Etiquetas: Cultura


Reabren al público recorrido por la pendiente del Palatino de Roma

Roma, 22 de junio/Notimex. El recorrido que va de las pendientes del Palatino, la colina donde fue fundada Roma, hasta el Circo Máximo, usado por los antiguos romanos para las carreras de caballos, fue reabierto al público luego de 18 años de permanecer cerrado.

Se trata de un paseo en medio de la naturaleza que atraviesa casi dos mil años de historia y tiene una extensión de casi un kilómetro, explicó la directora del Parque Arqueológico del Coliseo, Alfonsina Russo, al presentar el recorrido a los medios.

El itinerario se encuentra frente a la colina donde Rómulo fundó la ciudad en el año 753 antes de Cristo y en la que, según la leyenda, él y su gemelo Remo fueron amamantados por una loba.

El trayecto incluye las residencias imperiales, desde la casa de Augusto, el primer emperador de Roma, hasta el complejo de los Severos del siglo III después de Cristo.

En la misma zona se extendían durante el Renacimiento los Huertos Farnesianos, un lugar de alto simbolismo ya en la antigüedad, pues según la leyenda, Enea, que había escapado de Troya, atravesó esa pendiente para subir a la colina y reunirse con el rey Evandro.

En esa área también se puede observar el templo de la Magna Mater o de las Cibeles, inaugurado en el año 191 antes de Cristo en honor de esa diosa.

“Mito, historia y naturaleza acompañan al visitante a través de un trayecto que reúne el valle del Foro Romano con el frente externo del Palatino”, explicó Russo.

Resaltó que el recorrido se desarrolla a través de un paisaje natural, ya alabado en el pasado por dramaturgos y escritores como Goethe y Albert Camus.

“La regeneración del paisaje del recorrido a lo largo de la pendiente meridional del Palatino representa un importante paso hacia la restitución total al público del área arqueológica central del centro de Roma”, declaró la funcionaria.

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Homenaje a Sergio Pitol figura en la oferta cultural en los estados

México, 22 de junio/Notimex. Cada fin de semana en los foros culturales de los estados se ofrecen actividades culturales para todos los gustos, y en esta ocasión en Veracruz se organiza un homenaje al escritor Sergio Pitol y la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes ofrece el concierto cinco de la segunda temporada.

En el Teatro Aguascalientes este viernes a las 21:00 horas, la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes ofrece el concierto cinco de la segunda temporada, con la dirección de José Areán y Roberto Trainini en el violonchelo.

En la Casa de la Cultura de La Paz, Baja California Sur, este viernes a las 21:00 horas se presenta God Crazy, espectáculo de danza clásica y moderna en interacción con proyecciones de películas, presentado por el bailarín profesional y profesos de ballet clásico y neoclásico independiente, Salim Lara, y el productor y director de teatro, música y documentales, Peter Serge.

Es un evento resultado de la cooperación entre la República Checa y México, basado en la vida y obra del bailarín ruso Vaslav Nijinsky.

En el Auditorio Roberto Cordero Citalán, del Centro Cultural Rosario Castellanos de Comitán de Domínguez, Chiapas, este sábado y domingo a las 19:00 horas habrá una gala de ballet clásico con el espectáculo Mimosifolia, un cuento de hadas que habita en un bosque lleno de árboles de jacaranda. La función tiene el propósito de recaudar recursos para el Fondo de Fomento Artístico PBM. La dirección es de Alejandro Boguil.

En el Teatro Ricardo Castro de la ciudad de Durango, este sábado a las 18:00 horas se celebra el 39 aniversario del Taller de Danza Mexicana Tierra Mestiza, con una función que invita a disfrutar de una tarde de tradiciones musicales y dancísticas mexicanas.

En la Sala de Conciertos Felipe Villanueva de Toluca, este viernes a las 20:00 horas se ofrece el programa 16 de la Orquesta Sinfónica del Estado de México, con el director huésped Valery Voronin y el violinista Félix Parra como solista.

