasaporte del Arte, a través del cual lo niños podrán participar, al visitar estos espacios de cultura y hacerse acreedores a premios.

Esta actividad se efectuará del 15 de julio al 05 de agosto, tiempo en el que los visitantes podrá participar en el taller A quién invito al museo, el día 19 de julio, destacó Silvia Castro Zavala, directora del museo.

“Un museo puede estar ahí para el público, pero si no lo visitan está incompleto. El ciclo se cumple cuando la ciudadanía lo recorre, y el de La Revolución muestra por qué La Laguna fue tan importante para el movimiento armado”, resaltó.

La directora indicó que Pasaporte del Arte es un esfuerzo del gobierno de Coahuila, en coordinación con la Secretaría de Cultura y los museos participantes, para acercar a las niñas y niños coahuilenses a los espacios culturales en donde les sellarán un documento y al final, el menor con más marcas recibirá un premio.

Castro Zavala refirió que en este programa participan 12 recintos culturales, entre estos, el Museo del Normalismo, el de la Cultura Taurina, el de Artes Gráficas, el de las Momias y el del Palacio.

Además el de Salas Carranza, Museo del Sarape y Trajes Mexicanos, el de los Presidentes Coahuilenses, el de La Revolución Saltillo, el de Francisco Villa y el de Cultural de Nadadores, así como el Museo de La Revolución de esta ciudad.

Señaló que estos espacios esperan la visita de las familias que vayan de Torreón a Saltillo o viceversa pueden recorrer los museos, aprender y recibir el sello para el Pasaporte del Arte, aclaró Castro Zavala.

Destacó en cada periodo vacacional las visitas se incrementan, pero hoy los paseantes encontrarán este atractivo y las familias conocerán la historia y recuerdos que se cuentan en cada sede.

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Historia, arte y arqueología, principales temáticas de museos en México

México, 12 de julio/Notimex. México cuenta con mil 156 museos en todo el país a 2017, de los cuales 42 por ciento tienen temática de historia, 24.5 por ciento de arte y 22.1 por ciento de arqueología, detalló el Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI).

En un comunicado, el instituto dio a conocer información sobre la infraestructura y características de los recintos, así como de sus visitantes en la Estadística sobre museos 2017, con base en registros administrativos.

Detalló que se aplicó un formato de entrevista a 171 627 visitantes de 13 y más años de edad, seleccionados en forma aleatoria, de los cuales 53.1 por ciento fueron mujeres y 46.9 por ciento hombres.

De los mil 156 museos que ocupan el territorio nacional, 31.8 por ciento cuentan con colecciones de representatividad local, 17.2 por ciento estatal, 19 por ciento regional, 20.5 por ciento nacional y 11.5 por ciento internacional, explicó el organismo.

Destacó que durante 2017, los museos reportaron una afluencia de 75.1 millones de visitantes, de los cuales la mayor cantidad se concentró en la Ciudad de México (30.9 millones) y Nuevo León (11.3 millones).

El instituto agregó que 53 por ciento de los visitantes a estos recintos, cuenta con nivel superior de estudios.

Refirió que de acuerdo con la opinión de los visitantes, los principales motivos por los que las personas no asisten a los museos son: falta de difusión y publicidad (23.3 por ciento), falta de cultura (22.8 por ciento) y falta de interés (14.5 por ciento).

Durante la encuesta, 75.7 por ciento de los visitantes indicaron que fue la primera vez que visitaron el museo, mientras que 14.2 por ciento manifestó haber realizado dos o tres visitas y 10.1 por ciento, cuatro o más visitas en los últimos 12 meses.

Puntualizó que la permanencia en el museo del 38.6 por ciento de los visitantes fue de máximo 30 minutos.

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Frida Kahlo, ícono del arte mundial, a 111 años de su natalicio

México, 05 de julio/Notimex. La pintora Frida Kahlo (1907-1954), tuvo una tortuosa existencia de la cual encontró en el arte una vía de sobrevivencia y expresión para sus dolorosos episodios biográficos marcados por un terrible accidente, los embarazos malogrados y la relación sentimental con Diego Rivera.

Este 2018 se conmemoran 111 años del natalicio de la afamada pintora, quien siempre buscó rescatar las raíces del arte popular mexicano, tanto en su arte como en su vida cotidiana, lo cual se vio reflejado en el lenguaje, vestimenta, y decoración de su casa.

