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Mientras el pueblo adopte mis obras seguiré esculpiendo: Jorge Marín

Juan Carlos Castellanos C. (Corresponsal). México, 23 de mayo/Notimex. El escultor Jorge Marín (México, 1963), calificado por la crítica internacional como el más importante exponente del arte figurativo mexicano, dijo a Notimex que mientras el pueblo acepte y adopte sus obras seguirá con la creación de figuras monumentales para “vestir a las ciudades de este país y del resto del mundo”.

Un ejemplo de lo anterior es su famosa escultura Las Alas de México, cuyas medidas son 4.50 X 3.30 metros, por 2.59 metros de fondo, realizada en bronce a la cera perdida con un peso de mil 600 kilogramos.

Se exhibió por primera vez como parte de la exposición Alas de la Ciudad, que se inauguró en Paseo de la Reforma en el año 2010.

Debido al recibimiento del pueblo mexicano, el gobierno de la Ciudad y el mismo autor, Jorge Marín, donaron esta obra a la capital mexicana para que permaneciera de manera permanente en la transitada avenida. Ahí está hasta la fecha, frente al Museo Nacional de Antropología, donde todos los días la gente se toma la foto del recuerdo.

A la fecha, dicha escultura ha dado paso al proyecto Alas de México, que crea puntos de encuentro en los que el público interactúa con la obra.

De acuerdo con el artista, piezas de esta serie se encuentran de manera permanente en las ciudades de Singapur, Tel Aviv, Los Ángeles, Berlín, Quebec y en este mes se sumó San Antonio, a la que Marín y la Ciudad de México obsequiaron un ejemplar. Del mismo modo ha recorrido ciudades asiáticas como Shanghái, Cantón, Hong Kong y Bangkok.

El 25 de abril pasado, durante periodo de sesiones de la Asamblea Legislativala diputada Abril Yannette Trujillo Vázquez, presidenta de la Comisión de Cultura, entregó el Reconocimiento al Mérito en Artes en su edición 2017 al escultor Jorge Marín.

“Recibir ese reconocimiento representó un honor que agradezco muchísimo a ese órgano legislativo que representa al gobierno y a la Ciudad de México, así mi ciudad reconoció el trabajo que he realizado al menos durante 10 años, proyectos que han vestido a esta capital, porque muchos de ellos se han quedado en la vía pública para la posteridad”, dijo.

La carrera del entrevistado abarca distintas disciplinas y trabaja con diversos materiales como la cerámica y la resina; sin embargo, tras una larga y minuciosa búsqueda, optó por usar el bronce como signo distintivo, algo ideal para que manos y pies de sus personajes, así como las texturas de plumas, venas y telas, logren la perfección de la materia viva.

“Me siento muy correspondido en la especie de romance que tengo con mi ciudad, que es México; de alguna manera, es la culminación de un primer esfuerzo, y espero que haya más en el futuro para seguir haciendo algo por este lugar donde crecí y me formé, donde están mis raíces, mi fuerte arraigo… donde me identifico con la sociedad que la habita”.

Desde su perspectiva, hay que trabajar todos por ella. “Yo trabajo desde mi trinchera, que es la escultura, y trato de hacer algo incluyente para todos. Esa es la intención de mi obra, pensada para la vía pública”, añadió el artista, quien ha generado en el espacio público un diálogo inédito entre la obra de arte y el espectador, en un juego espontáneo.

“Vivo un momento con mucho futuro, tengo proyectos y el deseo de seguir colaborando siempre con mi ciudad, apoyando en lo que sea preciso. Cada donación que hago va con una prueba: Tras instalarla, espero la respuesta del público. Si la acoge, adopta y preserva porque se identifica con ella, la dejo y la regalo, de lo contrario, jamás lo haría, porque una obra pública deber identificar a un público; una obra ajena no debe estar en la calle”.

