Etiquetas: Artes


Sufre daños galería peatonal

Arturo Arellano. Xalapa, Ver., 06 de diciembre de 2018. El director del Grupo Merequetengue, Lorenzo Portilla Armendáriz, admitió que desde su apertura, la Galería Peatonal del Teatro El Rincón de los Títeres ha perdido más de 150 piezas gráficas de creadores locales.

“Es un grupo de resistencia como en todas las artes en el estado de Veracruz, no es culpa de la delincuencia o de una sociedad en contra de las galerías peatonales”, indicó.

Aunque, indicó que el sólo exponer en la calle, implica enfrentarse a cualquier reacción pública de la exposición.

“Lo que pretendemos con la exposición es algo positivo y encontró su vocación el lienzo en blanco, y entonces colocamos lonas en blanco y una vez al mes, con un tema para que los niños y las familias se acerquen a pintar”, dijo.

En un tema aparte, Lorenzo Portilla Armendáriz dio a conocer que los días 15 y 16 de diciembre se presentará la obra El viaje de Pico en el Rincón de los Títeres.

En conferencia de prensa dio a conocer que en esta puesta en escena se conjugan tres disciplinas artísticas: la música, la danza y el teatro con títeres.

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Británica Real Academia de las Artes cambia para celebrar 250 años

Marcela Gutiérrez Bobadilla. (Corresponsal). Londres, 15 de mayo/Notimex. La Real Academia de las Artes (Royal Academy of Arts) celebra 250 años como líder en la promoción de las artes y la arquitectura con una renovación que tuvo un costo de 56 millones de libras (76 millones de dólares).

A unas cuadras de la glorieta de Piccadilly, la Real Academia presentó con bombos y platillos su primera obra de ampliación que le permitió construir tres galerías más, un estudio de arquitectura, una sala de conferencias y un centro educativo, entre otros espacios.

La obra le permitió crecer 70 por ciento más para lograr un área de 8 mil 800 metros cuadrados entre la zona de Picadilly y la exclusiva zona de Mayfair.

La nueva Royal Academy abrirá sus puertas el próximo 19 de mayo con una exposición de la artista contemporánea británica Tacita Dean que presenta Landscape (Paisaje).

La artista, quien expuso en el Museo Tamayo de México en 2016, presenta en esta ocasión una monumental pintura de las montañas de Austria The Montafon Letter (2017).

La pintura de Los Alpes austriacos está inspirada en tres avalanchas que sacudieron un pueblo en el siglo XVII, explicó Dean.

Los nueve pizarrones negros miden juntos siete metros de ancho y la artista explicó que “la primera avalancha enterró a un pueblo, la segunda al cura del pueblo que oficiaba la misa a los muertos y la tercera desenterró al cura -que aún estaba vivo”.

La analogía entre su arte y su postura política están estrechamente vinculadas y hablan de “la esperanza de que una avalancha nos va a desenterrar”, en clara alusión a eventos políticos recientes como la próxima salida de Reino Unido de la Unión Europea o Brexit.

La artista que reside entre Berlín y Los Ángeles señaló a Notimex que en la segunda sala presenta una hormiga en Teotihuacán que descubrió durante su visita a México “cuando expuse en el Tamayo”.

“Estaba yo sentada en una piedra -porque yo no puedo caminar- esperando a mi esposo (Matthew Hale) cuando de repente me topé con esta hormiga que estaba negociando conmigo su espacio físico y así fue como hice estas cuatro postales”, comentó Dean sentada en una silla debido a la artritis que padece.

A unos pasos de la hormiga de Teotihuacán se encuentra la amplia colección de tréboles de cuatro hojas que la artista multimedia ha ido coleccionando a lo largo del tiempo.

La última sala presenta dos películas simultáneas filmadas en 35 mm, un formato que la artista favorece junto con el de 16 mm y que busca que no desaparezcan.

La cinta Antígona, que lleva el nombre de su hermana, tiene una duración de 56 minutos y es una experiencia cinematográfica por el páramo de Cornwall, Inglaterra, la planicie inundada de Mississippi y el Parque Nacional Yellowstone, Estados Unidos.