Fue maestra de la Escuela Nacional de Pintura y Escultura La Esmeralda, y afirmaba que, al contrario de los pintores surrealistas, ella no pintaba sus sueños, sino su realidad; su técnica estuvo influenciada por el retrato fotográfico que aprendió́ de su padre, Guillermo Kahlo.

Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón, por su nombre completo, nació el 6 de julio de 1907 en la Ciudad de México, en la casa de sus padres desde 1904 y que hoy se conoce como la Casa Azul; mismo lugar en el que falleció el 13 de julio de 1954, cuando el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) le preparaba una muestra retrospectiva como Homenaje Nacional.

Frida fue la tercera de cuatro hijas del matrimonio conformado por Wilhelm (Guillermo) Kahlo, de ascendencia húngaro-alemana, y Matilde Calderón, originaria de Oaxaca. A los seis años, Frida enfermó de poliomielitis, lo cual ocasionó que su pierna derecha quedara más corta, lo cual fue motivo de burlas.

Pese a ello, fue una estudiante inquieta y tenaz que acudió a la Escuela Nacional Preparatoria, pero a los 18 años, el 17 de septiembre de 1925, tuvo un trágico accidente cuando el autobús en el que viajaba fue impactado por un tranvía, lo cual le cambió la vida.

El resultado fue fractura de varios huesos y lesiones en la espina dorsal, por lo que quedó inmovilizada durante varios meses, lo cual la motivó a pintar y comenzó a relacionarse con varios artistas, como la fotógrafa Tina Modotti y el entonces reconocido artista Diego Rivera, con quien se casó en 1929.

El matrimonio habitó en la Casa Azul y en el estudio de Diego, en San Ángel, también radicó en Cuernavaca y en varias ciudades de Estados Unidos como Detroit, San Francisco y Nueva York. Debido a las infidelidades del muralista, que desataron crisis emocionales en la artista, se divorció en 1939, pero un año después volvieron a contraer nupcias. Nunca logró tener un hijo, ya que sufrió tres abortos.

Frida Kahlo fue una artista con una intensa actividad, en lo político fue miembro del partido comunista y una fiel activista de izquierda, y junto con Diego Rivera, acondicionó la Casa Azul para darle asilo por más de dos años a León Trotsky y a Natalia, su mujer.

Participó en una marcha de protesta en contra del derrocamiento del guatemalteco Jacobo Árbenz, lo que le derivó en una embolia pulmonar. De 1950 a 1951 permaneció internada en el Hospital Inglés y en 1953, ante la amenaza de gangrena, se le amputó la pierna derecha.

Entre sus autorretratos más famosos figuran: Las dos Fridas, Viva la vida, Unos cuantos piquetitos”, La columna rota y Diego en mi pensamiento. Sus cuadros se encuentran en numerosas colecciones privadas de México, Estados Unidos y Europa; durante su vida, expuso, además de en su país de origen, en Nueva York y en París.

El arte y personalidad de la artista mexicana ha impactado al mundo entero, prueba de ello es la actual exposición Frida Kahlo: Making Her Self Up (Frida Kahlo: Inventándose a sí misma) en el museo Victoria & Albert (V&A) en Londres, la cual rompió récord de preventa con 20 mil boletos vendidos en línea las primeras dos semanas, y localidades agotadas en las primeras tres.

La muestra se abrió al público el 16 de junio y contiene los icónicos vestidos de Frida Kahlo, sus corsets y una pierna prostética, siendo la primera vez que estos objetos salen de México para exhibirse en otro país.

Son 200 las piezas que el Museo de Frida Kahlo (La Casa Azul) compartió. Destaca en la última sala el vestido de Tehuana junto a fotografías tomadas por Nickolas Muray, con quien mantuvo una relación intermitente durante una década.

A la inauguración de la muestra acudió la actriz mexicana Salma Hayek vestida con un traje de Tehuana de gala, confeccionado en Oaxaca, ya que en 2002 fue quien protagonizó la película inspirada en la vida y obra de la pintora, dirigida por Julie Taymor, en la cual se muestra la relación que tuvo con Diego Rivera y su reputación política y sexual.

Este mismo éxito tuvo en Italia la muestra Frida Kahlo. Oltre il mito (Frida Kahlo Más allá del mito) del 1 de febrero al 3 de junio en el Museo de las Culturas de Milán (Mudec), la cual se convirtió en la más visitada en la historia de este recinto y la tercera más popular en esta ciudad. Estuvo dividida en cuatro secciones: Mujer, Tierra, Política y Dolor, que incluyeron 70 pinturas, 40 dibujos y 150 fotografías, cartas y demás objetos.