Actualmente, Marín tiene muchos proyectos paralelos. “Estoy emocionado con la gira de una exhibición por Europa del este y a partir del mes en curso en Ankara, Turquía. Por otro lado, tengo un proyecto para la frontera norte, tiene un giro y un discurso social. La estoy fraguando en sus diversas partes porque es algo complejo que pronto concluiré”.

La obra plástica del artista ha obtenido amplio reconocimiento nacional e internacional. Ha incursionado en diferentes dimensiones, desde la miniatura hasta la escultura monumental y durante su trayectoria, que suma 25 años de labor, ha participado en más de 260 exposiciones colectivas e individuales, siempre con grandes elogios del público.

Su trabajo se ha exhibido en museos y galerías, y luce en calles de los más variados países, como Alemania, Bélgica, Dinamarca, España, Francia, Hungría, Inglaterra, Portugal, Turquía, Azerbaiyán, Rumania, Letonia, Canadá, Costa Rica, Estados Unidos, El Salvador, Guatemala, Panamá, China, Singapur, Indonesia, Kuwait y Egipto.

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Tesoros artísticos dejan el Vaticano para ser expuestos en México

Andrés Beltramo Álvarez. (Corresponsal). Ciudad del Vaticano, 22 de mayo/Notimex. Más de cien tesoros artísticos que representan dos mil años de historia de la Iglesia católica comenzaron esta semana a dejar el Vaticano para ser trasladados a la Ciudad de México, donde serán exhibidos en una magna muestra.

Cuadros de Olivuccio di Ciccarello (1388-1439), Frans Floris (1517-1570), Lorenzo di Credi (1459–1537) y Lippo Vanni (1340-1375), además de sarcófagos, vasijas, esculturas, tapetes, objetos ceremoniales y litúrgicos, forman parte de la inédita selección de obras.

Todas ellas serán parte de la exposición De San Pedro a Francisco con la cual se celebrarán los 25 años de relaciones diplomáticas entre México y la sede de la Iglesia católica, y cuya inauguración está prevista para el próximo 19 de junio en el Museo del Colegio de San Ildefonso.

“Ha sido verdaderamente un gran esfuerzo de parte de los Museos Vaticanos proponer todas estas obras, sobre todo porque se trata de obras que normalmente están aquí expuestas”, explicó, en entrevista con Notimex, la curadora de la muestra Alessandra Rodolfo.

También responsable de la Sección para el Arte de los Siglos XVII y XVIII de las galerías papales, confirmó que se trata de uno de los préstamos de obras más numerosos de los últimos tiempos realizado por el Vaticano.

“Ha sido un grandísimo empeño sobre todo el pensar qué podíamos llevar para representar de manera significativa esta historia y organizar los traslados, que son muy gravosos porque algunas son obras de gran formato e incluso algunas de ellas salen por primera vez de los museos”, añadió.

Reveló que muchas de las piezas trasladadas a México suelen ser pedidas por los turistas que visitan los Museos Vaticano y por eso, para responder a esta exigencia se ha debido colocar sustituciones o explicar el motivo por el cual las obras no están.

Por ejemplo, si uno recorre la Pinacoteca Vaticana, una de las galerías históricas de los museos descubrirá que faltan dos cuadros a la serie de cinco dedicados a las obras de misericordia por el pintor de Olivuccio di Ciccarello.

Se trata de las pinturas conocidas como Dar de comer a los hambrientos y Hospedar a los peregrinos, dar de beber a los sedientos. De la misma manera ocurre con otras piezas de la propia Pinacoteca o de otros sectores.

En un recorrido realizado por Notimex en exclusiva por los laboratorios de los Museos Vaticanos, se pudo asistir a las labores de preparación de varias de las obras que, en diversos envíos escalonados, viajarán vía aérea hasta la Ciudad de México.

Así, en los pasillos de estas zonas estrictamente inaccesibles para turistas y curiosos, esperan para ser despachadas cajas de metal azul de diversos tamaños, preparadas para resguardar sus valiosos contenidos y estampadas con la inscripción frágil.

