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‘Avengers: Infinity War’, un filme desafiante y difícil, dice Joe Russo

México., 23 de abril/Notimex (Especial. Armando Pereda Maldonado). Joe Russo, director de la película de acción Avengers: Infinity War, considera que este nuevo lanzamiento cinematográfico es bastante especial, porque es la combinación de 10 años de narrativa dentro del universo de Marvel, un hecho sin precedentes.

“Nunca se había visto una franquicia tan exitosa”, declaró en entrevista con Notimex el cineasta, quien opinó que es importante contar historias honestas que motiven a la gente y que la emocionen al verlas.

Por ello, el realizador afirmó que el legado de esta nueva entrega es que ofrece una trama desafiante y difícil, que se podrá ver en los cines mexicanos a partir del próximo 27 de abril.

Russo hizo su debut como director en Marvel con el éxito taquillero Capitán América y el soldado del invierno, el cual rompió récord durante su lanzamiento en Estados Unidos, generando 95 millones de dólares en su primer fin de semana y más de 700 millones en todo el mundo.

Después de esto, junto con su hermano Anthony Russo, trabajó en Capitán América: Civil war y ambos actualmente están editando su esfuerzo como directores de la cuarta entrega de la franquicia de Avengers, que se lanzará el 6 de mayo de 2019.

Agregó que la lección más importante en la cinta Avengers: Infinity War, en el que trabajaron cerca de seis mil personas, fue laborar en un proyecto tan grande, aunque aclaró que es algo que le encanta y lo más complicado fueron las escenas de acción, pues requieren de mucho esfuerzo físico.

“Mi hermano y yo crecimos amando las películas de acción. La razón por la que estos filmes son populares y exitosos es porque habla de la mitología, algo que emociona a las personas y de cierta manera da optimismo”, dijo.

Aprovechó la ocasión para decir que la escena mexicana ha apoyado mucho a Marvel, por eso les complace mucho estar aquí, porque “ha sido un país muy noble para todos”.

El director originario de Cleveland, Ohio (Estados Unidos), en 1994 usó tarjetas de crédito estudiantiles para financiar Pieces, una comedia experimental acerca de un trío de hermanos con tendencias criminales.

Esto fue rodado en Cleveland con la ayuda de numerosos amigos y familiares; su esfuerzo valió la pena, ya que esta película se proyectó en diversos festivales.

Durante su reciente visita a la capital mexicana aseveró que su superhéroe en la vida real sería el actor Mark Ruffalo, ya que piensa que es una de las personas más épicas que conoce, pues es muy fácil trabajar con él, “es lo máximo, hace increíblemente bien el conflicto entre la naturaleza del científico y Hulk”.

Puntualizó que el desafío del largometraje fue encontrar el equilibrio para que ningún personaje perdiera fuerza dentro de la narrativa, esto le emocionó mucho, pues cree que no tiene precedentes la cantidad de superhéroes que aparecen.

“Tenemos un equipo de colaboración increíble, incluidos los actores quienes ayudan a cuidar a sus personajes, porque los conocen mejor que nosotros, han vivido con ellos y los han representado durante muchos años”.

Resaltó el equipo de escritores con quienes se sentó en un salón, donde pusieron en un pizarrón enorme a todos los personajes y vieron durante días la manera de incorporar a cada uno de ellos dentro de la trama, desde dónde viene y hacia dónde va.

“Estudiamos el guion miles de veces para lograr hacerlo bien y mantener este equilibrio, y una vez que se hace esto, le llega a los actores, quienes responden con ideas acerca de sus personajes, las incorporamos y es un proceso que se da durante toda la filmación”.

Como realizador cinematográfico indicó que sólo puede hacer su mejor trabajo cuando emocionalmente está ligado o afectado por el material, por ejemplo, él creció leyendo historietas que todavía conserva en su clóset, por lo que estos personajes le encantan.

“Te ves un poquito de ti en todos (los héroes), porque todos son muy humanos y tienen fallas, esto los hace interesantes, porque por eso nos encanta trabajar en estas películas, por este tipo de atmósfera que todos sentimos.

“Mi hermano y yo tenemos un pedacito de nosotros en cada uno de los personajes, los temas son muy importantes para nosotros”, concluyó el cineasta.