Entretanto, otra galería de la recién renovada Royal Academy presenta una copia de La Última Cena de Leonardo Da Vinci, cuyo original se encuentra en la iglesia de Santa María de la Gracia, Milán.

El director de la Real Academia, Christopher Le Brun, explicó que la copia presenta claramente los pies de Cristo y sus discípulos que en el original se desdibujaron por el paso del tiempo.

La pintura -que fue producida entre 1515 y 1520- es una copia de la original de Da Vinci (creada en 1492-1497) y que de acuerdo con estudios académicos recientes varios aprendices del maestro trabajaron en esta copia que muestra detalles que han desaparecido del original.

La Real Academia espera que esta ampliación, que le tomó diez años, proyecte a la institución a nivel internacional en los próximos 250 años.

La institución fue fundada en 1768 por un grupo de 36 artistas y arquitectos para crear una organización independiente que fundó la primera escuela dedicada a las artes y organiza la Exposición de Verano, la convocatoria abierta más grande del mundo que este año recibió 20 mil obras.

Además, ha presentado exposiciones que han superado récords de taquilla como Monet en el Siglo XX.

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El Centro de Cultura ‘Casa Lamm’ albergará tres muestras de arte

México, 13 de abril/Notimex. A partir de diferentes temáticas y técnicas, los artistas plásticos Enrique Cattaneo, Diego Uvence y Javier Cruz, presentarán sus propuestas en las exposiciones que se inaugurarán en el Centro de Cultura Casa Lamm, este miércoles 18 de abril.

El artista plástico Enrique Cattaneo estará en las salas del espacio cultural con Son Lo Que Son, conformada por 10 piezas realizadas en óleo sobre madera, que se trata de producción reciente, informó la oficina de prensa de Casa Lamm.

“En mi temprana juventud tuve la oportunidad de viajar en automóvil a la frontera con Estados Unidos, desde que crucé la frontera me impactó el paisaje carente de montañas, además de otros elementos como cercas, graneros y casas de madera, diferentes a los paisajes que siempre me rodearon”, aseguró Cattaneo.

La muestra Son Lo Que Son, de Enrique Cattaneo, se inaugurará en el Salón Central, del espacio cultural, el próximo 18 de abril.

Otra exposición es Nigredo, del artista Diego Uvence, quien propone a través de su obra, adentrarse en el camino de la transmutación de la materia a la manera de las antiguas prácticas alquímicas.

A lo largo y ancho de esta exposición, compuesta por 14 piezas realizadas en pequeño y gran formato, el artista comparte su fascinación por el misticismo y magia de las antiguas prácticas y creencias alquímicas.

“Ante todo es un diálogo, una intención por crear alquimia pictórica. Las atmósferas de la presente muestra remite al infinito, a un extrañamiento cósmico, al dramatismo de las formas que libran una constante batalla entre oscuridad y luz”, manifestó el artista.

La inauguración de la muestra plástica Nigredo se llevará a cabo el próximo 18 de abril en la Galería Margarita Martínez Lambarry, del Centro de Cultura Casa Lamm.

Por su parte, Javier Cruz presentará su muestra Árbol, Rama y Tiempo. Eterna Naturaleza, que está integrada por unas 20 obras, pintadas desde su interior, sin pensar en un público en concreto, pero siempre interesado en compartir el resultado de su trabajo.

Para el artista plástico Cruz, la muestra es una relación simbólica que mantiene con un elemento mágico que es el árbol recurriendo a la carga iconográfica que ha tenido en toda la cultura humana.

La característica en la obra de Javier Cruz que la hacen única, es que se adueña del óleo y el lino, con una carga de alúmina, con lo que explota las posibilidades del óleo, al pasar de diferentes consistencias hasta llegar a las aguadas.

La exposición Árbol, Rama y Tiempo. Eterna Naturaleza, de Javier Cruz, se llevará a cabo de forma paralela a la presentación del catálogo de la misma muestra, el próximo 18 de abril, en la Galería Planta Alta y el Espacio Visual.