En los próximos días, estos peculiares envíos serán recibidos por los técnicos del Colegio de San Ildefonso que comenzarán el montaje de la muestra.

“La muestra presentará una serie de obras juntas y recreará un recorrido propio bien preciso, estructurado, en el cual cada obra seña insertada. Recrea algo más que la sola obra de arte en sí”, explicó Rodolfo, refiriéndose a la concepción de la muestra.

La misma estará dividida en cuatro grandes secciones: una de arte antiguo que mostrará testimonios de los primeros cristianos y mártires, seguirá una selección de piezas de ceremonial pontificio provenientes del Museo Histórico de San Juan de Letrán y de la Fábrica de San Pedro.

En tercer lugar se podrán admirar obras de arte de la Pinacoteca vaticana y terminará el recorrido con objetos de la Basílica de San Pedro.

“La percepción de las obras de arte en video o en foto es completamente distinta a la realidad, porque es verdad que en la pantalla se pueden agrandar, se pueden ver detalles particulares pero la emoción que da una obra real no es ciertamente la que puede dar una reproducción fotográfica”, señaló Alessandra Rodolfo.

“Es verdad que estos medios son importantes para divulgar el conocimiento al gran público que no puede venir a los Museos Vaticanos pero seguramente la emoción de encontrarse delante de un cuadro de realizado en el siglo XV pienso que sea inigualable”, ponderó.

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Pintor mexicano Akio Hanafuji expone en galería parisina

París, 21 de mayo/Notimex. La galería parisina Etienne de Causans expuso la colección de pinturas Harmonie de Couleurs (Armonía de colores) del pintor mexicano de origen japonés Akio Hanafuji.

La muestra exhibió durante una semana un total de 18 cuadros del artista con motivos coloridos, entre otros, de personas del Estado de Chiapas, una tierra que ha marcado la inspiración y la vida del artista, que se radicó en San Cristóbal de las Casas en 2006.

“Agradezco mucho a México, porque México me recibió como su tierra. Mi vida de artista la he hecho en México”, comentó el artista en la inauguración de la exposición, a la que asistieron representantes del Estado de Chiapas y de la Embajada de México en Francia.

La exposición, que parte esta semana de París rumbo a Italia, fue promovida por el gobierno del Estado de Chiapas “con el objetivo de fortalecer la relación cultural con países de la Unión Europea”.

Fuentes del gobierno chiapaneco destacaron en un comunicado que la obra de Akio Hanafuji “contribuye a la conservación y difusión de la gran cultura maya aún vigentes en el Estado de Chiapas”.

“Desde hace más de cuatro décadas he radicado en México y he tenido la oportunidad de recorrer distintos Estados de la República Mexicana. No fue hasta que conocí Chiapas, que descubrí en dónde querría dejar mi huella”, comentó el pintor, fascinado por el colorido y la magia de la cultura del estado sureño.

“Los últimos 15 años de mi vida, los he dedicado a capturar la esencia de la cultura chiapaneca, plasmándola a través de mi pintura desde mi muy particular punto de vista, y de la misma manera en que fui sorprendido por primera vez y que queda en el alma, su esencia”, agregó.

El artista plástico mexicano, quien llegó a México en 1975 por primera vez quedando marcado para siempre por ese país, expuso en París sus cuadros con otros dos artistas Hideo Chita y Tomoko Kazama Ober.

La muestra expuesta en París será exhibida a partir del próximo 23 de mayo en la Galería Lusenti de la ciudad de Milán, Italia.

El maestro Akio Hanafuji es un pintor mexicano nacido en Osaka, Japón. En los años 70 del siglo XX realizó un postgrado en México y conoció a Rufino Tamayo quien se convirtió en su mentor.

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Desarrollan en Mérida proyecto para promover inclusión a través del arte

Mérida, 21 de mayo/Notimex. Artistas locales, especialistas en apoyo a personas con discapacidad e instituciones municipales han logrado consolidar, en esta ciudad, un importante proyecto que busca promover el desarrollo y la inclusión de personas que tienen alguna discapacidad intelectual a través del arte.