En el Teatro del Bicentenario del Forum Cultural Guanajuato en León, este sábado a las 19:00 horas se presenta el concierto Cartas de viaje a piano y chelo, que recopila obras de compositores latinos y franceses que vivieron en la Ciudad de la Luz durante los siglos XIX y XX.

Interpretarán a Heitor Villa-Lobos, Manuel M. Ponce, Claude Debussy, Gabriel Fauré, Alberto Ginastera, Maurice Ravel y Astor Piazzolla. Programa conformado por piezas como La sonate pour violoncelle et piano, Chant du cygne noir, L’Elegie y Sonata para violoncelo y piano. Con Jorge Viladoms (pianista) y Lionel Cottet (chelista).

En el Teatro Degollado este domingo a las 12:30 horas se ofrece el concierto La filarmónica con los niños. Lo que cuenta la música, con la Orquesta Filarmónica de Jalisco. El director huésped es Enrique Radillo, Mar Domínguez y Marco Ayala, los anfitriones.

En el foro La Mueca, en Morelia, Michoacán, este domingo a las 18:00 horas se presenta Buscando un canto, obra titiritera para toda la familia. Esta presentación está dedicada a Morelos y los niños de México.

En el Teatro del Centro de las Artes de Monterrey, este domingo a las 15:00 horas habrá un recital de guitarra clásica, con el músico Javier Castillo.

En el Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos de la ciudad de Puebla, este sábado a las 12:00 horas se presenta el espectáculo Fiesta de la Música, una celebración de carácter internacional que actualmente se lleva a cabo en más de 120 países, con interpretaciones de rock, jazz y música tradicional.

Dicho festejo se inserta en el marco de la Organización Internacional de la Fête de la Musique, organismo que tiene como objeto hacer regir los principios del evento en los distintos rincones del mundo, con los principios que buscan fomentar la gratuidad, la inclusión y la diversidad cultural.

En el Auditorio del Ágora de Xalapa, Veracruz, este domingo a las 19:00 horas se llevará a cabo un homenaje a Sergio Pitol, veracruzano universal. En reconocimiento a la prolífica vida y obra del maestro Pitol, el Instituto Veracruzano de la Cultura, junto con la familia Demeneghi, llevará a cabo, a lo largo de este año, una serie de actividades artísticas y culturales, para rendir tributo a esta importante figura de las letras.

En el Teatro José Peón Contreras de Mérida, Yucatán, este viernes a las 20:00 horas se presentará la obra Don Giovanni, con la Orquesta Sinfónica de Yucatán (OSY). La obertura, que antecede a la famosa ópera de Mozart, estrenada en Praga en 1787, abrirá el programa, en el que el violinista mexicano Osvaldo Urbieta deleitará con el concierto para violín No. 4 de Mozart. El director es Juan Carlos Lomónaco.

En el Teatro Ramón López Verarde, este viernes a las 19:00 horas se presenta la compañía de Danza Folclórica Zacatecas, como parte del Festival del Corrido 2018. El objetivo de esta compañía es rescatar y revalorar el acontecer costumbrista y tradicional del folclor nacional, con interés a la recreación de cuadros del estado de Zacatecas.

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Poeta Ekiwah Adler Beléndez imparte taller a menores con discapacidad

México, 21 de junio/Notimex. El escritor mexicano Ekiwah Adler Beléndez impartió un taller de poesía para menores como parte de la Jornada de inclusión de niñas y niños con discapacidad a través de los lenguajes artísticos, organizada por el programa Alas y Raíces, de la Secretaría de Cultura.

Durante el encuentro, el poeta, conferencista y maestro compartió su experiencia que ha adquirido durante los 10 años recientes como docente de cursos de poesía para jóvenes con parálisis cerebral.

“Si la poesía puede hacer algo es fortalecer nuestra interioridad”, aseguró el poeta mediante un comunicado, quien ha encontrado en este género literario su propia voz.