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Museo de las Artes expone ‘Hembras’, un homenaje a la mujer

Guadalajara, 16 de marzo/Notimex. Un total de 39 piezas, entre collage, dibujo y pintura, forman parte de la exposición Hembras, de Juan Carlos Macías y Víctor Hugo Pérez, que a partir de este 16 de marzo y hasta el 17 de junio albergará el Museo de las Artes (MUSA) de la Universidad de Guadalajara (UdeG).

Con una serie de dibujos, sus autores rinden un homenaje a la mujer mediante composiciones que rememoran piezas clásicas de arte, donde cada trazo juega con las posibilidades plásticas de materiales primigenios, como el carboncillo, para capturar el ímpetu que reivindica el protagonismo femenino.

En un comunicado, el pintor y grabador Juan Carlos Macías dijo que en este trabajo llegaron a confluir en un lenguaje común a partir de la experimentación, durante los primeros seis meses del proyecto, para luego hacer una reflexión y decidir trabajar con el carbón, el grafito y hacerlo en blanco y negro.

“Ya nos sentíamos cómodos trabajando juntos, además es muy divertido trabajar con Víctor y la primera parte fue de aprendizaje, la siguiente concluimos que debíamos trabajar con modelos, enfatizamos en homenajes de obras clásicas y ahí es donde empezamos a desarrollar un lenguaje común, fuera de experimentación”, señaló.

El curador de la obra Ricardo Duarte expresó que la exposición es un trabajo “a la limón” entre dos artistas con trayectoria sólida y con algunas coincidencias que inician desde una visión de camaradería a trabajar.

“Este proyecto va tomando un curso que le permite crecer en muchos sentidos, si bien ambos, en su iconografía personal la figura femenina ha sido una constante, en esta exposición es una consecuencia natural del lenguaje que cada uno ha desarrollado de manera individual, pero ahora colectiva”, precisó Duarte.

La directora del MUSA, Maribel Arteaga, comentó que esta es la segunda exposición del mes a cargo de dos artistas jaliscienses y dijo que como parte de las actividades de la exposición, se ofrecerán visitas guiadas con previa cita para complementar la experiencia de los visitantes.

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Mujeres artistas de Oaxaca abren rutas para habitar el espacio estético

México, 07 de febrero de 2018/Notimex. Agrupadas como Mujeres Artistas Creando Movimiento (MaCmO), siete artistas visuales oaxaqueñas de diversas generaciones y procedencias geográficas y artísticas, construyen nidos y nodos de creación para expandir los intersticios abiertos hasta hoy en galerías, museos y centros culturales.

“En Oaxaca las mujeres llevan tiempo construyendo nuevas rutas para habitar el espacio estético y prueba de ello es la obra artística de las integrantes de Mujeres Artistas Creando Movimiento”, explicó la doctora Lucina Jiménez, consultora de la Unesco, al presentar en público a este colectivo artístico.

En un concurrido encuentro en el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, Lucina Jiménez fungió como madrina de MaCmO y aseguró que “Lo femenino está en marcha. Oaxaca en femenino abre grietas a la posibilidad de la igualdad”.

Destacó que las artistas visuales “asumen con determinación su derecho a la libertad creativa y la construcción de redes artísticas o comunitarias (…) Son mujeres  que han  logrado construir su propia identidad y tienen posibilidades e interés de enriquecer su mirada desde el diálogo estético, político y social con otras creadoras, para compartir y transformar su propia práctica”.

MaCmo está conformado por las artistas Adriana Audifred, Claudia Daowz, Gilda Genis, Liliant Alanis, Luna Ortiz, Nely Cruz y a Rocío Figueroa, quienes han conjugado la fotografía, la pintura, el grabado, la escultura, el textil y otros campos de experimentación estética, además de sus vínculos con otros campos de la acción social.

Adriana Audiffed (1972), ganó la beca del Fonca por su proyecto Tierra viva en metamorfosis, ha realizado diferentes exposiciones, tanto individuales como colectivas, además ha trabajado como docente en diferentes talleres y proyectos.