La coordinadora de ese proyecto, Elena Quej Corro, explicó que éste inició en febrero de este año y fue denominado Visualizarte, y a la fecha han logrado que más de 22 artistas plásticos se incorporen al programa para impartir las clases y los talleres a las personas con discapacidad intelectual.

“Ahora estamos en lo que sería la segunda parte de este proyecto que busca la inclusión social, a través del arte en el que se trabaja de manera coordinada con la Casa de la Cultura para Personas con Discapacidad del Sistema para el Desarrollo Integral de la Familia (DIF) de la capital yucateca”, expuso en entrevista.

Ahí las personas con discapacidad intelectual pueden acceder a un taller de pintura y en esta segunda parte ya se prepara una exposición que se llama Compartiendo Arte por la Inclusión que se realizará a partir del próximo día 14 en el Museo de la Ciudad de Mérida.

En esta exposición se exhibirán las obras que los artistas locales hicieron en colaboración con las personas con discapacidad, lo cual sin duda es una gran experiencia entre ambas partes que aprendieron unos de otros, precisó.

“La idea es que la sociedad empieza a visibilizar los resultados de este primer esfuerzo y que es posible generar talento artístico y en esta ocasión se exhibirán unas 42 obras”, añadió.

Precisó que este proyecto ha sido bien recibido por muchas empresas del sector privado que han patrocinado y dado apoyo para que esta primera exposición sea una realidad, lo que a su vez fortalece y da futuro a más acciones dentro del proyecto Visualizarte.

Aclaró que como las políticas del Museo de la Ciudad no permiten la venta de obras en sus instalaciones, no podrá ser posible adquirirlas pero sí conocer a través de los cuadros el trabajo que los artistas locales han logrado hacer de la mano de los usuarios de la Casa de la Cultura para Personas con Discapacidad.

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El Museo Nacional del Arte realizará el segundo ‘Museum Speed Dating’

México, 16 de mayo/Notimex. Como parte de las actividades para celebrar el Día Internacional de los Museos, el Museo Nacional del Arte llevará a cabo el segundo Museum Speed Dating, donde el público podrá conocer a los especialistas que laboran en el lugar mediante diálogos de cinco minutos.

Será el próximo viernes 18 de mayo de las 16:30 a las 19:30 horas, cuando se lleve a cabo la actividad inspirada en un concepto estadunidense que consiste en charlar con 10 especialistas de las distintas áreas que conforman el museo hasta que el sonido de una campana dé la señal para intercambiar de pareja.

Debido a la gran aceptación que tuvo el primer Museum Speed Dating en 2017, el Museo Nacional de Arte explicó en un comunicado que realizará el segundo. Aseguró que es una experiencia que reunirá al público interesado en conocer más a fondo el trabajo que hay detrás de un museo de arte.

“Es así como se modifican las viejas estructuras representacionales en las que el museo era sinónimo de silencio y de templo erudito, para construir nuevas maneras de ver, sentir, comprender y actuar”, agregó la fuente.

El acceso será libre, pero el cupo limitado, los interesados deben registrarse en el módulo de informes del museo, minutos antes de cada encuentro. Se sugiere anticipar su llegada, ya que solo serán seis grupos de 10 personas cada uno los que ingresarán a las charlas.

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Subastan obras de Jan Hendrix en apoyo a afectados por sismo

México, 16 de mayo/Notimex. El artista holandés Jan Hendrix presentó tres piezas de arte que fueron subastadas para reunir recursos para familias de la comunidad San Mateo del Mar, Oaxaca, afectadas por el sismo del 19 de septiembre.

En el acto se presentó también una edición especial de un whisky cuyo empaque tiene los motivos artísticos de Jan Hendrix y contiene, además de la bebida, una licorera con diseño y firma del artista radicado en México.