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Scorsese presentará función especial de película ‘Enamorada’ en Cannes

París., 23 de abril/Notimex. El mítico director de cine estadounidense Martin Scorsese presentará una función especial de la película clásica mexicana Enamorada del director Emilio Indio Fernández, en el marco de la sección Cannes Classics, anunció hoy la dirección del Festival de Cannes.

El certamen más prestigiado del mundo programó la proyección de una restauración de la cinta en la que colaboraron la Fundación Televisa AC y la Filmoteca de la UNAM y que será exhibida por la Film Foundation, reportó el Festival en un comunicado.

Scorsese había elegido ya en 2015 la película protagonizada por María Félix y Pedro Armendáriz en un homenaje al cine mexicano de la época de oro organizado por el Festival Lumière de Lyon, este de Francia, que dirige el delegado general de Cannes, Thierry Frémaux.

La restauración del largometraje filmado en 1946 fue realizada por par UCLA Film y Television Archive y el The Film Foundation’s World Cinema y financiada por la Material World Charitable Foundation.

Una treintena de largometrajes clásicos de todo el mundo serán presentados este año en la sección que proyecta la mayoría de las cintas en la sala Buñuel del Palacio de Festivales del puerto de Cannes, sur de Francia.

Es la segunda vez que el Festival de cine de Cannes proyecta Enamorada, filme que fotografió Gabriel Figueroa. Previamente, en 2005, la película fue proyectada en la playa de Cannes, durante la 58 edición del festival de Cine Internacional.

La cinta se exhibirá, en una fecha no precisada, durante la 71 edición del Festival de cine de Cannes que tendrá lugar entre el 8 y el 19 de mayo próximos.

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‘A quiet place’ regresa al primer lugar de la taquilla en cines de EUA

Los Ángeles., 23 de abril/Notimex. La película de terror A quiet place regresó al primer lugar de la taquilla en cines de Estados Unidos al recaudar unos 22 millones de dólares, reportaron hoy aquí fuentes de la industria fílmica.

En su tercera semana de exhibición A quiet place, de John Krasinki, una historia de terror en donde el silencio es obligado ante la presencia de seres sobrenaturales llegó a una taquilla total doméstica de 132 millones de dólares.

En cifras preliminares de la taquilla de viernes a domingo, en segunda posición se ubicó Rampage estelarizada por Dwayne Johnson, La Roca, al obtener otros 21 millones de dólares.

El tercer lugar fue para el estreno l feel pretty con Amy Schumer que ingresó 16 millones de dólares y en donde la reconocida comediante presenta a una joven que lucha por la crítica social contra las mujeres de gruesa figura.

En cuarto lugar se colocó la comedia Super troopers 2 que recaudó 14 millones 700 mil dólares, seguido por Truth or dare con siete millones 900 mil dólares y Ready player one con siete millones 500 mil dólares.

Blockers ingresó seis millones 900 mil dólares, Black panther cuatro millones 600 mil dólares, la cinta de suspenso Traffik, tres millones 900 mil dólares y cerró la lista Isle of dogs con tres millones 400 mil dólares.

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Guillermo del Toro, entre 100 más influyentes según ‘Time’

Nueva York, 19 de abril/AlMomentoMX. El director mexicano Guillermo del Toro apareció en la lista de las 100 personas más influyentes del mundo, según la revista Time.

El listado que Time difunde cada año destaca a personalidades del espectáculo, las artes, el deporte y la política, entre otros ámbitos, sin que asigne una posición específica a los seleccionados.

Del Toro, quien recibió los premios Oscar a Mejor Director y Mejor Película por The Shape of Water (La forma del agua), aparece junto a otras figuras como Greta Gerwig, Hugh Jackman, Gal Gadot, Jimmy Kimmel y Nicole Kidman.

En el espacio dedicado al cineasta mexicano, Time señala que es un autor “al que todos los artistas adoran”, que “está enamorado de los monstruos y vive para mostrarnos que nosotros también lo somos”.

La publicación destacó que la marca de Del Toro incluye una pizca de macabro, una de melancolía y un poco de puñados de terror deslumbrante, además de una cantidad perfecta de capricho que mantiene a los espectadores pegados a la pantalla.