Entras ellos, 700 archivos de fotos, cartas y retratos, así como cinco recorridos virtuales con Street View y experiencias de realidad virtual, por lo que los seguidores de Frida Kahlo a nivel mundial puede acceder a piezas de arte y artefactos que no están disponibles al público, por tratarse de colecciones privadas, tal es el caso del cuadro Vista de New York y versiones de sus primeros trabajos. También se puede recorrer virtualmente el Museo Frida Kahlo en México.

La muestra Frida Kahlo/Diego Rivera, El arte en fusión, en el Museo de l’Orangerie de París, Francia, abrió al público del 8 de octubre de 2017 al 13 de enero de 2018, y con ello se anunció el récord de asistencia en las exposiciones de este inmueble desde su reapertura en 2006, al registrar 300 mil visitantes en 83 días de permanencia, más de tres mil 500 personas por día.

La exposición se conformó por 75 obras de los dos artistas, en el caso de Frida incluyó sus cuadros más reconocidos como Columna rota, además de dibujos y fotografías, incluso para el anuncio de la muestra se utilizó la imagen del “Autorretrato con traje de terciopelo”; a la par, se realizaron visitas teatralizadas, lecturas, proyección de documentales, conferencias, talleres y jornadas temáticas.

En mayo de este año, Google Arts & Cultura incluyó a Frida Kahlo en su proyecto, ya que en mayo habilitó Las caras de Frida, la mayor retrospectiva digital de la pintora dedicado a conmemorar su vida y obra, para lo cual colaboraron 33 instituciones culturales de todo el mundo y presenta más de 800 piezas.

Además, en marzo Apple Store lanzó FridaMoji, un paquete de 160 emojis que representan la imagen de Frida Kahlo, creados por el galerista y diseñador gráfico Sam Cantor, para conmemorar la vida y obra de la artista. El acuerdo se logró con autorización de la Corporación Frida Kahlo, quien posee los derechos.

Frida Kahlo también captó la atención de Mattel, quien en marzo anunció el lanzamiento de la Barbie especial de la pintora mexicana, como parte de la colección en la que se rinde homenaje a grandes mujeres. Porta ropa tradicional, un tocado especial y aretes inspirados en ella, aunque las facciones son diferentes.

Debido a que Frida no seguía los estándares de belleza femenina, apoyaba a la revolución comunista y rechazaba algunas prácticas de países capitalistas, esta Barbie causó polémica, incluso en México la venta de esta muñeca fue prohibida por un juez, quien reconoció a la familia de la pintora como única propietaria de los derechos de imagen; no obstante se puede adquirir en línea por hasta 155 dólares.

Frida Kahlo también ha sido guía para diseñadores como Missoni, Valentino, Hoschek y Khan, además, diversas marcas han lanzado colecciones en las que se incluye el retrato de la artista, además, su imagen ha sido caricaturizada en playeras, bolsos y diversos objetos actualmente muy populares en México.

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Inauguran la exposición ‘Tesoros de la Hispanic Society of América’

México, 29 de junio/Notimex. Más de 200 piezas entre esculturas, documentos históricos y objetos emblemáticos como el mapamundi de Juan Vespucci, acompañados por obras maestras de artistas de la talla de Francisco de Goya, Diego Velázquez, El Greco, Francisco de Zurbarán, Bartolomé Esteban Murillo y Joaquín Sorrolla, integran la exposición Tesoros de la Hispanic Society of América, que esta noche se inauguró en el Museo del Palacio de Bellas Artes.

La muestra hace un recorrido por cuatro mil años de arte español, con piezas del periodo de la España Antigua (2400-1900ª.C), el periodo virreinal, hasta obras de arte pertenecientes al siglo XX.

Se trata de una exquisita selección de piezas arqueológicas, artísticas y documentales en un recorrido que va desde la Antigüedad a la España moderna, mostrando ejemplos notables de su exuberancia cultural y de las expresiones de la herencia hispana en América, explicó Lidia Camacho, directora del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA).

Subrayó que esas joyas dan testimonio de la devoción por la cultura hispánica que tuvo un gran coleccionista, el erudito y filántropo estadunidense Archer Milton Huntington, quien dedicó con auténtico fervor su vida y recursos a ese valioso legado cultural que ha tenido continuidad y crecimiento.