Matthieu Guerpillon, embajador de la firma licorera en el país, comentó se trata de una colaboración que se hace al lado de quien calificó como una de los “artistas más consagrados en México, para poder inspirar a la gente a dar lo mejor de sí”.

“Nuestra filosofía de nuestro fundador Buchanan buscaba inspirar a la gente a dejar un legado en su vida; y dentro de lo artístico Hendrix es uno de los creadores que mejor ha compartido su experiencia, conocimiento y pasión artística con otros creadores a lo largo de sus 40 años de trayectoria en México”, mencionó.

Como parte del lanzamiento se llevó a cabo una subasta entre coleccionistas del artista y clientes de la marca de las piezas hechas para el whisky, así como cinco cuadros en gran formato adicionales donadas por el propio Jan Hendrix.

Por su parte Rodrigo Zedillo, subdirector de Pienza Sostenible, destacó que los recursos obtenidos por la obra de Hendrix se utilizarán para la reconstrucción de 40 casas en la comunidad de San Mateo del Mar.

“Se trató de un proyecto que consta de 40 viviendas para igual número de familias, diseñadas por los despachos más importantes de arquitectura en México”, dijo y agregó que cada arquitecto trabajó con una familia diferente.

“Cada diseño es diferente porque está adaptado a cada familia; pero la sombra de palapa es más importante que la sombra de una lámina, entonces hicimos varios estudios de sitio para ver las necesidades de la comunidad y luego cada arquitecto se entrevistó con las familias y al final se exhiben los diseños”, señaló.

Agregó que los recursos de las casas que ya se edifican provienen de un fondo de cuatro millones y reveló que, además de los hogares, desean construir un centro comunitario en San Mateo del Mar.

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Subastan por cinco mdd obra maestra de Tamayo en Nueva York

Nueva York., 15 de mayo/Notimex. La casa de subastas Sotheby’s de Nueva York vendió por cinco millones de dólares la pintura Perro aullando a la luna, considerada como una de las obras maestras del artista mexicano Rufino Tamayo.

En una subasta organizada en el marco de su venta de arte impresionista y moderno, la venta fue cerrada luego de una breve puja que inició en 2.8 millones de dólares y que fue concertada vía telefónica. El precio estimado de venta fue de entre cinco y siete millones de dólares.

Perro aullando a la luna, creada en 1942, es la última gran obra de la celebrada serie de animales pintada por el artista oaxaqueño. La pieza “captura la angustia existencial que siguió al inicio de la Segunda Guerra Mundial”, de acuerdo con Sotheby’s.

“Nos sentimos honrados de ofrecer este extraordinario trabajo de Rufino Tamayo en nuestra venta de impresionismo y arte moderno, continuando nuestro enfoque pionero para presentar obras de artistas latinoamericanos”, dijo Anna Di Stasi, directora de Arte Latinoamericana de Sotheby’s.

Di Stasi añadió que “muchos artistas latinoamericanos trabajaron y exhibieron junto a sus pares europeos y estadunidenses en reconocidos museos, galerías y otras instituciones; es apropiado que estas mentes inmensamente creativas se reúnan en nuestras ventas globales de Bellas Artes”.

En un comunicado publicado para anunciar la subasta, Sotheby’s explicó que la serie de animales de Tamayo fue inspirada directamente por el Guernica monumental de Picasso de 1937, aunque las obras del pintor oaxaqueño se distinguieron por su paleta de colores vibrantes.

Realizada en Nueva York, donde el artista alcanzó el reconocimiento internacional como un destacado exponente del arte moderno, Perro aullando a la Luna es uno de los mejores ejemplos de Tamayo en manos privadas, de acuerdo con Sotheby’s.

La venta de Perro aullando a la Luna fue celebrada luego de que la semana pasada la obra Los Rivales del mexicano Diego Rivera estableciera un récord mundial para una obra subastada de este artista.

Vendida por nueve millones 762 mil dólares por la casa de subastas Christie’s, la obra de Rivera también estableció el récord como la obra de arte latinoamericano más cara en la historia de las subastas.

