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Inicia Festival Latinoamericano y Caribeño en San José

* Continuará este domingo y durante el próximo fin de semana

Xalapa, Ver.- La plaza San José sirve de escenario al Festival Latinoamericano y Caribeño  por el Buen Vivir, Interculturalidad a Flor de Piel, que con música y bailes tradicionales de  Bolivia se inauguró el sábado al mediodía y continuará éste y el próximo fin de semana.

Organizado por la Fundación Ideal y Esperanza, con apoyo del Ayuntamiento de Xalapa, con el evento se busca presentar las tradiciones de diferentes culturas latinoamericanas, así
como apoyar el rescate de espacios públicos, como la explanada del tradicional barrio de  San José.

De acuerdo con la directora de la fundación, Xadeni Méndez Márquez, se busca fortalecer la identidad de los pueblos y conocer las riquezas de cada grupo social: “Agradecemos el apoyo y las facilidades que nos brinda el Gobierno Municipal para mostrar a la población un
poco de la culturas latinoamericanas y caribeñas”.

Tras realizarse en Cholula y Tecali de Herrera, Puebla, ahora el festival de celebra en Xalapa los días 8, 9, 15 y 16 de diciembre, a partir de las 13:00 horas. Todas las presentaciones son gratuitas.

Durante la primera participaron el ballet boliviano Kantuta Bolivia y una muestra de Clown, a cargo de la agrupación Demediado Teatro; Tétragron (jazz contemporáneo), el cuarteto Alebrijazz, Soma Skanker (ska náhuatl) y el grupo Copal (rock urbano).

Este domingo estarán, consecutivamente, Raysel Pérez (Son cubano fusión), el trío Blah Blah Jazz (jazz avant-garde), el grupo Jazz House Collective (jazz fusión), Hilvana (Soul Folk), Aninu Salsa y una puesta en escena de Gesticulate Scenic Arts Company.

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Ratifican a Diego Prieto Hernández como director general del INAH

México, 07 de diciembre/Notimex. La secretaria de Cultura, Alejandra Frausto Guerrero, ratificó al antropólogo Diego Prieto Hernández como director general del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), con la encomienda de contribuir al posicionamiento de la cultura y de los derechos culturales de los mexicanos como ejes del accionar público.

Prieto, además de agradecer a Frausto y, por intermedio de ella, al presidente Andrés Manuel López Obrador, su ratificación como titular del INAH, aseveró que son tres sus objetivos de trabajo.

En primer lugar, apuntó en coincidencia con la secretaria de Cultura, está el establecer a los ciudadanos como beneficiarios de las acciones de política cultural, “pues son precisamente los sujetos quienes producen, reproducen, significan y dan sentido al patrimonio cultural de nuestra nación”.

Asimismo, añadió, se concentrará en promover que los 500 centros de trabajo y los 31 Centros INAH del país, prioricen el sentido social de su labor, a la vez que, como tercer punto, promuevan el “diálogo transversal” con los tres órdenes de gobierno.

Recordó que el INAH tiene a su cargo un total de 191 zonas arqueológicas abiertas al público en el territorio mexicano, así como la Zona Paleontológica Rincón Colorado, inaugurada recientemente en Coahuila. De igual modo opera una red de 125 museos y colabora junto con múltiples comunidades en proyectos museísticos comunitarios.

“Asumo con honor y orgullo mi ratificación, pero también con un enorme compromiso y una gran conciencia de la tarea que se me encomienda”, declaró Diego Prieto, mediante un comunicado.

El antropólogo aseguró a la secretaria de Cultura que desde el INAH y sus áreas de competencia, se colaborará con el gobierno de México para impulsar los objetivos prioritarios de la administración 2018–2024.

Entre los cuales, citó la pacificación del país, el combate a la corrupción y la desigualdad, el fortalecimiento del estado de derecho, así como el acompañamiento a proyectos de infraestructura como el Tren Maya y el Corredor Transístmico.