De igual forma la artista Claudia Daowz (1969), tiene un amplio currículo, donde destacan sus exposiciones realizadas en su estado natal, como la más reciente “convergencia en color”, así como sus estudios, aunada a su labor educativa.

Mientras que Rocío Figueroa (1972) ha cultivado una vasta carrera, uno de sus últimos logros fue ser selecta por el Programa para el fortalecimiento artístico y cultural C14, de la Secretaría de la Culturas y Artes de Oaxaca, por el proyecto Reencontrando el origen del bordado istmeño.

Todas las integrantes posen una vasta carrera, respaldada por premios; exposiciones individuales y colectivas, las cuales están en la página oficial de MaCmO.

El colectivo busca contribuir a través del arte y la cultura hecho por  mujeres, a  impulsar  formas de expresión honestas, en sonoridad y con un compromiso social que impacte en la reflexión, diálogo y disfrute de sus derechos culturales.

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Coordinación de Música y Ópera buscará llegar a lugares poco habituales

México., 06 de febrero de 2018/Notimex (Manuel Bello Hernández). La Coordinación de Música y Ópera del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) trabaja en un plan para hacer llegar toda su oferta cultural a aquellos lugares donde habitualmente la gente no asiste a una sala de conciertos.

José Julio Díaz Infante, su coordinador, explicó a Notimex que si bien la Coordinación tiene 50 sedes asociadas en la Ciudad de México, “estamos terminando por definir un plan ambicioso para llevar la música a mercados, plazas públicas con concertistas de Bellas Artes y Otras manifestaciones como teatro o danza, es un plan integral”.

Entrevistado a propósito de las actividades que tiene preparadas a lo largo del año la coordinación a su cargo, comentó que dicho plan se encuentra en los últimos detalles de planeación y mencionó que a finales de febrero se dará a conocer.

Comentó que uno de los ejes de las actividades de la Coordinación este 2018, consiste en seguir afianzando la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes como una sala de excelencia para la música de cámara.

“Si bien la oferta se lleva a casas de cultura, museos y otras sedes donde los conciertos son una tradición y cuentan con un público arraigado, lo que se busca es la formación de más y nuevos.

Detalló que la apuesta de las actividades de la Coordinación, “radica en proyectar a nuestros concertistas de Bellas Artes que son la parte esencial de nuestros conciertos, a la par de nuestros vocales, como son Solistas Ensamble del INBA que este año tendrán tres puestas en escena”.

“Dos de ellas en el 125 aniversario de Rossini y una nueva producción de la Ópera de los Tres Centavos; por otro lado, tenemos al Coro de Madrigalistas que cumple 80 años, entonces todas las actividades estarán dedicadas a conmemorar a Madrigalistas. En noviembre harán a una gira a Perú en el marco de la conmemoración”, dijo.

En ese sentido, señaló que el nivel de Madrigalistas hoy, “está sonando a un nivel que hace muchos años no lo hacía, hemos tenido la participación de Carlos Saranzai y estamos buscando que sea el director titular del coro’.

Precisó que al año concertistas, vocalistas, artistas invitados nacionales y extranjeros efectúan en promedio 900 presentaciones al año, lo cual celebro y elogió.

El promotor cultual dijo que por segundo año consecutivo, el área a su cargo ofrecerá una programación basada en ciclos temáticos en los que destacan actividades en diversos formatos, periodos y géneros del quehacer musical.

En febrero y marzo se disfrutará del Arte del piano, ciclo de piano del INBA, que contará con la participación de destacados pianistas de Bellas Artes, así como de grandes ejecutantes internacionales. A 80 años de su fundación, el Coro de Madrigalistas del INBA festejará a lo grande con magnos conciertos tanto a nivel nacional como internacional.

En el tercer mes del año, se disfrutará de Los colores de la Voz, ciclo que busca un acercamiento a las diferentes manifestaciones del arte del canto. A decir del Coordinador Nacional de Música y Opera, José Julio Díaz Infante, “Se ofrecerá un gran abanico de diversos estilos y formatos en los que el principal protagonista será la voz humana”.