El autor de cinco poemarios, que tiene otra publicación en puerta, explicó que a partir de su propia experiencia la poesía puede otorgar diversos beneficios a las personas con discapacidad.

“Uno es el hecho de expresarse porque hay muchas cosas que las personas con discapacidad, sobre todo en un contexto social limitado, se guardan.

“También está la vinculación que permite crear redes de conexión entre emociones y sentimientos. Otro aspecto tiene que ver con la transformación y el autoconocimiento de atreverse a plasmar tus inquietudes. Y por último, la apreciación estética, a través de la lectura de textos de gran belleza literaria”.

Destacó que al tener un padre que le leía por horas en voz alta cuando era niño, provocó en él la curiosidad de estudiar y decidirse a hacer algo con su vida a partir de aceptar su discapacidad.

“Al padecer parálisis cerebral estuve con ejercicios muy intensos, donde todo el mundo te dice: ‘Si ejercitas lo suficiente lo vas a lograr y vas a caminar’, aunque hay un aspecto que puede ser positivo y traducirse en beneficios para la salud”.

“Hay que aceptar que es algo que tendrás toda tu existencia, así que hay que cambiar el paradigma y decir: Tú qué quieres hacer con tu vida”, puntualizó.

Ekiwah Adler Beléndez ha sido becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca) y cuenta con estudios en el Bard College at Simon’s Rock, Great Barrington, Masachussetts y en Hampshire College.

“La vida misma es poesía. Tiene que ver con el hecho de que detrás de todo hay un misterio inasible y puedes encontrar distintas formas de explicarlo, una de ellas es la poesía que se convierte en un buen lenguaje”, mencionó.

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‘Les Ballets Jazz’ de Montreal actuará en Festival Internacional de Danza

México, 21 de junio/Notimex. La compañía de danza contemporánea Les Ballets Jazz de Montreal dará dos funciones en julio próximo en el marco de Danzatlán. Festival Internacional de Danza, en las instalaciones del Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.

Serán los días 11 de julio, a las 20:30 horas, y el 14 de julio, a las 19:00 horas, cuando se lleve a cabo el espectáculo del grupo que se caracteriza por su impecable ejecución y un estilo sensual, explosivo, original y accesible.

En esta ocasión se presentará la coreografía Kosmos, en la que abunda el movimiento de multitudes y un ajetreo, creada por el griego Adonis Foniadakis, quien transformó el movimiento frenético de la vida urbana en una danza alegre y liberadora.

A diferencia de las restricciones impuestas por la modernidad, aquí se busca la conexión entre personas, es un espacio para que las tensiones fluyan, para propiciar el encuentro y dejarse ir.

Kosmos tiene el sello de la citada compañía de danza, que ha dado unas dos mil funciones, llegando a dos millones de personas en 67 países, con pura energía festiva, una celebración de la humanidad, de su belleza y fuerza creativa.

Basado en la técnica, el rigor y la estética del clásico, Les Ballets Jazz de Montreal (BMJ) son fruto de la colaboración entre Geneviève Salbaing, Eva Von Genscy y Eddy Toussaint desde 1972.

Esta agrupación otorga a renombrados coreógrafos internacionales, como Mauro Bigonzetti, Annabelle López Ochoa, Rodrigo Pederneiras e Ihsan Rustem, la libertad para desarrollar su proceso artístico conservando la identidad de BJM, dignos embajadores de la danza de Quebec alrededor del mundo.

Desde que fue nombrado su director artístico en 1998, Louis Robitaille ha propiciado el acercamiento de la audiencia a nuevas formas coreográficas y a creaciones multidisciplinarias que fusionan el ballet con el teatro, el video y la música.

Tras un viaje a Cuba, el coreógrafo israelí Itzik Galili halló en la música atemporal de Pérez Prado la inspiración para una pieza energética, con un toque cómico, llena de absurdos, relajada y sexy: “O balcao de amor”, la cual forma parte del programa.

