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Anuncian ‘Jurassic World 3’ para junio del 2021

Antonio Portilla. Xalapa, Ver., 22 de febrero de 2018. El estudio Universal Pictures anunció en un comunicado, cuatro meses antes del debut de Jurassic World: Fallen Kingdom, que prepara ya la tercera entrega de la nueva saga jurásica, cuya fecha de estreno se ha fijado para el 11 de junio de 2021.

Jurassic World 3 contará con un guion de Colin Trevorrow (director de Jurassic World) y Emily Carmichael, un rostro nuevo en la franquicia.

El proyecto contará con Steven Spielberg como productor ejecutivo y Frank Marshall y Pat Crowley como productores.

No se conocen detalles sobre el argumento pero sí que Carmichael y Trevorrow trabajarán sobre una historia ideada por el propio Trevorrow junto a su socio habitual, Derek Connolly.

Carmichael fue la coguionista de Pacific Rim Uprising, de próximo estreno, y ha trabajado en The Black Hole para Disney, dirigida por Joseph Kosinski.

Jurassic World renovó la saga Jurassic Park, basada en la célebre novela de Michael Crichton. La cinta recaudó más de mil 600 millones de dólares, convirtiéndose en la cuarta película de mayor recaudación en la historia.

Su secuela, Jurassic World: Fallen Kingdom, llegará a los cines el próximo 22 de junio.

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Richard Brake, conocido como ‘El Rey de la Noche’, visitará México

México, 21 de febrero/Notimex. El actor inglés Richard Brake, quien interpretó a El Rey de la Noche (Night King) en la cuarta y quinta temporada de la serie Game of Thrones visitará la Ciudad de México como parte del talento de La Mole Comic Con.

Uno de los villanos de la serie de drama y fantasía medieval basada en las novelas de George R. R. Martin, se convirtió en invitado para interactuar con el público mexicano durante dicha convención a realizarse del 16 al 18 de marzo.

El Rey de la Noche fue el líder del ejército de muertos que amenaza la vida de los protagonistas de Juego de tronos. Asimismo, Brake ha participado en variedad de cintas como Thor: The Dark World, Kingsmen, Batman Begins, 31 y Halloween 2, se informó en un comunicado.

La Mole Comic Con 2018 se llevará a cabo en el Centro Internacional de Exposiciones y Convenciones del World Trade Center (WTC) de la Ciudad de México.

Entre el talento invitado este año también se encuentra Frank Miller, Bob Camp, Toshio Maeda y Jean-Claude Van Damme, por mencionar algunos. 

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Proyectan versión restaurada de ‘El lugar sin límites’, de Ripstein

México, 20 de febrero/Notimex. Una versión restaurada de El lugar sin límites (1977), de Arturo Ripstein, se proyectó en la Cineteca Nacional con motivo del lanzamiento de la segunda colección en DVD de Ganadoras del Ariel.

De acuerdo con el investigador y crítico cinematográfico José Antonio Valdés Peña, el filme está basado en la novela homónima de 1966 del escritor chileno José Donoso.

Dijo que muchos expertos en el cine buscaron la manera de llevar la historia a la pantalla grande y Arturo Risptein lo logró con el apoyo de Francisco del Villar, al frente de Conacite 2, una de las compañías estatales del cine echeverrista.

Se trata, destacó, de una de sus mejores películas. Fue ganadora del Ariel de Oro mientras que el Ariel de Plata se otorgó a Roberto Cobo al Mejor Actor. También obtuvo el Premio del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Donostia-San Sebastián en 1978.

El lugar sin límites se concentra en el prostíbulo que poseen La Manuela (Roberto Cobo), un travesti, y su hija la Japonesita (Ana Martin) en el pueblo del Olivo. El cacique don Alejo les informa que desea vender.

Ante ese panorama, Pancho (Gonzalo Vega) regresa al pueblo para reencontrarse con La Manuela. En el pasado, ambos sostuvieron una relación pasional que terminó en violencia. Esta vez no será diferente, pero sí con final trágico.

Previo a la función en la sala 8, José Antonio Valdés Peña explicó que los protagonistas se entregan a sus más bajas pasiones sin importar las consecuencias. Recordó que la película fue censurada en su guion, pues en ese entonces la homosexualidad abierta se consideraba como algo escandaloso y no apto para el público en general.

Se filmó con un presupuesto limitado en la localidad de Bordo Blanco, en el estado de Querétaro.