Diego Prieto Hernández es antropólogo social por la Escuela Nacional de Antropología e Historia (ENAH), con maestría en Ciencias Antropológicas por la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM) Unidad Iztapalapa. En el INAH ha ocupado los cargos de secretario técnico, coordinador nacional de Antropología y director del Centro INAH Querétaro.

Se desempeñó como profesor-investigador del INAH y la Universidad Autónoma de Querétaro (UAQ). Asimismo, es autor de numerosas publicaciones e investigaciones enfocadas en temas como la etnografía, los movimientos sociales, el patrimonio cultural y las políticas culturales.

Entre sus obras como autor y coautor, pueden mencionarse los libros: “Los pobres del campo queretano. Política social y combate a la pobreza en el medio rural de Querétaro” (2003), “Políticas culturales en México: 2006-2020. Hacia un plan estratégico de desarrollo cultural” (2006) y “Los pueblos indígenas de la Huasteca y el semidesierto queretano. Atlas etnográfico” (2013), por citar algunos.

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Centro Cultural Veracruzano abre su exposición de cierre de año

Armando Pereda Maldonado. (Corresponsal). México, 07 de diciembre/Notimex. Piezas de pintura, escultura, dibujo, fotografía y arte objeto integran la exposición Cierre del año 2018, que abrió sus puertas de manera gratuita en la Galería Veracruzana de Arte del Centro Cultural y Social Veracruzano, donde estará vigente hasta el 17 de diciembre.

El museógrafo Alfonso Villarreal, curador de la muestra, informó en entrevista con Notimex que lo importante de este proyecto es hacer un recuento para agradecer al público por su preferencia durante este año.

“Le ofrecemos obras de buenas firmas, a buenos precios. Asimismo, con esta exposición le damos las gracias a los artistas que nos han acompañado durante 2018 y damos un adelanto de lo que veremos en los próximos meses”, declaró.

En Cierre del año 2018 participaron aproximadamente 25 artistas, entre firmas relevantes y nuevos talentos, teniendo cerca de 100 piezas que pueden admirar los visitantes en este espacio ubicado en avenida Miguel Ángel de Quevedo 687.

Guillermo Sosa, Javier Marín, José Luis Cuevas, Toledo, Rafael Coronel, Roberto Cortázar son algunos de los autores de las obras que se muestran en la galería. “Hay una gran variedad de estilos, me gusta poder ofrecer a mis clientes lo mejor”, concluyó.

 

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Música del mundo a dos guitarras, este domingo en el auditorio del MAX

Redacción/en Contacto Digital. Xalapa, Ver., 07 de diciembre de 2018. La cartelera artística que cada semana presenta la Dirección General de Difusión Cultural de la Universidad Veracruzana (UV), en el auditorio del Museo de Antropología de Xalapa (MAX), ofrece este domingo 09 de diciembre a las 13:00 horas un recital de guitarra a cargo del Dúo Delgado-Aragón.

En esta audición, los guitarristas Antonio Delgado y Francisco Aragón, ambos egresados de la Facultad de Música de la UV, presentarán una selección de su amplio repertorio que incluye obras clásicas, música tradicional mexicana, sudamericana y española, enriquecida con su particular estilo interpretativo, en arreglos para dos guitarras.

Como parte de su programa llamado Probadita de repertorios, el dúo interpretará los temas franceses Bajo el cielo de París, Pigalle y Dominó; las canciones inglesas como Alone Again, Here´s come the sun y Eleanor Rigby, seguidas por piezas españolas como Guajira-Colombiana y los pasodobles El beso y El gato montés.

De Latinoamérica tocarán Alfonsina y el mar, el bolero Alma, corazón y vida y el tango La Cumparsita, para cerrar el concierto con obras mexicanas como el vals Alejandra, la canción ranchera Paloma querida y el son Las chiapanecas.

Además de sus estudios de guitarra clásica, Antonio Delgado formó parte del Taller de Laudería de la UV y recibió cursos de interpretación y de construcción de guitarra clásica, mientras que Francisco Aragón es compositor y productor de radio y ha incursionado en el arte de la guitarra flamenca y el canto.