Para continuar con su programación anual, las diversas tendencias del mundo del jazz nacional e internacional se disfrutarán en el ciclo Jazz y algo +, además la quinta edición de Clazz Continental Latin Jazz festejará el cumpleaños 70 de Paquito D’Rivera.

Continua, por un año más Música de Cámara, en el INBA se realizará los meses de mayo, junio y julio, en el que destaca la interacción entre músicos nacionales e internacionales. Jóvenes en la Música contribuye a la formación de nuevas generaciones de instrumentistas en el país y brinda la oportunidad a personas talentosas para colocar los reflectores sobre las promesas musicales mexicanas.

En este año el ciclo de Música antigua estará dedicada a la música virreinal, se disfrutará de instrumentos de época e interpretaciones históricamente informadas.

Guitarra hoy busca dar a conocer el amplio repertorio guitarrístico de compositores de todos los tiempos.

El espacio de encuentro para compositores e intérpretes dedicado a la música contemporánea, que este año cumple 40 años ininterrumpidos, El Foro Internacional Música Nueva Manuel Enríquez, presentará ensambles y solistas nacionales e internacionales, además de las mejores orquestas del país.

El sexto Festival Artístico de Otoño albergará la novena edición de las Jornadas INBA-SACM. El arte de lo intangible, labor compartida del Instituto Nacional de Bellas Artes, a través de la Coordinación Nacional de Música y Ópera con la Sociedad de Autores y Compositores de México, alienta y difunde la creación de los compositores de música mexicana.

El ciclo El arte del piano se realizará durante febrero y marzo los viernes, sábados y domingos en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes y los fines de semana, a las 11:30 horas en el Salón de Recepciones del Museo Nacional de Arte (MUNAL).

Dentro de las efemérides, Héctor Rojas deleitará con un concierto en homenaje a Manuel M. Ponce en el 70 aniversario de su muerte, programa que también interpretará durante el mes de septiembre en Viena, Austria.

Armando Merino con el programa “Resonancias: del estilo galante a la expresión romántica” conmemorará el 190 aniversario luctuoso de Franz Schubert; mientras que Naoya Seino, Salomé y Claudio Herrera, Alfredo Isaac Aguilar, Fernando García Torres y Alberto Cruzprieto recordarán el centenario luctuoso de Claude Debussy.

Durante el año se continuará también con el ciclo Bellas Artes a todas partes, el cual tiene como objetivo incrementar la presencia a nivel nacional de concertistas y cantantes solistas de la Coordinación en distintas sedes en los estados de la República Mexicana.

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William Kentridge gana Premio Princesa de Asturias de las Artes 2017

  • El jurado subrayó que un artista comprometido con la realidad
  • La premiación tuvo 43 candidaturas procedentes 19 países

Madrid, 04 de mayo/Notimex. El sudafricano William Kentridge, uno de los artistas más completos e innovadores del panorama internacional, fue declarado ganador del Premio Princesa de Asturias de las Artes 2017.

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El jurado encargado de la concesión del premio, reunido en Oviedo, norte de España, destacó que Kentridge ha expresado en su obra emociones y metáforas relacionadas con la historia y la realidad de su país, que trascienden, sin embargo, estas últimas, y plantean cuestiones esenciales de la condición humana.

Subrayó que el artista combina temas en que predomina la investigación puramente poética y estética con los de contenido sociopolítico.

Se trata, por tanto, subrayó, de un artista profundamente comprometido con la realidad.

Expuso que creador meticuloso y profundo, el premiado ha utilizado el dibujo, siguiendo la mejor tradición, como principal instrumento de expresión artística, a través no solo de las obras sobre papel, el collage, el grabado y la escultura, sino también del videoarte, las películas animadas, las instalaciones y la escenografía, tanto en teatro como en ópera.

En la última década ha recibido el reconocimiento de grandes museos como el Louvre y el Museo de Arte Moderno de Nueva York, con exposiciones celebradas en ellos sobre el conjunto de su obra, que representa la contribución más destacada del continente africano a la creación artística contemporánea con proyección mundial.