Además, resaltó que ver una de las obras maestras de Guillermo del Toro es una experiencia de escape y maravilla, además que su obra revela una obsesión con el romance eternamente prohibido entre la belleza y la bestia.

En la lista de este año, Del Toro fue el único mexicano. En 2017, la revista eligió a la activista indocumentada Jeannete Vizguerra; mientras que en años recientes fueron reconocidos el director Alejandro González Iñarritu y el actor Gael García Bernal en 2016 o el periodista de origen mexicano Jorge Ramos en 2015.

En el listado también aparece el presidente argentino Mauricio Macri, quien la publicación lo describe como un “político híbrido: pro-empresarial, pero sensible a las preocupaciones sociales” y menciona entre sus aciertos el crecimiento de la economía en alrededor del 2.9 por ciento y el retorno de su país a los mercados de crédito global.

Del ámbito político también aparece los mandatarios de Estados Unidos, Donald Trump, y Francia, Emmanuel Macron; el primer ministro de Canadá, Justin Trudeau; el príncipe heredero saudí, Mohamed bin Salmán; el líder norcoreano, Kim Jong-un; y hasta el príncipe Harry y su prometida, Meghan Markle, entre otros.

También aparece en el listado la alcaldesa de San Juan, Puerto Rico, Carmen Yulín Cruz, quien, según Time, se convirtió “en la voz de los ciudadanos privados de sus derechos” en medio de la emergencia que enfrentó la isla tras el paso del huracán María, en septiembre de 2017.

En el listado figuran igualmente este año el tenista español Roger Federer, la diva del Bronx Jennifer López, la cantante Rihanna, el patinador Adam Rippon, la chilena Daniela Vega -la primera persona transgénero en presentar unos Premios Óscar-, la presentadora Oprah Winfrey y el empresario Jeff Bezos, entre otros.

La revista también incluyó a los estudiantes de Parkland (Cameron Kaskly, Jaclyn Corin, David Hogg, Emma González y Alex Wind), quienes han alzado la voz por una regulación más estricta de armas de fuego y cuya aportación fue reconocida en un breve texto por el expresidente Barack Obama.

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Cineasta Gabriel Retes dará conferencia magistral en IPN

México, 17 de abril/Notimex. El cineasta mexicano Gabriel Retes impartirá la conferencia magistral Del cine de autor al cine personal, en el Auditorio Alejo Peralta del Centro Cultural Jaime Torres Bodet (Zacatenco), del Instituto Politécnico Nacional (IPN), el próximo 24 de abril.

Tras la conferencia, que iniciará a las 10:00 horas, Gabriel Retes presentará Los Retos de Retes, un ensayo de su filmografía, el cual fue escrito por los críticos de cine, Sergio Huidobro, Arantxa Luna e Israel Ruiz Arreola.

Con estas actividades, el IPN también se une a las celebraciones de los 50 años de trayectoria del cineasta, en el marco de la premier de su más reciente película La Revolución y los artistas, la cual se proyectará ese mismo martes a las 12:00 horas.

La cinta muestra el romance entre el Dr. Atl y Nahui Olin, el cual se desarrolla mientras José Vasconcelos funda la Secretaría de Educación Pública (SEP) y convoca a los eruditos del país a la formación de un gran programa cultural para el México de los años 20.

Este es el más reciente largometraje de Gabriel Retes, en el cual recrea una época que involucra a los intelectuales, los cuales se enamoran dentro del ambiente político del país, mientras los derechos de los homosexuales y el voto para las mujeres comienzan a ser aceptados.

El reparto del filme está integrado por Gabriel Retes (Dr. Atl), Meritxell Gález (Nahui Olin), Miguel Peraza (José Vasconcelos), Fernando Juvenal (José Clemente Orozco) y Horacio Castelo (Álvaro Obregón), se indicó en un comunicado.

Desde su posición de actor, productor independiente y director, Retes siempre ha sido fiel a su ideología, por eso sus películas son polémicas y críticas al sistema político social que retrata.

Entre sus filmes se encuentran Quetzalcoatl, Buscando la ola, Arresto domiciliario, Bienvenido-Welcome II (2006), @festival.ron, Despedida de amor, La mudanza, Bienvenido-Welcome, El bulto y La ciudad al desnudo.

