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Nombran a mexicano Carlos Prieto como conductor de orquesta del año

Maurizio Guerrero. (Corresponsal). Nueva York, 16 de octubre/Notimex. La prestigiosa publicación Musical America nombró hoy al mexicano Carlos Miguel Prieto, director de la Orquesta Sinfónica Nacional de México, como conductor del año por sus esfuerzos para construir puentes internacionales mediante la música clásica.

Prieto es también conductor de la Orquesta Filarmónica de Louisiana; así como director musical de la Orquesta Sinfónica de Minería y de la Orquesta de las Américas, así como invitado frecuente a algunas de las orquestas más importantes del mundo.

La publicación reconoció la carrera ascendente de Prieto como un director versátil e innovador, que puede abarcar un vasto rango de repertorio, desde Bach hasta Haydn, desde Beethoven hasta Brahms y desde Mahler hasta Shostakovich, sin olvidar a clásicos mexicanos como Silvestre Revueltas.

El premio destacó además la entusiasta defensa de Prieto de la nueva música, lo cual es evidente a través de la ambiciosa serie de comisiones de obras que ha solicitado y por los estrenos de más de 100 obras, con un enfoque particular en los compositores latinoamericanos.

El premio al Conductor del Año 2019 será entregado a Prieto en la ceremonia 58 de los Premios Anuales Musical America, que se realizará en el Carnegie Hall, en Nueva York, el 11 de diciembre próximo.

El premio de Musical America -publicación de música clásica más relevante de Estados Unidos y la más antigua, editada desde 1898- es uno de los más prestigiosos del mundo.

En el pasado, conductores como Leonard Bernstein, Michael Tilson Thomas, Valery Gergive, Pablo Heras-Casado y Rafael Frühbeck de Burgos han sido distinguidos con este premio de Musical America.

En un comunicado, Prieto aseguró se sentía honrado de estar en la compañía de homenajeados del pasado y del presente, que han sido modelos a seguir y que lo habían inspirado a lo largo de su carrera.

“Tengo la suerte de haber crecido en México, que es el epicentro de las Américas, una región del mundo donde la música es vibrante y vital”, declaró Prieto, quien nació en la capital mexicana en 1965.

Precisó además que su carrera no sería posible sin el apoyo de su familia, de quien heredó un profundo amor por la música. Su padre, Carlos Prieto, es uno de los más destacados violonchelistas mexicanos en la historia, así como un reconocido escritor y académico.

Carlos Miguel Prieto se graduó como ingeniero en la Universidad de Princeton, y obtuvo una maestría en negocios en la Universidad de Harvard. Entre sus premios destaca también el de “conductor del año 2002”, otorgado por la Unión Mexicana de Críticos de Teatro y Música.

Musical America también entregó sus reconocimientos del año como mejor músico al pianista ruso Danil Trifonov; a la estadunidense Julia Wolfe como compositora; a Anthony Roth Constanzo como vocalista; y al ensamble Jack Quartet como agrupación.

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México, presente en Festival ‘Basado en Hechos Reales’ de Argentina

Buenos Aires, 16 de octubre/Notimex. México estará presente en el Festival de No Ficción Basado en Hechos Reales de Argentina con una entrevista exclusiva a Elena Poniatowska, un taller de la periodista Marcela Turati y una ofrenda del Día de Muertos en homenaje a autores ya fallecidos.

De acuerdo con los organizadores del Festival la cita literaria se realizará el 01, 02 y 03 de noviembre, y por segundo año consecutivo, en el Centro Cultural Kirchner de esta capital.

Poniatowska formará parte de la inauguración, ya que se transmitirá una entrevista exclusiva para el Festival que fue grabada en Ciudad de México y en la que la Premio Cervantes repasa su trayectoria periodística y literaria.

Además, el periodista Diego Iglesias y la cantante Cecilia Pahl leerán textos clásicos de no ficción, entre los que se incluirá un fragmento de La noche de Tlatelolco, una de las obras más reconocidas de la autora mexicana.

Turati, quien ha recibido múltiples premios en México y en el extranjero, será una de las invitadas internacionales del Festival, en donde ofrecerá un taller titulado Ante el dolor de los demás.

Según los organizadores, la periodista mexicana compartirá con 30 alumnos su experiencia en la cobertura de víctimas y explicará que abordar el sufrimiento de los otros es parte del trabajo periodístico pero casi nunca hay una capacitación previa.