Danzatlán es organizado por la Fundación Elisa Carrillo Cabrera A.C., con la colaboración de la Secretaría de Cultura de México, el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), el Centro Nacional de las Artes (Cenart) y el gobierno del Estado de México.

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‘La obra que sale mal’ llegará por primera vez a México en español

México, 21 de junio/Notimex. Luego de triunfar en Londres y Broadway, la puesta en escena La obra que sale mal, dirigida por Mark Bell, se presentará por primera vez en español en México, de julio a agosto.

Se trata de una obra cómica sobre el montaje El asesinato en la mansión Haversham, en el que las cosas se convertirán en un desastre cuando la protagonista queda inconsciente y los demás actores se tropiezan con todo, hasta con sus propias líneas.

Ganadora a Mejor Comedia del Año en los Premios Olivier 2015; Mejor Escenografía, en los Tony Awards 2017, y Mejor Obra por Audience Choice Awards, La obra que sale mal llega al Teatro Helénico con la producción de Camilla Brett y Jerónimo Best, en coproducción con Billy Rovzar.

El director Mark Bell es el encargado de escenificarla por primera vez en español y contará con las actuaciones de Irene Azuela, Adrián Vázquez, Daniel Haddad, Artús Chávez, Ari Albarrán, Iván Carbajal, Juan Carlos Medellín, Luis Rodríguez Guana, Daniel Bretón, Daniel Ortíz y Ana Gatica.

La obra que sale mal se presentará del 12 de julio al 26 de agosto en el Teatro Helénico, los días jueves y viernes a las 20:30 horas, sábados a las 17:00 y 20:30 horas, así como los domingos a las 17:00 y 20:00 horas.

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Presentan en Italia primera pintura atribuida a Leonardo Da Vinci

Roma, 21 junio/Notimex. Un retrato del Arcángel Gabriel realizado en un azulejo de barro vidriado es la obra más antigua de Leonardo Da Vinci (1452-1519), según dos expertos que la presentaron hoy aquí a los medios de todo el mundo.

A un año de las celebraciones oficiales por los 500 años de la muerte del genio del Renacimiento, el académico Ernesto Solari y la grafóloga Ivana Bonfantino confirmaron la autenticidad de la obra, actualmente propiedad de particulares.

En realidad, dijo Solari en una conferencia en la sede de la Prensa Extranjera en Roma, se trataría también de un autorretrato de Leonardo realizado en 1471, cuando tenía entre 18 y 19 años de edad, en el horno de su abuelo Bacchereto.

La firma del genio, Da Vinci Lionardo, se puede leer de izquierda hacia derecha en el rostro del Arcángel Gabriel y está parcialmente mimetizada con la mandíbula al lado de la fecha 1471 y de un entrelazamiento de letras y números colocado bajo el nombre.

En el bordo inferior del retablo está grabada también la sigla LDV ib, que según los expertos indica las propias iniciales del artista de manera abreviada, además de su lugar de origen Lionardo Da Vinci di Vinci.

“Se trata de la pintura más antigua de un joven Leonardo, con fecha de abril de 1471”, confirmó Solari, autor de investigaciones y descubrimientos sobre el genio del Renacimiento y quien trabajó al lado de Bonfantino, grafóloga y catedrática de Grafología Comparada e Historia de Grafología de la Universidad LUMSA de Roma.

Explicó que el retablo, de forma cuadrada, 20 por 20 centímetros, fue comparado con las obras de artistas que antecedieron a Leonardo, sus maestros y de sus contemporáneos del periodo de aprendizaje en el taller de Andrea del Verocchio en Florencia.

Además, dijo que la atribución es fruto de factores característicos del retablo y sobresale la calidad que caracterizó a la pintura leonardesca.

“La pintura vidriada fue realizada por Leonardo Da Vinci para demostrar la superioridad de la pintura sobre la escultura y la técnica ejecutiva fue descrita por el propio Leonardo en su Tratado de la Pintura”, anotó.