Con la colaboración en el guion de José Emilio Pacheco y Cristina Pacheco, en la producción también actuaron Lucha Villa (La Japonesa), Julián Pastor (Octavio), Carmen Salinas (Lucy) y Fernando Soler (don Alejo), entre otros.

El lugar sin límites forma parte de los 10 títulos que presenta la Asociación Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC), junto con Alfhaville Cinema como parte de la segunda colección de DVD Ganadoras del Ariel.

Otras películas son: Goitia, un Dios para sí mismoBajo la metralla, Cadena perpetua, El castillo de la pureza, La choca, Cilantro y perejil, Esperanza, Bajo California: el límite del tiempo y Actas de Marusia.

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Stallone responde que no estaba muerto y publica póster

Antonio Portilla. Xalapa, Ver., 20 de febrero de 2018. Luego de que el pasado lunes se difundió en las redes sociales el supuesto deceso del actor de 71 años Sylvester Stallone, éste publicó un mensaje para quienes ya “lamentaban su partida”, por un supuesto cáncer de próstata, y además difundió el cartel de la película Creed 2.

“Por favor ignoren esta estupidez. Con vida, bien, feliz y saludable. ¡Todavía golpeando!”, escribió el actor famoso por su icónico personaje del incansable boxeador Rocky.

El mensaje lo acompañó de una imagen que se había viralizado en la que se indicaba que “Sylvester Stallone había fallecido a causa de un cáncer de próstata, que había mantenido en secreto”.

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Filmes mexicanos llevan diversidad del país a La Berlinale: Imcine

Berlín, 19 de febrero/Notimex. Las películas de México en el festival internacional de cine en la capital alemana, La Berlinale, logran mostrar una diversidad de miradas que reflejan al país, declaró a Notimex el director del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), Jorge Sánchez.

Imcine tiene un stand en el European Film Market de La Berlinale, donde se compran derechos de películas, se “cocinan” coproducciones y acuerdos de cooperación cinematográfica.

La presencia de México tiene el sentido de avanzar en la colocación del país en el cine internacional. El personaje de lucha libre, El Santo, es la imagen de México en la 68 edición de La Berlinale.

Imcine se siente “muy honrado de tener una película en la sección oficial de competencia de La Berlinale y también estamos muy orgullosos de los más pequeños cortos mexicanos que se presentan en otras secciones del festival”, expresó Sánchez en entrevista.

La película mexicana en competencia es Museo, con su director Alonso Ruizpalacios, quien ya fue premiado con su ópera prima Güeros en 2017.

Museo cuenta con el actor Gael García Bernal, “lo cual nos garantiza una visibilidad que no es fácil de obtener, sobre todo para el abanico completo de las opciones cinematográficas que se presentan en La Berlinale”, destacó.

El director de Imcine manifestó que fue una sorpresa la selección de Museo para la competencia de La Berlinale. “Fue un esfuerzo y una apuesta muy grande por parte de ellos, en términos de que querían llegar a la competencia. Ellos sabían que ese era el lugar que merecía esa película”.

“Sin duda tiene las posibilidades, las capacidades para generar el interés en el espectador de una manera muy inteligente. Usa técnicas narrativas que tienen que ver con el suspenso, con el thriller, y entra de una manera muy profunda a los personajes principales”.

Imcine está presente en La Berlinale con obras cinematográficas que constituyen todo el arco de selección del festival. Puso de relieve que se puede decir que hay un factor común entre los largometrajes y los cortometrajes que presenta México en el festival, y éste es el punto de vista social.

Esas obras de cine presentan personajes que proyectan inquietudes, esa visión del mundo.

“Gael García Bernal tiene una actuación sensacional en Museo y da la ambigüedad de una personalidad de un joven mexicano de unos 24, 26 años que vive en Ciudad Satélite en los años 80, y como planean el robo al Museo Nacional de Antropología”.

“Más que el robo al Museo, es una mirada muy íntima a su ámbito familiar, de sus amistades, como involucra al otro protagonista y eso es algo que me gusta mucho porque no es frecuente verlo en el cine mexicano. Involucra al espectador de una manera muy efectiva con esa trama que tiene que ver con la vida familiar y el ámbito social”.

Las perspectivas de Imcine en 2018, un año especial en lo político para México porque hay elecciones, son principalmente dos, explicó.