William Kentridge nació el 28 de abril de 1955 en Johannesburgo (Sudáfrica). Sus padres ejercieron como abogados especializados en las víctimas del apartheid.

Estudió Ciencias Políticas y Estudios Africanos en la Universidad de Witwatersrand, donde se graduó en 1976 y posteriormente, se matriculó en Bellas Artes en la Fundación de Arte de Johannesburgo.

En los años ochenta se trasladó a París para estudiar teatro en la Escuela Internacional de Teatro Jacques Lecoq y trabajó como director artístico en series de televisión, antes de comenzar a crear animaciones a partir de sus propios dibujos.

Desde los años noventa ha combinado la práctica del dibujo con el cine y el teatro, convirtiéndose en un artista multidisciplinar que ha cultivado, además, la escenografía, el collage, el grabado, la escultura y el videoarte.

Creador meticuloso y profundo, William Kentridge ha elegido el dibujo como vehículo expresivo de emociones y metáforas relacionadas con la historia y la realidad sociopolítica sudafricana.

Galardonado con el Kyoto Premium (Japón, 2010) y el Dan David Prize (Israel, 2012), Kentridge es miembro honorario de la Academia Americana de las Artes y las Letras y doctor honoris causa por las universidades de Yale (Estados Unidos) y Ciudad del Cabo (Sudáfrica).

En 2013 fue nombrado Caballero de las Artes y las Letras de Francia.

Los Premios Princesa de Asturias están destinados, según los Estatutos de la Fundación, a galardonar “la labor científica, técnica, cultural, social y humanitaria realizada por personas, instituciones, grupo de personas o de instituciones en el ámbito internacional”.

Conforme a estos principios, el Premio Princesa de Asturias de las Artes se concede a aquellos “cuya labor contribuya, de manera extraordinaria y a nivel internacional, al progreso y bienestar social a través del cultivo y perfeccionamiento de la cinematografía, el teatro, la danza, la música, la fotografía, la pintura, la escultura, la arquitectura y otras manifestaciones artísticas”.

En esta edición concurrían un total de 43 candidaturas procedentes 19 países.

Cada uno de los Premios Princesa de Asturias está dotado con una escultura de Joan Miró –símbolo representativo del galardón−, la cantidad en metálico de 50 mil euros, un diploma y una insignia. Los galardones serán entregados en otoño en Oviedo en un solemne acto presidido por los reyes de España.

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En riesgo, murales de Emmanuel Cruz

  • El daño más profundo es que la base del muro en el que fue pintado no fue lo adecuado
  • Proyecto para la restauración fue entregado al ayuntamiento de Xalapa

Juan David Castilla Arcos. Xalapa, Ver., 09 de marzo de 2017. Los murales de Emmanuel Cruz, quien falleciera el 27 de febrero del año pasado, están en riesgo de perderse porque el ayuntamiento de Xalapa usó materiales sin calidad para adecuar los muros donde se realizarían las pinturas. 

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La artista local Esther Karina Vázquez Aguilar indicó que las obras de Emmanuel presentan daños irreversibles. 

La integrante del Movimiento Espiral, Acciones Ética señaló que las afectaciones en la estructura del mercado Jáuregui están dañando los murales, realizados por el equipo de Emmanuel Cruz en 2013. 

“El daño más profundo es que la base del muro en el que fue pintado no fue lo adecuado, el muro fue hecho para interiores con materiales muy malos, no era un muro preparado con las características que en su momento los artistas platearon para poder hacer un mural expuesto al sol, lluvia y al ambiente. Esto ha causado el deterioro evidente”. 

En conferencia de prensa, realizada en el mural Túnel del Tiempo, localizado afuera del pasaje Enríquez, la artista mencionó que el proyecto para la restauración de las obras ya fue entregado al ayuntamiento de Xalapa, el pasado 22 de febrero. 

“De hecho, vinieron unas restauradoras de la Ciudad de México, que trabajan en Bellas Artes, para hacernos el dictamen y saber cómo se podría plantear este proyecto. Estamos esperando la respuesta del municipio, ellos nos pidieron un proyecto, el cual fue entregado en tiempo y forma, estamos a la espera de la respuesta”. 