Según Bonfantino, se trata de la pintura más antigua de Leonardo llegada hasta nuestros días y que tiene su primera firma autógrafa, grabada de izquierda a derecha.

Resaltó que hasta ahora la única firma conocida de Da Vinci era la estampada en el contrato para la ejecución de la tela de la Virgen de las Rocas, con fecha del 25 de abril de 1483 e identificada en octubre de 2011 en el Archivo de Estado de Milán.

Bonfantino explicó que las evidencias gráficas fueron objeto de un profundo análisis grafológico, durante el cual se compararon diversos escritos del propio Leonardo, incluidos los presentes en el Paisaje con río del 5 de agosto de 1473, examinado en la Galería de los Oficios de Florencia y la firma del contrato para la realización de la Virgen de las Rocas.

“Como resultado de los profundos análisis técnico-gráficos (incluidos en un reporte de 150 páginas) se pudo concluir y certificar que todos los trazos gráficos presentes en la obra fueron resultado del puño y letra del joven Leonardo Da Vinci en el año 1471”, resaltó.

Confirmó que los análisis incluyeron una pericia histórico-artística de la obra, una pericia grafológica de los trazos presentes en el retablo, el análisis de termoluminiscencia que confirmó que la obra es del siglo XV, análisis estratigráficos y rayos X de los pigmentos, además del examen reflectográfico que ubicó elementos preparatorios de la pintura.

Una copia de la pintura será expuesta a partir de este viernes en el Museo Leonardo Da Vinci Experience de Roma.

Según Solari, la obra es actualmente propiedad de los descendientes de la familia Fenicia, de orígenes nobles de la localidad de Ravello, a la que habría sido donada en 1499 por la duquesa de Amalfi, Giovanna de Aragón, a quien el propio Leonardo la habría regalado.

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Ofrecen ejecutantes recorrido por 4 siglos de música antigua

México, 21 de junio/Notimex. El flautista mexicano Horacio Franco, junto con los músicos Lorena Peugnet Díaz, Mario Salinas y Roberto Rivadeneyra ofreció el concierto Un recorrido por 4 siglos de música compuesta por ciegos en la Europa Antigua.

El concierto se realizó anoche en la Capilla Gótica del Centro Cultural Helénico.

Los fondos recaudados serán destinados a las actividades que Música y Ceguera realiza como el Festival Internacional & Jornadas Música y Ceguera que se realizará del 3 al 12 de agosto en esta capital.

El ensamble hizo un recorrido por la música antigua de países como Alemania, Italia, Inglaterra y Países Bajos. Los músicos ejecutaron brillantemente cada partitura como fue concebida.

El virtuosismo del flautista Horacio Franco, quien fue el que abrió el concierto, tocó a la perfección como él lo sabe hacer cada una de las piezas, ante un escenario impresionante como es la Capilla Gótica.

Minutos más tarde salieron al escenario los músicos Peugnet Díaz, clavecín; Salinas, viola de gamba y guitarra, y Rivadeneyra, violín barroco, quienes junto con el maestro Franco tocaron obras de compositores europeos.

Uno de los momentos más emotivos del concierto fue la presencia de la niña cantora Samantha Solano, quien cantó con su dulce voz temas como La Llorona y La bamba, que el público ovacionó de pie.

El programa del concierto estuvo integrado por las obras Jonkheer van Eyck, piezas para flautas de pico, de Jacob van Eyck, Países Bajos (1590-1657); Mit ganzem Willen wünsch ich dir, de Conrad Paumann (1410-1473).

Además de Correntes a 3, del compositor italiano Martino Pesenti, de la cual se desprenden piezas como detta la Inganatrice, detta la Grandi y detta la Rosa.

Así como Voluntary II en Do mayor, Op. 7 para clavecín, Solo VI en Sol mayor y Concert III, en Sib Mayor, estas del compositor inglés John Stanley (1712-1786).