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Película mexicana competirá en Quincena de Realizadores de Cannes

París, 17 de abril/Notimex. La película Cómprame un revólver, del director mexicano Julio Hernández Cordón, fue seleccionada para competir por el premio al mejor largometraje en la 50 edición de la prestigiada Quincena de Realizadores del Festival Internacional de Cine de Cannes.

El filme será estrenado a nivel mundial durante la sección paralela del festival galo, que tendrá lugar entre el 09 y 19 de mayo próximo en el célebre balneario de la Costa Azul francesa.

La película competirá con otras 19 de todo el mundo seleccionadas por la dirección de la Quincena, que presentó este martes la lista de largometrajes y cortometrajes de su próxima edición en el Forum des Images de París.

Se trata de la primera vez que el director de Te prometo anarquía competirá en Cannes con una película.

A falta del cierre definitivo de la lista de películas que este año competirán en el certamen, la cinta de Hernández Cordón encabezará la participación del cine mexicano en el festival de Cannes de este año que comenzará la segunda semana de mayo.

La Quincena de Realizadores fue fundada en 1969 y por ella han pasado a lo largo de su historia destacadísimos directores de la historia del cine como George Lucas, Ken Loach, Michael Haneke y Spike Lee, entre otros.

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Muere el director de cine MiIos Forman a los 86 años

Los Ángeles, 14 de abril/Notimex. El director de cine Milos Forman, conocido por películas como “Alguien voló sobre el nido del cuco” o “Amadeus”, ha fallecido a los 86 años, informa la agencia de noticias checa CTK.

El cineasta de origen checo murió este 13 de abril en Estados Unidos después de una breve enfermedad, según confirmó su esposa Martina Zborilova.

“Murió tranquilamente el viernes, rodeado de su familia y amigos más cercanos”, señaló su viuda desde su casa de Warren, Connecticut.

El cineasta ha dejado un puñado de obras maestras para la historia, como “Amadeus”, “Alguien voló sobre el nido del cuco”, “Hair”.

Milos Forman recibió en dos ocasiones el Oscar como mejor director, en 1976 por “Alguien voló sobre el nido del cuco” y en 1985 por “Amadeus”.

Forman empezó rodando pequeñas películas de realismo social, un cine impuesto por el régimen comunista que gobernaba su Checoslovaquia natal.

Sin embargo, cuando se exilió a Estados Unidos en los años 70, fue poco a poco decantándose por el cine entendido como un gran espectáculo, pero en el que invitaba a los espectadores a reflexionar sobre la condición humana y la falta de libertad.

Forman, hijo de dos disidentes políticos cristianos a los que el III Reich envió a morir a los campos de concentración, no soportó la represión comunista del 68 pragués y aprovechó sus contactos en Europa para marcharse a Estados Unidos.

En 1975, saltó a la fama como director de la exitosa película de Hollywood “Alguien voló sobre el nido del cuco”, una película protagonizada por Jack Nicholson y Louise Fletcher. La película ganó cinco premios Oscar, incluyendo mejor película y mejor director.

En 1984 ganó un segundo Oscar por el extravagante film de “Amadeus”, una película biográfica de Wolfgang Amadeus Mozart, que logró un puñado de premios de la Academia.

El director de cine checo fue presidente del jurado en el Festival de Cine de Cannes en 1985 y en el Festival de Cine de Venecia en 2000.

En Checoslovaquia, Forman estuvo casado dos veces, primero con la actriz Jana Brejchova (su actriz principal en “Loves of a Blonde”) y luego con Vera Kresadlova, que era la madre de sus hijos gemelos Peter y Matej. En 1998 tuvo otro grupo de gemelos, Andrew y James, con su tercera esposa, Martina Zborilova.

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Cannes no incluye ninguna película mexicana en primera selección

París., 12 de abril/Notimex. Ningún largometraje mexicano fue elegido en la primera selección de la competencia oficial de la 71 edición del Festival Internacional de cine de Cannes, pero no se descarta la inclusión de alguna película mexicana en las próximas semanas, anunció hoy la dirección del certamen.

El festival anunció este jueves en una sala de cine de la capital francesa, la primera lista de 18 filmes de la competencia oficial por la Palma de Oro a la mejor película para la edición de este año, la cual tendrá lugar del 8 al 19 de mayo.