Pintura, escultura, metalistería, cerámica, textiles, manuscritos políticos y religiosos, arte sacro y decorativo permiten al visitante adentrarse en tres mil años de historia y empaparse de lo que Archer Milton Huntington atesoraba como el alma española.

“Como un merecido homenaje, la exposición, junto con el catálogo que el lector tiene en sus manos, permiten dimensionar la complejidad y la trascendencia de la empresa emprendida por el hispanista en favor de la preservación, el estudio y la difusión de este patrimonio universal”, agregó.

Por su parte Mitchell A. Codding, director Ejecutivo y Presidente de la Hispanic Society of America, reiteró que la muestra reúne más de doscientos tesoros seleccionados de entre los ricos fondos artísticos, históricos, y literarios de la Hispanic Society, que en su totalidad sobrepasan los 750 mil objetos.

Es la primera vez, refirió, que una muestra tan amplia de nuestras mejores obras se expone en México, e incluso hay varios tesoros que saldrán por primera vez en exposición.

La selección de obras refleja tanto la calidad como la profundidad de las colecciones que abarcan más de cuatro milenios de cultura en la Península Ibérica, las Américas y Filipinas.

Calificó de lógico y significativo que Tesoros de la Hispanic Society of America se presente en el Museo del Palacio de Bellas Artes dada la larga historia y los estrechos vínculos que la Hispanic Society ha mantenido con México por más de un siglo.

Incluso, dijo, se podría decir que el primer viaje de Archer M. Huntington, fundador de la Hispanic Society, a la Ciudad de México en marzo de 1889 fue determinante en su decisión de dedicarse a la creación de un museo y una biblioteca basados en la cultura hispana.

La muestra que se presentará hasta el 23 de septiembre se divide en seis secciones temáticas, cuyas piezas y obras abarcan desde 2400-1900ª.C, hasta el año 1917: La antigüedad de España, España Medieval, Siglos de oro, América virreinal, Fin del antiguo régimen y España moderna.

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Reabren al público recorrido por la pendiente del Palatino de Roma

Roma, 22 de junio/Notimex. El recorrido que va de las pendientes del Palatino, la colina donde fue fundada Roma, hasta el Circo Máximo, usado por los antiguos romanos para las carreras de caballos, fue reabierto al público luego de 18 años de permanecer cerrado.

Se trata de un paseo en medio de la naturaleza que atraviesa casi dos mil años de historia y tiene una extensión de casi un kilómetro, explicó la directora del Parque Arqueológico del Coliseo, Alfonsina Russo, al presentar el recorrido a los medios.

El itinerario se encuentra frente a la colina donde Rómulo fundó la ciudad en el año 753 antes de Cristo y en la que, según la leyenda, él y su gemelo Remo fueron amamantados por una loba.

El trayecto incluye las residencias imperiales, desde la casa de Augusto, el primer emperador de Roma, hasta el complejo de los Severos del siglo III después de Cristo.

En la misma zona se extendían durante el Renacimiento los Huertos Farnesianos, un lugar de alto simbolismo ya en la antigüedad, pues según la leyenda, Enea, que había escapado de Troya, atravesó esa pendiente para subir a la colina y reunirse con el rey Evandro.

En esa área también se puede observar el templo de la Magna Mater o de las Cibeles, inaugurado en el año 191 antes de Cristo en honor de esa diosa.

“Mito, historia y naturaleza acompañan al visitante a través de un trayecto que reúne el valle del Foro Romano con el frente externo del Palatino”, explicó Russo.

Resaltó que el recorrido se desarrolla a través de un paisaje natural, ya alabado en el pasado por dramaturgos y escritores como Goethe y Albert Camus.

“La regeneración del paisaje del recorrido a lo largo de la pendiente meridional del Palatino representa un importante paso hacia la restitución total al público del área arqueológica central del centro de Roma”, declaró la funcionaria.

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Presentan en Italia primera pintura atribuida a Leonardo Da Vinci

Roma, 21 junio/Notimex. Un retrato del Arcángel Gabriel realizado en un azulejo de barro vidriado es la obra más antigua de Leonardo Da Vinci (1452-1519), según dos expertos que la presentaron hoy aquí a los medios de todo el mundo.

A un año de las celebraciones oficiales por los 500 años de la muerte del genio del Renacimiento, el académico Ernesto Solari y la grafóloga Ivana Bonfantino confirmaron la autenticidad de la obra, actualmente propiedad de particulares.