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Presentan ‘Retratos/Portraits’ de Guillermo Kahlo Alcalá

México, 21 de junio/Notimex. Producto de una idea original del abogado Alfredo Bazúa Witte, el libro Retratos/Portraits del fotógrafo Guillermo Kahlo Alcalá fue presentado la víspera con los comentarios del mecenas, la periodista Lydia Cacho y el artista visual.

El volumen ofrece una selección de retratos que Kahlo Alcalá ha hecho a personalidades de diversas actividades profesionales, tanto conocidas como anónimas, quienes posaron para la lente del fotógrafo que caracteriza su trabajo por la utilización de claroscuros.

Con experiencia acumulada de más de 20 años creando series de fotografías con historias que muestran pasión, dedicación y detalle de cada imagen, muestra retratos de Manuel Esperón (músico), Michael Nyman (pianista) y Bernardo Gómez Pimentel (arquitecto).

También desfilan por las páginas del libro Felipe Ehremberg (artista plástico y activista), Miguel Bosé (cantante), Bob Schalkwijk (fotógrafo), Ofelia Medina (actriz), Alessandra Morales Molinari (bailarina) y Ricardo Legorreta (arquitecto), entre otras figuras.

El fotógrafo, quien por su herencia familiar ha vivido rodeado de esculturas, pinturas y fotografías, nunca ha sentido la necesidad de elegir si la sombra es más importante que la luz, o viceversa; las entiende como la dupla que puede generar equilibrio o desequilibrio.

De acuerdo con Kahlo Alcalá, no comprende la una sin la otra, y tampoco comprende a la felicidad sin la existencia de la tragedia, o el amor ligado al desamor. En su oportunidad habló del proceso creativo de su trabajo y la forma como concibe cada retrato que hace.

Para Bazúa Witte, la luz como protagonista del mundo y del tiempo es el eje que da vida al trabajo del fotógrafo Kahlo Alcalá. La admiración del abogado por el retratista nació por la amistad que los une desde hace una década, por eso tomó la iniciativa de hacer el libro.

Según él, la obra responde al deseo de llevar el trabajo de su amigo a un mayor número de personas, y para ello la complementó con textos de Benjamín Mayer-Foulknes, Gina Rodríguez, Cheli de Hass, Alberto Tavira Álvarez y Jaime Moreno Villareal.

Ellos revelan pasajes de sus vidas, narran anécdotas detrás de los retratos y describen no pocos momentos que han pasado juntos, así como un perfil del fotógrafo, lo que ayuda a comprender mejor cada trabajo artístico recogido en el libro presentado este miércoles.

Al término de la presentación, el fotógrafo ofreció a la escritora Lydia Cacho un enorme retrato que le hizo hace poco tiempo. Ella, emocionada por la sorpresa, agradeció el detalle mientras los asistentes celebraron el detalle con una prolongada e impresionante ovación.

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Central de Abasto busca ser galería de arte más grande de Latinoamérica

México, 20 de junio/Notimex. Con el objetivo de transformar conciencias con la recuperación del espacio público a través de arte urbano, We Do Things (WDT) desarrolla la segunda fase de Central de Muros, iniciativa que convertirá a la Central de Abasto en la galería de arte más grande de Latinoamérica.

En conferencia de prensa, se informó que se trata de una iniciativa que busca sanar el tejido social con murales hechos por artistas nacionales y extranjeros. “Creemos que cambiar la imagen del espacio urbano con color, cambia la psique de la gente”, anotó Irma Macedonio, cofundadora de Central de Muros.

En su segunda fase, el proyecto impactará más de 9 mil metros cuadrados de superficie cubierta de diferentes estilos. Son más de 50 artistas quienes están participando, con diseños artísticos en murales de más de 20 metros de largo por siete de ancho.

De acuerdo con los promotores de la iniciativa, tras concluir la segunda fase se contará con un total de 63 murales, lo que hará de la Central de Abasto la Galería Abierta más grande de Latinoamérica.