“Uno, tendremos la tercera edición del MICA, que es mercado, industria, cine y audiovisual del 5 al 9 de junio en México”.

“Ya camina el niño —dijo en referencia al MICA—, tenemos socios muy relevantes como el European Film Market (Mercado Europeo Cinematográfico) de La Berlinale y estamos en conversaciones con un país invitado que tendremos por primera vez”.

“Estamos negociando una coproducción de México con Alemania, que no tiene precedente, y hemos contado para ello con el apoyo y el interés de la Ministra de Cultura de Alemania, Monika Grüters, y del director de La Berliale, Dieter Kosslick, y eso será fundamental desarrollarlo e impulsarlo durante el 2018”.

En este año empezarán a operar nuevos acuerdos, como es el caso con Brasil y Argentina, con los que hemos logrado formar un fondo común para películas que sean coproducciones mexicano-argentinas y mexicano-brasileñas.

Otros acuerdos en curso se han establecido con Israel y con Bélgica. “Es un año más de conclusiones, más que de nuevas iniciativas. Estamos muy orgullosos de nuestros cineastas”.

“Lo que estamos buscando es entrar a las dimensiones del mundo digital, es un reto tremendo, el audiovisual ha tenido un cambio sin precedentes en su historia, que son mas de 100 años del cine. El mundo digital es el gran reto de esta larga historia del cine”, subrayó.

“Ya tenemos plataformas digitales funcionando, como son FilminLatino y Cinema México Digital, que llega a 800 puntos de acceso, que son principalmente bibliotecas públicas. Nuestro cine es un cine industrial y al mismo tiempo inclusivo: tenemos que generar industria, tenemos que generar inclusión, diversidad”.

Museo se presentará el jueves de esta semana en el Berlinale Palast (Palacio de La Berlinale) ante la crítica especializada internacional e invitados especiales.

La Berlinale, que se inició el fin de semana, concluirá el domingo 25 de febrero. Presenta en su edición 68 un total de 400 largometrajes y cortometrajes de 79 países.

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Guillermo del Toro gana premio BAFTA a Mejor Director

Marcela Gutiérrez Bobadilla. (Especial). Londres, 19 de febrero/Notimex. El director mexicano Guillermo del Toro ganó en la categoría de Mejor Director por la cinta The Shape of Water (La forma del agua) en los premios de la Academia Británica de Cine y Televisión (BAFTA).

Al recoger la máscara de bronce en la sala de espectáculos Royal Albert Hall, Del Toro señaló que para él la figura más importante del legado inglés es la autora de la novela Frankenstein, Mary Shelley, nacida en 1797.

“Ella dio voz a los sin voz y me enseñó que para hablar de monstruos hay que fabricar los monstruos uno mismo”, manifestó Del Toro.

En la cinta de ciencia ficción Elisa (Sally Hawkins) es una heroína muda que desarrolla de manera gradual una relación con un monstruo marino -que se encuentra en cautiverio en un laboratorio militar en Estados Unidos en los años 60.

La forma del agua ganó también en las categorías de Música Original y Diseño de Producción en las 12 nominaciones que consiguió.

Sin embargo, la cinta Tres anuncios por un crimen le arrebató Mejor Película en la ceremonia de premiación 2018.

El director mexicano desfiló esta noche por la alfombra roja y dijo sentirse “nervioso” previo a la ceremonia de entrega de lo más destacado a la cinematografía mundial.

En entrevista con Notimex el cineasta afirmó que está “contento” de competir junto con tantas nuevas películas.

“Muy contento, un poco nervioso pero creo que es muy bonito momento. La academia británica y la academia americana creo que son el lugar donde estoy siendo juzgado por los colegas en un momento en que reconocen el trabajo de tu gente, de tu equipo, de tu elenco, es muy bello”.

Del Toro ya hizo historia en los BAFTA al ser la cinta más nominada en 2018.

La cinta de ciencia ficción no logró llevarse el galardón en Guión Original que fue para Tres anuncios por un crimen, que también se llevó Actriz Principal (Frances McDormand) y Mejor Guión Original (Martin McDonagh).

El premio de Mejor Actriz de Reparto fue para Allison Janney (I,Tonya).

El BAFTA para Fotografía fue para Blade Runner 2049 (Roger Deakins), mientras que Edición fue para Baby Driver (Jonathan Amos, Paul Machliss).