La entrada para el concierto del Dúo Delgado-Aragón en el MAX es libre.

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Altruismo, satisfacción y posible salvación del mundo: Oskar Santoscoy

Juan Carlos Castellanos C. (Corresponsal). México, 07 de diciembre/Notimex. El promotor cultural Oskar Santoscoy se dijo convencido de que los caminos que se deben recorrer son los que llevan al amor, aquellos que integran y comprenden a todos por igual.

De ahí que la exposición Encuentro. De la poesía al lienzo, señaló, “integra diversos artistas, artes y técnicas dedicadas a la cultura y también un ejemplo de la integridad humana”.

Santoscoy, quien con más de 15 años en la meditación en el mundo, inspirado por el misticismo, el romanticismo y la naturaleza, aseguró que la cualidad más gratificante en el hombre, la que sana al mundo, es el servicio a los demás. Fue así como uniendo palabra con acción inauguró su muestra.

Compartió que para dar forma a la muestra que desde esta noche se presenta en el viejo edificio de la Lotería Nacional para la Asistencia Pública se integraron trabajos realizados sin interés propio.

“Y sí lo hubo, nació de la emoción consciente por participar, la emoción que sólo la amistad satisface el trabajo de cada uno de los involucrados en el proyecto”.

Así, con ese espíritu que incluye una dosis de altruismo, el poeta nacido en la Ciudad de México en 1981 echó a andar el sabio proyecto itinerante “Encuentro. De la poesía al lienzo”, exposición y venta de arte, cuyas ganancias se donarán para fines benéficos. Esta noche un mecenas donó 40 mil pesos a esa obra de beneficio social.

“Como principio personal trato de involucrar en cada una de mis actividades alguna obra filantrópica, convencido de que el arte es ontológico y de que al compartirlo con otros artistas muchas puertas se abren y en cada proyecto todo fluye como espero; si todos reconocieran que hacer el bien a los demás gratifica tanto, habría más altruismo”, planteó.

Entrevistado por Notimex, consideró que al hacer literatura, pintura, escultura, música o cualquier otra rama de las Bellas Artes se siembra una semillita que luego germina en el intelecto, las emociones y el amor.

Parte de ese pensamiento cultivado por Santoscoy se refleja en la exposición que reúne poesía y artes plásticas ante los ojos del público.

Se trata, detalló, de una muestra itinerante que se exhibe en corredores culturales y galerías de la Ciudad de México. Se presentan 17 haikús, 17 obras inéditas y 17 artistas plásticos mexicanos convocados por Oskar Santoscoy. El pensador escribió los textos, y luego cada uno de sus 17 amigos artistas se inspiró en uno para crear su obra plástica.

El haikú, explicó enseguida, es un poema de origen japonés compuesto por 17 sílabas y tres versos, el primero de cinco sílabas, el segundo de siete y el tercero de cinco.

De ahí que Santoscoy decidió escribir 17 haikús e invitar a 17 artistas plásticos, quienes pronto accedieron no sólo a elaborar una pieza de arte, sino a donarla con finalidad altruista.

Los artistas plásticos convocados por el poeta para esa exposición son Javier Martínez, Alfredo Nieto, Alejandra Barreiro, Emiliano Duclaud, Rafael Gual, José Luis Farías, Daniel Ponzanelli, Arantxa Xi Rodríguez, Daniel Calderón, Daniel Eisenberg, Antonio Nieto, Federico Kampf, Alan Negrete, Arturo Sotomayor, Vicky Sidauy y Mariana Tapia.

Las obras fueron donadas por los artistas y el dinero recaudado pasará a instituciones benéficas con el fin de apoyar a los sectores vulnerables y a la mejora del medio ambiente a través de organizaciones civiles e instituciones de asistencia social.

Todo comenzó en octubre de 2016 al presentar por vez primera la exposición “Encuentro. De la poesía al lienzo”.