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El arte de reparar máquinas de escribir, objetos de culto y colección

Juan Carlos Castellanos C. (Corresponsal). México, 14 de mayo/Notimex. El número 22 de la calle de Allende, en el Centro Histórico de la Ciudad de México, alberga un taller en donde se reparan máquinas de escribir, mecánicas, eléctricas y electrónicas, que con dos siglos de existencia desde que irrumpieron en el mundo, hoy son objetos de culto y de colección.

En la actualidad las máquinas de escribir son ampliamente utilizadas por diversos sectores de la población, sobre todo, médicos que en ellas elaboran sus recetas, secretarias que escriben en pequeñas tarjetas y quienes llenan cheques que de otra forma no podrían hacerlo; a mano no es rápido, y en computadora, es difícil.

Los hermanos Alejandro, Roberto y Salvador Montero, junto con su colaborador Marcial Jiménez, son artistas que dan nueva vida y esplendor a tan sofisticadas obras de ingeniería en su establecimiento Servicio Montero, espacio de dimensiones pequeñas donde paredes y piso, con máquinas, herramientas y refacciones, revelan su labor.

Rodillo, tipos, barra, segmento, trucks, rieles, piñón, escape y cremallera, son ejemplo de las palabras que definen a las más de tres mil piezas que tiene una máquina de escribir promedio, de tipo casero o estudiantil, de acuerdo con lo comentado a Notimex por Marcial Jiménez, experto reparador y conservador, y apasionado de su oficio.

El transeúnte que pasa por la puerta de ese negocio y más aún quien entra en él, se percata rápidamente del reducido espacio en el que tres operarios trabajan en medio de esqueletos de máquinas de escribir, cada uno detrás de su pequeño escritorio cuyos cajones guardan cientos de diminutas piezas que habrán de servir algún día.

Unos minutos bastan para que desarme cada máquina que llega a sus manos, unas horas son suficientes para repararla, y la vida no alcanza para gozar la satisfacción de ver cada obra terminada que sale del Servicio Montero, alrededor de 150 máquinas de escribir cada mes, y durante una temporada alta, hasta 300, o más, señaló.

Hay tres temporadas altas al año. “Los médicos vienen a reparar sus máquinas de escribir, o a comprar una restaurada, durante su Internado, Residencia, o Especialidad. La necesitan para apuntes y recetas que requieren caligrafía clara y legible, por eso una máquina pequeña les ayuda y facilita el trabajo”, explicó el entrevistado.

Los ingresos económicos se han visto mermados en los últimos años, ante la desaparición de las empresas que fabricaban las máquinas de escribir. Para colmo, el taller de mecanografía ya desapareció de las escuelas secundarias del país, lo que vino a impactar negativamente en la venta y reparación de esas herramientas escolares”, dijo Jiménez.

“La máquina de escribir es en ciertas oficinas y consultorios médicos como una sartén en la cocina, donde si bien hay hornos de microondas y otros aparatos vanguardistas, nada como la sartén tradicional para preparar un buen par de huevos fritos”, como lo mencionó el entrevistado, en una analogía que refleja todo el valor y permanencia de las máquinas.

Los cuatro artífices saben que Eliphalet Remington creó la primera máquina de escribir comercial, en los albores del siglo XIX, en Nueva York. “Luego de obtener fama con sus máquinas de coser, la empresa E. Remington and Sons compró en 1872 los derechos de una máquina de escribir de la firma Sholes and Glidden, ideada por Christopher Sholes.

Esa máquina generó una revolución en el hecho cotidiano de escribir, dejando lápices y plumas a un lado, pues el novedoso artefacto muy pronto ocupó sitios privilegiados en el interior de todo tipo de negociaciones alrededor del mundo, aunque desde 1714 se habían realizado numerosos intentos por crear una máquina que escribiera de manera mecánica.