El premio en la categoría de Diseño de Vestuario fue para la cinta El hilo invisible (Phantom Thread), mientras que Dunkerque se llevó el galardón en la categoría de Sonido.

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Documental retrata dogma y pasión de la fotógrafa Tina Modotti

México, 16 de febrero/Notimex. Tina Modotti logró calmar sus dudas y miedos, llenar sus huecos y expresarse gracias a la fotografía, pero también la uso como un arma de denuncia; se convirtió en fotógrafa por derecho propio, se abrió camino con su sensibilidad, estilo, técnica y su clientela, con esta descripción inicia el documental Tina Modotti. El dogma y la pasión.

Proyectado en el Instituto Italiano de Cultura (IIC) en la zona de Coyoacán, el trabajo de la realizadora Laura Martínez Díaz -de poco más de 60 minutos- da cuenta de la vida y legado de quien fue considerada una de las mejores fotógrafas de la década de 1920 en México.

Entrevistada previo a la presentación, la documentalista invitó por recordar a la mentora de Manuel Álvarez Bravo, también conocido como El Poeta de la Luz, haciendo aun lado sus ideologías “como un icono del feminismo porque fue una mujer independiente que se valió por sus propios medios”.

Pidió se revise un capítulo no del todo aclarado en su vida: su paso por la Unión Soviética y su inclusión en la Guerra Civil Española. “Falta averiguar su pasado estalinista, cuando ella se fue de México, hay un periodo oscuro, porque se fue a vivir a la Unión Soviética y fue ahí donde se le perdió la pista, incluso estuvo en la Guerra Civil Española”, señaló.

El arte, la militancia, el amor y la tragedia en la vida de quien sembró amistad con artistas como Antonieta Rivas Mercado, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco, por mencionar algunos, se abordan en este filme.

Se narra desde su nacimiento en Udine, en el noreste de Italia, y cómo a los 16 años emigró como millones de italianos a Norteamérica. Su paso fugaz por el cine de Hollywood como modelo en películas mudas; su migración a México junto con Edward Weston, con quien aprendió fotografía y donde realizó su obra fotográfica (400 imágenes) hasta que en 1929 que fue obligada a abandonar el país que tantas tristezas y alegrías le había dado.

Es de mencionar que en esta coproducción mexicano-italiana cuenta con los testimonios de Raquel Tibol, Claudio Albertani, Pablo Ortiz Monasterio, Antonio Saborit, Elena Poniatowska, Gianfranco Ellero y Riccardo Toffoletti, quienes ofrecen un breve bosquejo de esta artista de la lente que murió de un ataque cardíaco el 05 de enero de 1942 en el interior de un taxi en esta ciudad.

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Festival de Cartagena presenta retrospectiva de cineasta Glauber Rocha

Bogotá, 15 de febrero/Notimex. Una retrospectiva del cineasta brasileño Glauber Rocha, la voz inconforme e irrepetible del Cinema Novo, será presentada en el Festival Internacional de Cine de Cartagena (FICCI), que inicia el 28 de febrero y concluye el 05 de marzo próximo.

“Hay muchos negros sufriendo, oprimidos en el mundo, cada uno que se libere puede liberar a otros mil”, dice el antagonista de la primera película de Glauber Rocha, una máxima que podría resumir las bases de su cine: profundamente político, arriesgado y vanguardista.

El FICCI rinde homenaje al líder del Cinema Novo, movimiento que desde la década de 1960 reunió a una generación de intelectuales y artistas brasileños que utilizaron el arte como una forma de pensamiento y una práctica política, y cuyo legado tiene una plena vigencia hoy, destacaron los organizadores del festival.

Rocha nació en 1939 en Vitória da Conquista, en el estado de Bahía, y murió en Río de Janeiro en 1981.

Tras estudiar leyes, ejercer el periodismo y la crítica cinematográfica, encontró en el cine la manera de hablar de la singularidad y la fuerza de un Brasil que, como el resto de Iberoamérica, estaba plagado de profundas inequidades sociales y gobernado de manera catastrófica por viejas élites y diversos autoritarismos.

Durante la dictadura militar que se impuso en Brasil desde mediados de la década de 1960, Rocha se autoexilió en varios países de Europa y América Latina durante diez años –desde 1971– y sólo regresó a su tierra natal para morir prematuramente a los 42 años.