En ese entonces el acto tuvo lugar en Casa Quimera de la colonia Roma y fue inaugurado por la periodista y filántropa Lolita Ayala. Esa sede albergó durante dos meses las obras originales, entre fotografías y pinturas con diferentes técnicas, de los 17 creadores, todos mexicanos inspirados en los 17 haikus escritos lentamente por el poeta Oskar Santoscoy.

Posteriormente, se presentó en el Corredor Cultural Nuevo León y permaneció ahí algunas semanas a principios de 2017; luego, la exposición itinerante que cuenta con el apoyo de la Dirección de Cultura de la Alcaldía Cuauhtémoc, estuvo del 1 al 30 de junio de junio de 2017 en el Corredor Cultural Álvaro Obregón.

Las instituciones Grupo Altía y Sólo por ayudar se verán beneficiadas de la siguiente manera: 30 por ciento para personas con cáncer, 30 por ciento para adultos mayores, 30 por ciento para mejorar el medio ambiente y 10 por ciento para la educación, concluyó el artista, quien representó a México en el 18 Festival Internacional de Poesía de La Habana, en Cuba.

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Obra de Orozco, Rivera y Siqueiros albergará el Museo ‘Carrillo Gil’

Luis Galindo. (Corresponsal). México, 07 de diciembre/Notimex. La tan esperada muestra “Orozco, Rivera, Siqueiros. La exposición pendiente”, después de su exhibición en Chile, Argentina, Perú e Italia será inaugurada el 7 de diciembre en el Museo de Arte “Carrillo Gil”.

La exposición, conformada por 109 obras, entre pintura, documentación, fotografías y video, reconstruye un capítulo de la Colección “Carrillo Gil”, pues la muestra se iba a inaugurar en Chile en 1973.

“Cuando Fernando Gamboa, diplomático, funcionario y curador cultural lleva 169 obras de la Colección “Carrillo Gil” al Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago, de Chile, se instala, pero debido al golpe de Estado al presidente Salvador Allende, nunca se inauguró”, relató el curador Carlos Palacios, en entrevista con Notimex.

El curador Palacios aseguró durante el recorrido por la muestra, la cual estará vigente hasta el 5 de mayo de 2019, que aquí terminará su itinerancia luego de exhibirse en varios recintos, tanto de América Latina como de Europa.

Señaló que fue un esfuerzo importante entender que esta muestra tiene una historia más allá del valor y la riqueza de sus obras, por los antecedentes que la enmarcan.

“Trajimos a partir de los documentos del propio Fernando Gamboa, el Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago de Chile al Museo de Arte ‘Carrillo Gil’, porque trazamos efectivamente el espacio, siguiendo un dibujo del propio Gamboa, donde él preocupado por la obras, deja los nombres de los artistas de la exposición”, explicó el maestro Palacios.

Siguiendo el mismo esquema, diseñaron la exposición en el espacio museístico “Carrillo Gil”, que exhibe obras de los tres grandes muralistas, no sólo de la modernidad mexicana del siglo XX, sino de la diplomacia cultural.

Paula Duarte, encargada de despacho de Dirección del Museo de Arte “Carrillo Gil”, detalló que detrás de la muestra hubo otros acontecimientos como en 1946, cuando la colección quedó encallada saliendo de Veracruz para ir a La Habana, Cuba, que fue uno de los primeros hechos que marcaron la historia de esta obra.

Otro acontecimiento suscitado en 1948 fue en Bogotá, Colombia, donde se encontraron con un evento bastante complejo como el “bogotazo” en una exposición que se realizaba para celebrar la Unión de Estados Americanos, y luego el intento de la exposición en Chile en 1973.

La muestra “Orozco, Rivera, Siqueiros. La exposición pendiente” incluye obras de Orozco como “Los muertos”, “Zapata”, “Pancho Villa”, “En vano”, “En los cerros”, “El reaccionario”, “El réquiem y Fosa común”, “El ahorcado”, “Bajo el maguey” y “Campo de batalla”, entre otras.