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Educación, indispensable para vivir en paz y con progreso: UNAM

organizacion_unamMéxico, 29 de julio/Notimex. Las universidades deben ser lugares de aprendizaje y espacios para la cultura que permitan romper fronteras y entender diferentes tradiciones y puntos de vista, consideró el rector de la UNAM, Enrique Graue Wiechers.

Las casas de estudios, añadió el rector de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), deben ser ejemplo de diálogo, negociación y respeto de la opinión que otros emiten, así como de la determinación para lograr acuerdos.

“Escuchar y entender a los demás e incluso derribar barreras culturales, parece ser el único camino para alcanzar un futuro promisorio”, subrayó en un comunicado de la máxima casa de estudios del país.

En la Biblioteca Doe de la Universidad de California en Berkeley (UCB), Estados Unidos, sostuvo que en la actualidad la educación es un factor indispensable para vivir en un mundo en paz, de progreso y del que se debe erradicar el fanatismo, el racismo y la intolerancia.

Destacó la importancia de la iniciativa UC-México, cuya meta es crear una sociedad sostenida, estratégica e igualitaria entre la casa de estudios estadunidense y las instituciones mexicanas en diversos tópicos de interés común, como energía, educación y artes, entre otros.

Ante la presidenta de la Universidad de California (UC), Janet Napolitano, así como de los funcionarios de esa casa de estudios, Kim Wilcox y Nicholas Dirks, el rector de la UNAM resaltó que se vive en un mundo global, por lo que las soluciones deben ser en ese sentido.

“La iniciativa UC-México debe ser una herramienta fuerte, que nos provea de más elementos para encontrar soluciones de ambos lados de nuestras fronteras geográficas”, señaló al respecto.

En el acto, recordó que un ejemplo del trabajo conjunto es el Premio Nobel de Química que se entregó a Mario Molina, un estudiante posgraduado de la UNAM y Berkeley, y a Frank Sherwood Rowland, de la Universidad de California, por sus trabajos para descubrir el hoyo en la capa de ozono en la Antártida.

Graue Wiechers indicó que su visita a la UC fue para confirmar que dicha iniciativa continuará en un esfuerzo renovado para promover el intercambio académico, la colaboración trasnacional en proyectos de investigación y acercar esfuerzos para impulsar el sistema educativo.

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Urge cambiar modelo educativo en artes, considera académico cubano

Luis Álvarez_2O15Guadalajara, 15 de octubre/Notimex. La educación en artes “debe de cambiar de manera urgente o corre el riesgo de estancarse”, consideró el académico del Instituto Superior de Arte de Camagüey, Cuba, Luis Álvarez Álvarez.

En el marco del Segundo Encuentro Internacional Universitario de Artes Escénicas, que se lleva a cabo en el Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño (CUAAD), expresó que el modelo educativo “tradicional y pragmático en América Latina es un peligro para las artes”.

Estableció que las escuelas que siguen este modelo “no forman artistas, el maestro en este sistema educativo pragmático habla sobre su saber teórico y nunca revela su saber práctico, y este modelo está vivo en toda Latinoamérica”.

Agregó que se necesitan artistas para que realicen crítica y no sólo arte romántico propio del siglo XV, “en el mundo, la protesta se hace por medio del arte, y existe porque un artista cambia los códigos o el lenguaje, ya que el arte siempre ha tenido y tendrá los mismos temas”.

A su vez, la jefa del Departamento de Artes Visuales del CUAAD, Claudia Villalobos Santana, agregó que se organiza este encuentro con el propósito de acercar las nuevas propuestas a los alumnos de danza y teatro.

“Buscamos referentes para estudiantes y maestros, que den una mirada distinta”, puntualizó.

Detalló que como parte de las actividades los ponentes realizan talleres, conferencias, mesas redondas con alumnos y maestros del CUAAD.

Todas las actividades tienen lugar en el CUAAD, sede Artes Plásticas, exclaustro de Santa María de Gracia, ubicado en calle Belén número 120, en el centro histórico de Guadalajara, y concluyen el próximo sábado.

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