Su cine, marcado por las urgencias políticas y a la vez determinadamente arriesgado y vanguardista, logró consolidar su propia estética, caracterizada por lo que él mismo desarrolló en sus manifiestos teóricos: la violencia, el sueño, el hambre y el delirio.

Construyó la idea de una utopía propia, en diálogo con el mundo y en permanente tránsito: “El Cinema Novo apoyó la utopía brasileña. Si es feo, irregular, sucio, confuso y caótico, es, al mismo tiempo, bello, brillante y revolucionario”, según críticos de cine.

Rocha reflejo sus convicciones de izquierda en casi todos sus películas, también una profunda empatía por sus personajes y una enorme capacidad de transformar tradiciones e influencias diversas bajo un prisma propio.

Sus 10 largometrajes, pero sobre todo Dios y el diablo en la tierra del sol (1964), Tierra en trance (1967), La edad de la tierra (1980) y Antonio das mortes (1969), son claros exponentes de esa inconformidad y de esa necesidad de rebelión y cambio que lo acompañó toda su vida.

Rocha, cansado de que el “tercer mundo” fuera solo parte de un relato exótico, estereotipado, lastimero o paternalista narrado desde la visión eurocentrista o “desde el todopoderoso Hollywood”, entendió que no servía hacer cine sólo como manera de resistir de forma pasiva, sino que éste debía convertirse en un arma para subvertir conciencias y sacudir el orden establecido.

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Cataluña, invitado de honor del Festival de Cine en Guadalajara

Guadalajara, 13 de febrero/Notimex. Cataluña será el invitado de honor de la edición 2018 del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG33), Film Festival México que se realizará del 09 al 16 de marzo próximo.

Este festival es la cita cinematográfica más importante en América Latina gracias a la calidad y relevancia de las películas que se exhiben durante toda la semana.

Además de personalidades, profesionales de la industria, proyectos, negocios y acuden miles de personas, lo cual convierten al FICG en una fiesta del cine mprescindible a nivel internacional.

El hecho de que Cataluña sea el invitado de honor da una enorme visibilidad a la industria cinematográfica catalana, señalaron organizadores del encuentro. El Festival abrirá con Tierra firme, de Carlos Marqués-Marcet.

Además, ser invitado de honor permitirá que los participantes catalanes estén presentes en todas y cada una de las secciones del FICG: desde la muestra de cine contemporáneo catalán hasta las diferentes secciones oficiales en competición y no competitivas, apuntaron.

La participación catalana está impulsada por la Generalitat de Cataluña a través de Catalan Films & TV (Instituto Catalán de las Empresas Culturales) y el Instituto Ramon Llull.

La muestra de cine contemporáneo está especialmente dedicada a la nueva generación de productores y directores que ha surgido en los últimos años (la New Catalan Wave), que están aportando una nueva mirada y una nueva forma de trabajar.

Su cine, que va de la ficción al documental y del largometraje al cortometraje, conecta la vocación internacional con un universo particular y costumbrista con un lenguaje cinematográfico propio.

Destacan también, además de Julia Ist, los directores como Jo Sol, Jaume Balagueró, Albert Serra, quienes formarían parte de esta nueva generación de talentos y miradas que está renovando el panorama cinematográfico catalán.

Entre los títulos catalanes está la inclusión de siete producciones en diferentes secciones de competencia oficial.

Destacan asimismo, Inauguración y Premio Maguey (competición) con Tierra firme, de Carlos Marqués-Marcet; Categoría de largometraje iberoamericano de ficción: Vivir y otras ficciones, de Jo Sol.

Categoría de largometraje documental iberoamericano: Casa de nadie, d’Ingrid Guardiola; Desde que bailas, de Beatriz Osorno i Álvaro Torrelli.

En cortometrajes: Les bones nenes, de Clara Roquet; Caronte, de Luis Tinoco; El escarabajo al final de la calle, de Joan Vives.

Películas al Festival en secciones no competitivas: Son de cine. Curadoria In-Edit; Las manos de Alícia de Verónica Font y Yolanda Olmos; El hombre orquesta. La aventura de los músicos catalanes en América, de Álex Gómez-Font i Carles Riobó

Premio Maguey (no competición): EnFemme, d’Alba Barbé y Serra; Grimsey, de Richard García y Raúl Portero.

Cine culinario: Constructing Albert, de Laura Collado y Jim Loomis. Asi como películas en exhibición.