Ninguna película mexicana fue mencionada en la sección oficial ni tampoco en la segunda sección en importancia, Un certain regard (Una cierta mirada).

Sin embargo, a falta del anuncio de las películas que competirán en las secciones paralelas, principalmente la Quincena y la Semana de la Crítica, el delegado general del festival y máximo responsable de la selección de películas, Thierry Frémaux, no descartó añadir alguna película mexicana.

“Vamos a añadir una, dos, tres, cuatro, cinco películas. La selección está cerrada pero esperemos un poquito más, veremos”, declaró Frémaux a pregunta de Notimex sobre la posibilidad de incluir alguna cinta mexicana.

Frémaux explicó que uno de los posibles candidatos mexicanos, el director Carlos Reygadas, premiado en tres ocasiones en el festival de la Costa Azul, no tiene todavía su nueva película lista.

“Carlos Reygadas está trabajando todavía en el montaje de la película”, explicó el delegado del festival.

Por el momento, solo el cortometraje mexicano Los tiempos de Héctor, del director Ariel Gutiérrez, participará en la 71 edición de Cannes.

La cinta fue seleccionada la víspera por la Cine-fundación del Festival Internacional de cine.

De América Latina solo una película argentina fue seleccionada, El Ángel, del director Luis Ortega, que competirá en la segunda sección.

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‘Los tiempos de Héctor’ competirá en Cinefundación del Festival de Cannes

Maricruz González May. (Especial). México, 12 de abril/Notimex. Más que ponderar un juicio sobre el suicidio asistido, el cineasta Ariel Gutiérrez decidió mostrar lo difícil que es tomar una decisión como esa en Los tiempos de Héctor, cortometraje que ha sido seleccionado en Cinefundación del Festival de Cannes.

En entrevista con Notimex, Gutiérrez detalló que se trata de su trabajo de titulación del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), el cual ya ha exhibido en diversos festivales, entre ellos el de Monterrey, el Shorts México y el del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana.

De acuerdo con el joven creador, el tema surgió luego de apreciar un documental de la BBC sobre el suicidio asistido, lo que hizo que investigara las legislaciones de Países Bajos y también las de México, “donde no es una cuestión ajena, pues hay quienes ayudan a morir a las personas, pero de manera ilegal”, anotó.

“El corto pretender ser un homenaje a la Ciudad de México y a las complicaciones de vivir aquí, por eso la historia sucede en Coyoacán, en la Roma, Tabacalera, el Centro, la Condesa y en Revolución”, dijo.

En la trama, detalló, un exmédico comienza a realizar suicidios asistidos, pero conoce a una mujer joven que lo trastoca y que lo hace reflexionar sobre su oficio clandestino.

“Pasan una noche juntos, viviendo una serie de peripecias que lo hacen cuestionarse sobre su trabajo”, mencionó el realizador, quien aunque asegura no se trata de una historia autobiográfica sí incluye algunas experiencias que ha vivido.

“Es un tema difícil y complejo, por eso busqué tratarlo de manera objetiva y neutral, es decir, no mostrar estar a favor o en contra para no caer en el panfleto. Lo que busco es mostrar lo difícil que es tomar una decisión cómo esta”, compartió.

Agregó que este material no habla de lo negativo sino que hace una revisión sobre la vida, a través de momentos llenos de romanticismo. “Para nada es un corto oscuro”, apuntó.

Sobre su participación en Cannes, manifestó sentirse muy contento porque se vea en otros países, pues “quiero llevar la cultura mexicana y nuestra visión a otros lugares”.

Por ahora se concentra en la escritura de su primer largometraje, el cual será más personal y lo situará en el norte del país porque es originario de Coahuila y conoce de primera mano cómo a partir de la violencia ha cambiado la vida de la gente.

Cinefundación de Cannes es una de las secciones oficiales del Festival de Cannes y está dedicada a la búsqueda de nuevos talentos dentro de las escuelas de cine.

Para esta edición, seleccionó 17 películas de 14 países, de entre dos mil 426 producciones inscritas. La ceremonia de premiación se llevará a cabo el 17 de mayo en el Teatro Buñuel, informó el CCC.