En tanto que de Siqueiros incluye piezas como “Torso femenino”, “Estudio para el mural del Castillo de Chapultepec”, “Primera nota temática para el mural de Chapultepec”, “Desfile del primero de mayo” y “Cabeza de caballo”, entre otras.

Entre las obras de Diego Rivera se encuentran algunas piezas como “Mujer en verde”, “Maternidad”, “Retrato de Maximiliano Volonchine, “Mujer sentada en una butaca”, “El arquitecto”, “Retrato de un poeta”, “El pintor en reposo” y “Bañistas”, entre otras obras.

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México debe conocer a fondo legado de César Tort, afirma Germán Pérez

Juan Carlos Castellanos C. (Corresponsal). México, 06 de diciembre/Notimex. La Santa Furia es una obra interdisciplinaria, argamasa de ópera, cantata, pieza teatral y musical creada por César Tort, un hombre de gran amor y apego al mundo y a la cultura indígena, que lo llevaron pronto a la preocupación por la destrucción y la denigración del mundo indígena, consecuentemente se hace necesario revalorar su vida y obra, consideró Germán Pérez Tort.

Como parte de las acciones que intentan poner en relieve la obra del artista, el 13 de diciembre próximo a las 18:00 horas se proyectará en La Nana, Fábrica de Creación e Innovación, el video que da cuenta del estreno mundial de dicha obra dedicada a Fray Bartolomé de las Casas, recordada función que estuvo a cargo de la Orquesta Sinfónica Nacional en el Palacio de Bellas Artes en febrero pasado; ese día se dará una charla sobre César Tort.

En entrevista con Notimex, Pérez Tort recordó que el periplo inició hace dos meses en el Colegio Madrid y aún faltan fechas por cumplir.

César Tort dedicó su vida a la enseñanza musical entre los niños y las niñas, y se empeñó por impregnar en la sociedad nacional el mundo de la cultura indígena. “Luchó por la educación de México y en esa labor conoció la figura e historia de Fray Bartolomé de las Casas, con quien se identificó plenamente”.

Abonó a sus declaraciones que es precisamente en esa figura en la que se basa el oratorio La Santa Furia. “Fray Bartolomé de las Casas es un personaje de capital importancia en la historia de México y de toda Latinoamérica, y César Tort sostuvo siempre que debía estar a la par de los próceres Miguel Hidalgo y Costilla y José María Morelos y Pavón, e incluso lo admiraba más que a Mahatma Gandhi, quien sólo luchó por sus compatriotas”.

En cambio, añadió el entrevistado, Fray Bartolomé de las Casas luchó por otro continente y fue de las primeras personas que se preocuparon por los derechos humanos de todas las personas, sin distingos, por el simple y natural hecho de ser seres humanos. “César Tort notó esa valía en el clérigo y por eso dedicó rendirle homenaje a través de esta obra que se divide en cinco parte, cada una de ellas con un tema interesante y misión específica”.

Desgranó lo anterior: La primera, Canto a la raza profunda, es un himno al mundo indígena; la segunda, “Las cosas indianas”, es una muestra de los horrores que vio Fray Bartolomé de las Casas cuando llegó a América, cosas espantosas que lo llevaron a luchar de por vida a defender los derechos de los indígenas, a pesar de que llegó a esta tierra con una encomienda de 10 años e incluso tuvo esclavos, pero la realidad lo cambió.

La tercera, “Vocación”, es reflejo del momento de cualquier hombre que no sabe qué hacer ni para qué vino a este mundo. El religioso se dio cuenta de que su propósito era luchar por el mundo indígena, tiene una conversación con su conciencia, que le dice que luche a través del diálogo y no a través de la espada. Es cuando decide ingresar a la Orden de Los Dominicos, donde llevó a cabo su titánica defensa del mundo indígena.

El entrevistado añadió que la cuarta parte, El Mundo, es una muestra de su feroz lucha, pero ahora contra el clero y la Corona Española en favor de los derechos indígenas.