Otro de los platos fuertes del programa es la programación de una muestra de cine contemporáneo catalán con una treintena de producciones (ficción, documental y cortometrajes).

Aparte, habrá presencia de directores, actores y productores catalanes en las diferentes secciones del festival y también entre los jurados.

Están confirmados como jurado Carla Simón en la categoría de Largometraje iberoamericano de ficción; David Matamoros, que será jurado del Premio Maguey y Ventura Durall para Largometraje iberoamericano documental.

Estarán presentes los directores catalanes Elena Martín, Carlos Marqués-Marcet, Jaume Balagueró, Jo Sol y Pau Faus entre otros. Además, se ha invitado Adrià Guxens, alumno de la ESCAC, a hacer de jurado del Premio Mezcal.

Por otra parte, se rendirá homenaje a la trayectoria del director Ventura Pons, que recibirá el Premio Mayahuel, y también a la directora Erika Lust, que será reconocida por su carrera dentro del Premio Maguey.

La invitación de Cataluña implica también la presencia con un stand catalán en la sección de industria y la participación en los diferentes programas de esta sección: clases magistrales a Talentos Guadalajara, encuentros de coproducción, participación en el Principio del Film.

Destaca además, presentación de cine patrimonial catalán de la mano de la Filmoteca de Cataluña durante el mes de febrero tanto en la Cineteca Nacional de México (en la Ciudada de México) del 13 al 25 de febrero como la nueva Cineteca del FICG (Guadalajara) del 16 al 20 de febrero.

El director de la Filmoteca, Esteve Riambau, viajará a México para presentar este panorama histórico del cine catalán que, en varias sesiones, reúne un total de 23 títulos de entre los que acoge el Centro de Conservación y Restauración.

Este ciclo tiene la voluntad de poder mostrar al mundo la diversidad y riqueza del cine catalán a partir de una selección de películas excepcionales con proyecciones de copias nuevas que estarán subtituladas.

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Guillermo Del Toro presidirá el Jurado de la Muestra de Cine de Venecia

Roma, 12 de febrero de 2018/Notimex. El director mexicano Guillermo Del Toro presidirá el Jurado internacional del concurso de la 75 Muestra Internacional de Arte Cinematográfico de la Bienal de Venecia, que tendrá lugar del 29 de agosto al 08 de septiembre próximos, anunciaron este lunes los organizadores.

La Bienal de Venecia informó en un comunicado que la decisión fue tomada por su Consejo de Administración, encabezado por Paolo Baratta, quien se sumó a la propuesta presentada por el director de la muestra, Alberto Barbera.

El Jurado Internacional de la Muestra de Cine veneciana es el encargado de asignar el León de Oro, el principal premio del festival y el resto de los galardones oficiales.

En la edición de 2017 del festival la película La forma del agua de Del Toro ganó el León de Oro como mejor filme y ha sido nominada 13 veces para el premio Oscar.

“Ser presidente en Venecia es un honor inmenso y es una responsabilidad que acepto con respeto y gratitud. Venecia es una ventana sobre el cine mundial, es una oportunidad para celebrar su fuerza y relevancia cultural”, declaró el cineasta mexicano al aceptar el encargo.

Por su parte, Barbera dijo que “Del Toro es la generosidad hecha persona, la cinefilia que no mira solamente al pasado, la pasión por el cine capaz de emocionar, conmover y al mismo tiempo hacer reflexionar”.

“Tiene una imaginación férvida y una rara sensibilidad que le permiten dar vida a un universo fantástico donde el respeto por la diversidad, el amor y el miedo coexisten, alimentando un imaginario que se nutre con la confianza en la fuerza de las imágenes”, agregó.

Dijo que “estamos felices y honrados de que haya aceptado presidir el jurado de la 75 edición de la Muestra de Cine, después de haber iluminado la edición precedente con la belleza fulgurante de La forma del Agua. Será un presidente simpático, curioso y apasionado”.

El Jurado Internacional de la Muestra de Cine de Venecia estará compuesto por un total de nueve personalidades del cine y de la cultura de diferentes países.

Deberá decidir los largometrajes en concurso a los cuales serán asignados el León de Oro por mejor película, el León de Plata y Gran Premio del Jurado, el León de Plata a la mejor dirección, las copas Volpi al mejor actor y a la mejor actriz, el premio por el mejor guión, el Premio Especial del Jurado y el Premio Marcello Mastroianni a un joven actor o actriz emergente.

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