En realidad, dijo Solari en una conferencia en la sede de la Prensa Extranjera en Roma, se trataría también de un autorretrato de Leonardo realizado en 1471, cuando tenía entre 18 y 19 años de edad, en el horno de su abuelo Bacchereto.

La firma del genio, Da Vinci Lionardo, se puede leer de izquierda hacia derecha en el rostro del Arcángel Gabriel y está parcialmente mimetizada con la mandíbula al lado de la fecha 1471 y de un entrelazamiento de letras y números colocado bajo el nombre.

En el bordo inferior del retablo está grabada también la sigla LDV ib, que según los expertos indica las propias iniciales del artista de manera abreviada, además de su lugar de origen Lionardo Da Vinci di Vinci.

“Se trata de la pintura más antigua de un joven Leonardo, con fecha de abril de 1471”, confirmó Solari, autor de investigaciones y descubrimientos sobre el genio del Renacimiento y quien trabajó al lado de Bonfantino, grafóloga y catedrática de Grafología Comparada e Historia de Grafología de la Universidad LUMSA de Roma.

Explicó que el retablo, de forma cuadrada, 20 por 20 centímetros, fue comparado con las obras de artistas que antecedieron a Leonardo, sus maestros y de sus contemporáneos del periodo de aprendizaje en el taller de Andrea del Verocchio en Florencia.

Además, dijo que la atribución es fruto de factores característicos del retablo y sobresale la calidad que caracterizó a la pintura leonardesca.

“La pintura vidriada fue realizada por Leonardo Da Vinci para demostrar la superioridad de la pintura sobre la escultura y la técnica ejecutiva fue descrita por el propio Leonardo en su Tratado de la Pintura”, anotó.

Según Bonfantino, se trata de la pintura más antigua de Leonardo llegada hasta nuestros días y que tiene su primera firma autógrafa, grabada de izquierda a derecha.

Resaltó que hasta ahora la única firma conocida de Da Vinci era la estampada en el contrato para la ejecución de la tela de la Virgen de las Rocas, con fecha del 25 de abril de 1483 e identificada en octubre de 2011 en el Archivo de Estado de Milán.

Bonfantino explicó que las evidencias gráficas fueron objeto de un profundo análisis grafológico, durante el cual se compararon diversos escritos del propio Leonardo, incluidos los presentes en el Paisaje con río del 5 de agosto de 1473, examinado en la Galería de los Oficios de Florencia y la firma del contrato para la realización de la Virgen de las Rocas.

“Como resultado de los profundos análisis técnico-gráficos (incluidos en un reporte de 150 páginas) se pudo concluir y certificar que todos los trazos gráficos presentes en la obra fueron resultado del puño y letra del joven Leonardo Da Vinci en el año 1471”, resaltó.

Confirmó que los análisis incluyeron una pericia histórico-artística de la obra, una pericia grafológica de los trazos presentes en el retablo, el análisis de termoluminiscencia que confirmó que la obra es del siglo XV, análisis estratigráficos y rayos X de los pigmentos, además del examen reflectográfico que ubicó elementos preparatorios de la pintura.

Una copia de la pintura será expuesta a partir de este viernes en el Museo Leonardo Da Vinci Experience de Roma.

Según Solari, la obra es actualmente propiedad de los descendientes de la familia Fenicia, de orígenes nobles de la localidad de Ravello, a la que habría sido donada en 1499 por la duquesa de Amalfi, Giovanna de Aragón, a quien el propio Leonardo la habría regalado.

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Presentan ‘Retratos/Portraits’ de Guillermo Kahlo Alcalá

México, 21 de junio/Notimex. Producto de una idea original del abogado Alfredo Bazúa Witte, el libro Retratos/Portraits del fotógrafo Guillermo Kahlo Alcalá fue presentado la víspera con los comentarios del mecenas, la periodista Lydia Cacho y el artista visual.

El volumen ofrece una selección de retratos que Kahlo Alcalá ha hecho a personalidades de diversas actividades profesionales, tanto conocidas como anónimas, quienes posaron para la lente del fotógrafo que caracteriza su trabajo por la utilización de claroscuros.

Con experiencia acumulada de más de 20 años creando series de fotografías con historias que muestran pasión, dedicación y detalle de cada imagen, muestra retratos de Manuel Esperón (músico), Michael Nyman (pianista) y Bernardo Gómez Pimentel (arquitecto).