Por último, Génesis. El nuevo mundo, es también un himno, pero dedicado al mundo mestizo, a la fusión de dos mundos, “a cada uno de quienes somos producto de esa fusión que con el transcurrir del tiempo ha dado forma a la cultura hoy llamada mexicana”, dijo.

Cabe señalar que La Santa Furia es una obra en la que César Tort (1925-2015) trabajó durante los últimos años de su vida. Fue autor de diversas obras. Sinfónicas: Estirpes, La espada y La Santa Furia; corales: Alba misa; música de cámara: Junto al Genil, Flor que llora, Un mundo sutil, Volved a hablar, La comedia, El jardín de lindaraja y otras más de relevancia musical.

En 1967, Tort ingresó a la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) como investigador de tiempo completo en el campo de pedagogía musical infantil, lugar donde dio forma y origen al Método de Educación Musical Infantil que lleva su nombre, basado en ciertas tradiciones de la lírica infantil y el folclor de México. Además, adaptó para esta tarea instrumentos vernáculos y de origen precolombinos, de acuerdo con su hoja de vida.

“La Santa Furia” es una monumental obra sinfónica diseñada para artistas solistas, coros, orquesta y un narrador, con un guion escrito por Jesús Puebla, dividido en las cinco partes enlistadas líneas arriba. La Nana, Fábrica de Creación e Innovación ubicada en el Callejón San Juan de Dios 25, colonia Guerrero, a una calle de la Alameda Central, abrirá sus puertas a esta proyección como una de sus últimas actividades del presente año, concluyó.

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Salón de la Plástica Mexicana despide 2019 con exposiciones sobre la ciudad

México, 06 de diciembre/Notimex. El Salón de la Plástica Mexicana (SPM) cerrará el año con dos exposiciones en las que la ciudad será la protagonista: Héctor García, fotógrafo de la ciudad y Ciudad de México. Caos, misterio y belleza, a partir del 06 de diciembre y hasta el 03 de febrero de 2019.

De acuerdo con un comunicado, la muestra de Héctor García está conformada por 57 imágenes de su prolífica carrera, quien capturó, con ironía y gracia, escenas de la vida cotidiana de la sociedad mexicana inmersa en la gran urbe.

Héctor García, fotógrafo de la ciudad representa cinco décadas recorridas y capturadas día tras día a través de su lente, siempre al encuentro de nuevos rumbos, con un toque cultural y humano.

Títulos como Glorieta del Caballito, Compostura de calle, Niños sobre un cañón, Vecindades, Unidad Tlatelolco, Tepito y Alameda Central invitarán al público a admirar el pasado de la ciudad.

Destaca además una cruz formada con once fotografías intervenidas por el propio fotógrafo y el pintor mexicano Gilberto Aceves Navarro; la pieza está adornada con corcholatas de refrescos y que pocas veces ha sido expuesta.

El público también podrá visitar la exposición Ciudad de México. Caos, misterio y belleza, muestra colectiva de artistas del SPM integrada por 50 obras, entre pintura, estampa, fotografía, escultura y arte objeto.

A través de imágenes de ayer y hoy, 40 creadores descifran la Ciudad de México, lugar en donde confluyen y se fusionan las culturas para adquirir una personalidad propia.

Entre los objetos que se pueden encontrar son varios libros de Elsa Madrigal, como Libro Plaza Tolsá y Máquina de ayeres, así como las obras A la orilla de un final, de Hermenegildo Sosa; Puente de Nonoalco, de Ángel Bracho; La locura hace ver la razón, de Carlos Jaurena y Estación La Raza, de Susana Campos, entre otros.

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Teresa Selma rinde tributo a Fernando del Paso con ‘La loca de Bouchout’

México, 06 de diciembre/Notimex. La loca de Bouchout, monólogo creado por la primera actriz Teresa Selma a partir de la novela Noticias del Imperio de Fernando del Paso (1935-2018), presenta a la emperatriz Carlota en su locura, al borde de la muerte, rememorando la historia del Imperio de Maximiliano de Habsburgo y el martirologio de esa pareja.