De voz templada y segura, rostro serio pero amable, y amplio vocabulario que le permite expresar sus ideas con claridad, Marcial Jiménez Rodríguez nació hace 58 años en esta ciudad. Hace 39 se inició en el oficio y hoy es uno de los pocos artistas de su tipo no sólo en la Ciudad de Mé6xico, sino del país, donde hay menos de 100.

“En el Centro Histórico de la Ciudad de México somos no más de 15 maestros, eso significa que se trata de un oficio en vías de extinción porque por un lado, las generaciones de hoy ocupan equipos de computación, y por otro, todas las fábricas de máquinas de escribir ya cerraron, consecuentemente, las refacciones tampoco se fabrican”, dijo.

Hasta la década de los 90 era relativamente fácil comprar una máquina nueva y hallar las refacciones que hicieran falta, mientras que hoy ya no hay máquinas nuevas y las piezas de refacción literalmente ya no existen. “Ante esa circunstancia y para poder ofrecer el servicio que el público exige, muchas veces aquí mismo fabricamos las piezas faltantes. Una reparación promedio cuesta 350 pesos”.

Ante el cierre de todas las fábricas de máquinas de escribir, por el boom de las tabletas, laptops y computadoras de escritorio, y debido a que los jóvenes en la actualidad poco interés tienen por aprender el oficio, y conocer la enorme ingeniería aplicada a las máquinas, “ya hablamos de que reparar máquinas de escribir es un arte”.

Alejandro, Roberto y Salvador Montero García, así como Marcial Jiménez, tienen en su local un deshuesadero de máquinas de escribir, arsenal de refacciones que permite seguir adelante en el negocio que les inculcó el tío Ruperto García Hernández, pero que con el devenir de los años ha pasado a ser una difícil actividad artesanal.

Los aparadores y mostradores del Servicio Montero ofrecen máquinas de escribir tanto mecánicas como eléctricas y electrónicas, pero también cajas fuertes, relojes checadores y otros objetos afines. “Las rentas son caras en el centro de la ciudad, y diversificamos el negocio para cubrir los gastos; el amor al arte no da para comer”, concluyó.

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‘Buenaventura’ de Caravaggio, dejará el Munal el próximo 20 de mayo

Manuel Bello Hernández. (Corresponsal). México., 14 de mayo/Notimex. La célebre obra Buenaventura, autoría del pintor Michelangelo Merisi da Caravaggio que se exhibe en el Museo Nacional de Arte (Munal) como parte de la exposición Caravaggio. Una obra, un legado, regresará a Italia a partir del 20 de mayo, dio a conocer David Caliz, responsable del Departamento de Educación de ese espacio museístico.

En entrevista, dio a conocer que mientras esta pintura, una de las más singulares del artista italiano creada en 1596, alista su retorno a los Museos Capitolinos en Roma, la instalación multisensorial titulada Caravaggio Experience, donde se aprecian 57 de las obras más representativas del lombardo expuestas de forma digital, se extenderán hasta el 1 de julio.

“Ha sido una recepción interesante y estamos contentos de tener este vínculo con la gente, nos parece fundamental que se generen puentes de comunicación entre visitantes y las piezas. La pieza de Caravaggio se va el 20 de mayo, pero se queda la Experience hasta el próximo 1 de julio”, dijo Caliz.

Explicó que las condiciones de Buenaventura, ‘exigen que tal obra sea devuelta en ese momento, y también para que el público tenga la posibilidad de convivir con las obras de Caravaggio, específicamente digitalizadas, en un panorama audiovisual y auditivo; hay una especie de integración de aromas mediterráneos dentro de esta Experience’.

Las 16 obras que integran la exposición: La incredulidad de Santo Tomás (ca.1643), de Sebastián López de Arteaga; La vista de la serie Los cinco sentidos (c. 1615-1616), de José de Rivera; Magdalena penitente, de Francisco de Zurbarán; Seis apóstoles , de Baltasar Echave Rioja, por mencionar algunas, regresarán a sus respectivas colecciones a partir del 20 de mayo también.