También desfilan por las páginas del libro Felipe Ehremberg (artista plástico y activista), Miguel Bosé (cantante), Bob Schalkwijk (fotógrafo), Ofelia Medina (actriz), Alessandra Morales Molinari (bailarina) y Ricardo Legorreta (arquitecto), entre otras figuras.

El fotógrafo, quien por su herencia familiar ha vivido rodeado de esculturas, pinturas y fotografías, nunca ha sentido la necesidad de elegir si la sombra es más importante que la luz, o viceversa; las entiende como la dupla que puede generar equilibrio o desequilibrio.

De acuerdo con Kahlo Alcalá, no comprende la una sin la otra, y tampoco comprende a la felicidad sin la existencia de la tragedia, o el amor ligado al desamor. En su oportunidad habló del proceso creativo de su trabajo y la forma como concibe cada retrato que hace.

Para Bazúa Witte, la luz como protagonista del mundo y del tiempo es el eje que da vida al trabajo del fotógrafo Kahlo Alcalá. La admiración del abogado por el retratista nació por la amistad que los une desde hace una década, por eso tomó la iniciativa de hacer el libro.

Según él, la obra responde al deseo de llevar el trabajo de su amigo a un mayor número de personas, y para ello la complementó con textos de Benjamín Mayer-Foulknes, Gina Rodríguez, Cheli de Hass, Alberto Tavira Álvarez y Jaime Moreno Villareal.

Ellos revelan pasajes de sus vidas, narran anécdotas detrás de los retratos y describen no pocos momentos que han pasado juntos, así como un perfil del fotógrafo, lo que ayuda a comprender mejor cada trabajo artístico recogido en el libro presentado este miércoles.

Al término de la presentación, el fotógrafo ofreció a la escritora Lydia Cacho un enorme retrato que le hizo hace poco tiempo. Ella, emocionada por la sorpresa, agradeció el detalle mientras los asistentes celebraron el detalle con una prolongada e impresionante ovación.

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Museo de Moscú resguarda importantes colecciones del arte ruso (+Fotos)

Moscú, 20 de junio/Notimex. El Museo de Arte Moderno de Moscú es considerado como el primer museo estatal y resguarda una de las colecciones más importantes del arte ruso de los siglos XX y XXI.

El museo incluye una profunda colección de obras de Zurab Tsereteli: esculturas monumentales en el patio del museo, mosaicos y vitrales.

 

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Director de festival dancístico acusa falta de apoyos por parte del IVEC

Juan David Castilla Arcos. Xalapa, Ver., 20 de junio de 2018. Sólo 20 coreógrafos veracruzanos destacan en espectáculos internacionales de danza extrema.

Alonso Alarcón, director general del Festival Internacional de Danza Extrema, denunció que en Veracruz son escasos los apoyos gubernamentales para promover las artes.

Y es que desde hace dos años han solicitado ayuda al Instituto Veracruzano de la Cultura (IVEC) para la realización de eventos artísticos, sin embargo, no han obtenido una respuesta favorable.

“Se debe a que en realidad los gobiernos actuales han estado poco interesados en producir danza. Las producciones las generamos nosotros como compañía, como artistas, somos grupos independientes pero que vinculamos apoyos de otras fuentes. Hemos recibido poco eco, seguimos esperando respuesta de los funcionarios culturales actuales, quienes no contestan, tenemos dos años paralizados completamente en cuanto a la gestión de las artes y la cultura en el estado a nivel profesional”.

Los artistas han entregado oficios a las autoridades del IVEC por el 18 aniversario de la compañía Ángulo Alterno Danza Contemporánea, pero siguen siendo ignorados.

“Una compañía que ha tenido presencia en los principales: Alemania, Estados Unidos, Latinoamérica. Seguimos esperando a ver si vamos a ser homenajeados por nuestras instancias estatales y locales”.

En conferencia de prensa, realizada en un restaurante de la ciudad, anunció la decimocuarta edición del Festival Internacional Danza Extrema, que se llevará a cabo del 25 al 30 de julio en Xalapa.

El evento es organizado por la compañía Ángulo Alterno Danza Contemporánea, misma que cumple 18 años.

“Vamos a tener compañías que vienen de Austria, Alemania, Nueva York, presentando espectáculos en el Área 51 Foro Teatral. Son seis funciones y vamos a tener un marco académico con conferencias de acceso gratuito para la sociedad”.

Alonso Alarcón indicó que el ayuntamiento de Xalapa sólo ha apoyado a los artistas, otorgando espacios para los espectáculos correspondientes.

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