Cabe mencionar que para esta segunda fase se suma la colaboración de la Organización de las Naciones Unidas, que con información intenta impactar en la concepción de los creadores en torno a temas relacionados con la Agenda 2030, entre los que destacan la pobreza y el planeta.

Al respecto, Giancarlo Summa, director del Centro de Información de Naciones Unidas para México, Cuba y República Dominicana, indicó que crear esta alianza de colaboración se dio de manera orgánica al encontrar en el proyecto una manera en la que se pueda hablar de los objetivos del desarrollo sostenible.

“El mundo es uno y para alcanzar el desarrollo económico y ambiental, hay que enfrentar retos como la reducción de desigualdades, el abasto de comida, entre otros temas (….) por lo que estamos muy contentos de ser parte de esta iniciativa, que es el inicio de muchas otras actividades”, indicó.

En su oportunidad, Katina Argueta, directora de País del Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD), destacó las dos apuestas de la institución que representa, una sobre el desarrollo sostenible y la otra sobre el arte como estrategia para el avance de la sociedad.

Reconoció el talento y el trabajo de los artistas quienes asumen el reto de transformar la sociedad en una más próspera a través de su creatividad. “El arte urbano como herramienta de sensibilización y cambio”, anotó.

Por su parte, la curadora Itze González sostuvo que Central de Muros es un proyecto que en su primera etapa entregaron 24 murales para el 35 aniversario de la Central de Abasto.

“El resultado ha sido impactante, estamos demostrando que el arte es un agente de cambio y transformación social(…) donde se ubica el arte urbano se ha reducido el índice de basura, por ejemplo, y esa es una muestra de que el cambio está sucediendo”, comentó.

Tras la conferencia de prensa se llevó a cabo un recorrido por el Área de Frutas y Legumbres de la Central de Abasto, donde Notimex constató que frente a los murales dispuestos no había basura ni habían sufrido vandalismo, sin embrago, miembros de la comunidad de este mercado mayorista y minorista agredieron a la prensa, aventando frutas y vegetales.

Entre los artistas que participan en estas intervenciones, algunos presentes durante el recorrido, destacan Hows, BeoHake, UNEG, Chula Records, Madeja jaja, Leo Monzoy, Seba Bastardo, Silverstre Madera, Los Calladitos y Kenta Torii.

 

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Colombia entregó siete fósiles pertenecientes al patrimonio de Brasil

Bogotá, 20 de junio/Notimex. El Ministerio de Relaciones Exteriores de Colombia entregó hoy a la embajada de Brasil siete fósiles pertenecientes al patrimonio del vecino país, los cuales fueron decomisados en diciembre de 2017.

La viceministra de Asuntos Multilaterales de la cancillería, Adriana Mendoza, y el director del Servicio Geológico Colombiano, Óscar Paredes, hicieron la entrega oficial al embajador de Brasil, Julio Glinternick.

Las piezas paleontológicas que fueron decomisadas por la Policía Nacional en la ciudad de Cúcuta, fronteriza con Venezuela, forman parte de la Formación Santana, que se encuentra en la región noreste de Brasil.

“Su restitución tiene una connotación científica importante para el estudio de los seres vivos que habitaron el actual continente suramericano, cuando este aún no se había separado por completo de África”, explicó la cancillería.

En el acto, la cancilleria presentó además el cráneo del Callawayasaurus colombiensis, ejemplar que se encontraba en poder la Universidad de California en Berkeley desde hace más de 50 años, y que fue devuelto de manera voluntaria por dicha institución a Colombia en marzo, con la colaboración de la embajada de Estados Unidos.

“Estas restituciones son muestra del compromiso del gobierno nacional con la protección del patrimonio geológico y paleontológico, así como del trabajo conjunto de las 13 entidades firmantes del Convenio de Cooperación de 2017 para Prevenir y Contrarrestar el Tráfico Ilícito de Patrimonio Cultural del país”, señaló la entidad.

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