De acuerdo con Caliz, hasta hoy, la exposición Caravaggio. Una obra, un legado, en la que se hace un curioso recorrido por la influencia del pintor italiano, ha recibido más de 100 mil visitantes.

“Es una cifra importante, y en el caso del Departamento de Educación que es donde contamos con un conteo, llevamos más de siete mil 500 personas atendidas en visitas guiadas y que también es un número sustancial”, indicó.

Comentó que el éxito de la exposición, se debe a que Buenaventura, es una de las obras tempranas del artista y que realizó cuando oscilaba entre sus 20 años de edad.

“Es como los primeros inicios del Caravaggio y que después se conocerá, es una obra que trata además de generar experiencias diferentes como el engaño, pues tenemos a una gitana; además la técnica y forma en que está pintada y su expresividad, llaman la atención”, dijo Caliz, para quien son pocas las veces que el público puede admirar una pieza de Caravaggio en México.

 

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El Museo del Desierto realizará exposición de la cultura wixárica

Saltillo, 11 de mayo/Notimex. Con el propósito de honrar y preservar en la memoria de la cultura wixárica, el Museo del Desierto inaugurará la exposición Viaje Sagrado, en la que se presentarán trabajos realizados por grupos de niños provenientes de diferentes rincones del planeta.

Refiere que los pequeños participantes provienen de Italia, Saltillo, Guadalajara y Monterrey, quienes presentarán diversos trabajos unidos por el deseo de tejer sus sueños, expectativas y realidades mediante la inspiración del arte huichol.

El Museo del Desierto señala que el grupo de niños italianos se presenta a sus amigos mexicanos mediante la realización de un autorretrato de acrílico sobre tela, el cual fue intervenido por sus amigos mexicanos para realizar este intercambio de formas y colores entre los dos países.

Indica que este grupo de niños italianos es dirigido por los maestros Armand Soppi y Yanira Delgado en la sede del Zottano en dicho país europeo.

En cuanto a los niños saltillenses, presentan cuatro obras realizadas en el Taller de Experimentación de Artes Visuales El Zottano, inspirados en las diferentes formas, colores y figuras que expresa el arte wixárica.

Así mismo exponen un mural colectivo para expresar parte de su visión y entendimiento sobre esta cultura mexicana. Dicho taller a cargo de las maestras Sofía Rojas, Yasmin Delgado, Areli y Perla Uresti.

Añade que además se ha invitado a este proyecto de intercambio a dos talleres de niños mexicanos: CLART a cargo de la pintora Claudia Valencia, cuya sede se ubica en Guadalajara, Jalisco, y el taller de niños de la Casa de Cultura de Santiago, Nuevo León de la pintora Gaby Rico.

El Museo del Desierto destaca que el arte huichol pertenece a uno de los grupos étnicos en México, el cual se caracterizan por ser gente de paz y trabajo, desde niños se les responsabiliza y enrola en las tareas de adultos, para trabajar, comer y sobrevivir.

Señala que los huicholes han defendido sus tradiciones y sus lugares sagrados a donde acuden periódicamente, a pedir por la salud, por la tierra que nos alimenta y da vida, y por la armonía entre sus habitantes.

Sus símbolos son sus ancestros y los representan con la naturaleza a la que aman y cuidan. Llaman abuelo, al sol y al fuego; abuela, a la fertilidad, la luna y la tierra, tías, a la lluvia y la tormenta, madre, al agua y el maíz, hermanos, al venado y el águila.

De esta forma, la exposición Viaje sagrado reúne la simbología de esta etnia wixárica a través de las manos creativas y soñadoras de niños de entre cinco a 12 años de edad de Italia y México, contribuyendo así a la preservación de esta cultura para las presentes y futuras generaciones, refiere.

La inauguración de la exposición: Viaje Sagrado contará con la participación del Taller de Artes Visuales el Zottano México-Italia y el Taller CLART Guadalajara, este viernes 11 de mayo a las 16:00 horas, en el Jardín Botánico de Cactáceas, con entrada gratuita.

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