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Guillermo del Toro será reconocido con la Diosa de Plata Especial

México, 11 de abril/Notimex. El director mexicano Guillermo del Toro será distinguido con la Diosa de Plata Especial por sus 25 años de trayectoria, en el marco de la 47 entrega de la presea, en la que además se reconocerá a la actriz Christiane Martel, por su aportación a la industria.

En conferencia de prensa, Alejandro Vázquez, presidente de Periodistas Cinematográficos de México (Pecime), presentó las nominaciones a la 47 edición de las Diosas de Plata, que se entregarán el 25 de abril en el Teatro Metropólitan, en esta ciudad, donde se espera gran desfile de gente de la industria.

En esta edición los premios especiales serán para Guillermo del Toro, recién premiado con el Oscar, por sus 25 años de trayectoria.

El director de la cinta La forma del agua ha tenido acercamientos con la organización en los que les ha manifestado entusiasmo por acudir, aunque no ha confirmado, pues cuenta con cargada agenda de trabajo.

“Hemos tenido acercamientos, pero nos ha prometido que aunque no venga mandará un mensaje y un representante”, indicó Vázquez, quien añadió que el comediante Teo González sería anfitrión principal en la ceremonia, mientras que el espectáculo musical estará a cargo de La Orquesta de Pérez Prado.

Las 19 categorías quedaron de la siguiente forma: Los crímenes del Mar del Norte, de José Buil, compite en 11 rubros, entre ellos Mejor Película y Director.

Le sigue Acapulco la vida va, de Alfonso Serrano, que compite en 10 rubros: Película, Director, Papel de Cuadro Masculino, Papel de Cuadro Femenino, Edición, Guión, Opera Prima y tres veces en el rubro de Actor por el trabajo de Patricio Castillo, Sergio de Bustamante y Alejandro Suárez.

Mientras el Lobo no está está considerada en nueve categorías: Película, Opera Prima, Director, Actor, Revelación Femenina, Edición, Guión y dos veces nominado en Coactuación Infantil.

La Carga, de Alan Jonsson, también compite en nueve categorías: Película, Director, Actor, Papel de Cuadro Masculino, Coactuación Masculina, Fotografía, Música de Fondo, Edición y Guión.

Las hijas de abril, del director Michel Franco, tiene ocho nominaciones: Mejor Película, Director, Revelación Masculina, Revelación Femenina, Papel de Cuadro Masculino y Papel de Cuadro Femenino, Guión y Edición.

Al igual que Verónica, de Carlos Algara y Alejandro Martínez, que compite en los rubros de Película, Director, Actriz, Coactuación Femenina, Opera Prima, Fotografía, Música y Guión.

Vuelven, de Issa López, también está pisando fuerte en las categorías principales de Director, Película, Fotografía, Cuadro Masculino, Guión, Edición, Música de Fondo y dos nominaciones en actuación infantil.

Todos queremos a alguien participa por la estatuilla en Actriz, Coactuación Masculina y Coactuación Femenina. Vive por mí en Actriz y Coactuación Femenina. El que busca encuentra en Actriz, Papel de Cuadro Femenino, y ¿Cómo matar a un esposo muerto? en Coactuación Masculina, por Eduardo España.

La comedia de Beto Gómez Me asusta pero me gusta compite en Coactuación Masculina, Papel de Cuadro Masculino. Además tiene dos nominaciones en Revelación Masculina por el trabajo de Alejandro Speitzer y Jorge Caballero y Revelación Femenina por Minnie West.

La habitación, capítulo La vigilia, en coactuación femenina y La habitación, capítulo La pesadilla en Opera Prima. Cometa, él su perro y su mundo, en Opera prima; Camino a Marte en Música de Fondo y Cuando los hijos regresan en Papel de Cuadro Femenino, por Anabel Ferreira.

La Diosa de Plata en canción para cine es Maldito miedo, Amigo, Lado a lado y Fantasmas; mientras que los nominados en cortometraje son Los ausentes, Oasis, Pañales para Melquiades, Polvo de estrellas, Que vivan los novios y Getsemaní.

En documental compiten Guerrero, Batallas íntimas, El maíz en los tiempos de guerra, No sucumbió la eternidad y La luz y la fuerza.

 

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