Con tres funciones (la primera fue el pasado 30 de noviembre y las siguientes serán los días 7 y 14 de este mes a las 20:00 horas en el Foro Off Spring localizado en la calle Francisco Pimentel 14, Colonia San Rafael, entre Altamirano y Rosas Moreno), la obra teatral rinde tributo a Del Paso por su legado literario que trasciende idiomas y fronteras.

Con más de 250 representaciones, este montaje avalado por el propio Fernando del Paso como “la mejor propuesta que se ha hecho de mi novela Noticias del Imperio, la obra se presenta ahora In Memoriam al también autor de José Trigo (1966) y Palinuro de México (1977), novelas icónicas dentro de la literatura mexicana del Siglo XX.

Del Paso escribió a Teresa Selma sobre este trabajo: “Me alegro por usted, por mí y por Carlota”. Y afirmó: “Estoy particularmente emocionado al ver esta obra. La he visto varias veces, pero con el tiempo, Carlota se ve cada vez más loca. Teresa capta la esencia del personaje, con toda su imaginación, locura, odio, amor y nostalgia, por lo que tuvo y por lo que no tuvo”.

A su vez, la actriz y directora de origen venezolano, quien perteneció al mítico grupo Rajatabla de Venezuela, y que ahora encarna una elocuente interpretación histriónica de Carlota, manifestó que ha preferido presentarla “sin edad”, sin dar una imagen naturalista de su estado físico en 1927, año de su muerte, y dar más importancia a sus estados del alma y a su lucidez política dentro de la locura.

Inscrita en la categoría Nueva novela histórica latinoamericana, Noticias del Imperio de Fernando del Paso ha sido llevada a escena en repetidas ocasiones, tanto en teatro como en danza, pero es sólo a través de la persistencia de Teresa Selma que, convertida en La loca de Bouchout, se ha constituido como la más sólida propuesta dramática de esta novela del escritor, quien falleció el pasado 14 de noviembre.

Aclamada en varios países de Latinoamérica y galardonada dos veces con el Premio a la Mejor Actriz de Monólogo en México, en este país y en Venezuela, a lo largo de más de 250 representaciones La loca de Bouchout se mantiene vigente. Teresa Selma la ha replanteado convenientemente y la ha reforzado tanto en dirección como en actuación.

Hoy la obra se muestra en una versión que reanima el discurso teatral y hace de la actriz un resonador interpretativo de ese personaje descarnado y profundamente humano que es la Carlota de Fernando del Paso, quien ante esta actuación externó al develar la placa por las 200 representaciones en 2009: “Se necesita un poco de desarreglo mental para interpretar así de magistralmente a Carlota, como lo hace Teresa Selma”.

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Obra ‘Sueño de una noche medieval’ llega al Teatro ‘Abraham Oceransky’

México, 06 de diciembre/Notimex. Como parte del III Ciclo de Cabaret que aborda temas relacionados con la violencia hacia la mujer, presenta la obra Sueño de una noche medieval, del 06 al 09 de diciembre en el Teatro El Galeón Abraham Oceransky.

La producción escrita por Irake Lima y dirigida por Cecilia Sotres cuenta la historia de “Mía”, joven a quien se le revelado un augurio el día de su cumpleaños, por lo que guiada por su intuición y hasta por Google Maps, se aventura a buscar a la persona que le ayude a evadir la maldición que acecha su destino, de acuerdo con un comunicado.

La obra se realiza en el marco del III Ciclo de Cabaret y aborda remas relacionados con la violencia hacia la mujer, pues el director considera que el género de cabaret busca la reflexión y hace una crítica social a través de la risa y el humor.

Sueño de una noche medieval ofrecerá funciones los jueves y viernes a las 20:00 horas, los sábados a las 19:00 y domingos a las 18:00 horas.

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