Turati, autora de Fuego Cruzado, también disertará junto con la periodista británica Christina Lamb y el italiano Domenico Quirico en la mesa De la nota al libro, en la que los tres autores contarán cómo una historia periodística llega a transformarse en un proyecto editorial de largo aliento.

Entre las actividades del Festival destaca la instalación de una Ofrenda de Muertos que se instalará en un espacio abierto del CCK y en la que los periodistas argentinos María Mansilla, Facundo Pedrini, Fernando Soriano y Germán de los Santos leerán textos especialmente escritos para el Festival.

Los escritores homenajeados frente al altar serán Hebe Uhart (una de las escritoras de no ficción más importantes de este país y quien falleció recién el jueves pasado), Roberto Artl, el británico John Berger y la francesa Lina Beck-Bernard.

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Sinfónica de Guanajuato se presentará el domingo en el Cervantino

México, 16 de octubre/Notimex. La Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (OSUG), uno de los ensambles orquestales de más prestigio en el país, se presentará en el Festival Internacional Cervantino (FIC) el domingo 21 de octubre a las 21:00 horas.

La OSUG forma parte de la edición número 45 del encuentro en el Teatro Juárez. De manera previa se ofrecerá una charla introductoria en el Salón Fumador del mismo recinto en punto de las 20:00 horas.

Bajo la batuta del director Roberto Beltrán Zavala, la orquesta residente del FIC deleitará con su tradición y vanguardia en el marco del festival de actividad artística y cultural más importante de México y América Latina.

La sinfónica ha participado con programas de gran trascendencia artística como el estreno en México de la Sinfonía número cuatro de Lutoslawski, el estreno en Guanajuato del Concierto para violín de Paul Hindemith y decenas de ejecuciones y estrenos de obras.

De acuerdo con la página oficial de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato es debido a su gran repertorio, dinamismo y personalidad que ha sido invitada a festivales nacionales y hecho múltiples giras internacionales.

Roberto Beltrán Zavala, director titular de la orquesta desde 2015, es consideradouno de los artistas más interesantes de su generación, así como un comunicador excepcional y constructor de relaciones sólidas e intensas con las orquestas que trabaja.

Al artista de alto nivel debutó a los 22 años en la Orquesta de Cámara del Centro Nacional de las Artes y ha sido huésped en varias de las orquestas más prestigiadas de Europa. Su trabajo ha sido aclamado por la prensa internacional.

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Tenor Rafael Negrete ofrecerá concierto a beneficio de ConArte

Viridiana Guerra Velázquez. (Corresponsal). México, 16 de octubre/Notimex. El tenor Rafel Negrete y la Orquesta Típica Daniel García Blanco ofrecerán un concierto a beneficio del Consorcio Internacional Arte y Escuela (ConArte) el 26 de octubre próximo a las 19:00 horas en La Nana, Fábrica de Creación e Innovación.

La directora técnica y de Programas de ConArte, Rocío García Ruiz, explicó que ese concierto es parte de una campaña de recaudación de fondos que por primera vez lleva a cabo la asociación civil en sus 12 años de trayectoria.

En entrevista con Notimex refirió que ConArte, que fue creada en 2006 por Lucinda Jiménez, tiene el objetivo de crear comunidad y unir esfuerzos a través de los lenguajes de creación y las artes para combatir la violencia, forjar ciudadanía e impulsar una cultura de paz.

En ese sentido, en su labor de más de una década se ha convertido en un puente entre los artistas y su público para lograr, al mismo tiempo, crear un vínculo de educación y cultura.

En la Ciudad de México sus programas tienen una amplia repercusión en escuelas públicas de nivel básico y en colonias como Guerrero, el Centro Histórico, Morelos y el barrio de Tepito, entre otros.

“Llevamos 12 años atendiendo primarias, principalmente en la Ciudad de México. Nuestro programa actual es un diálogo permanente interdisciplinario entre la danza, la música, las artes visuales”, refirió.

En ese contexto, explicó, la asociación civil cuenta con la Nana, Fábrica de Creación e Innovación, “es nuestro laboratorio de metodología en donde vamos armando y diseñando los programas que después se replicarán en los estados”.

Detalló que ConArte también trabaja en otros puntos del país, como Ciudad Juárez, donde contribuyó a la recuperación de la paz desde 2008, a través de las escuelas y en 24 colonias de la periferia; así como en Guadalajara, San Luis Potosí, Chiapas, Tlaxcala, Nogales, Guerrero, Colima, Veracruz y Oaxaca.

“En Oaxaca, por ejemplo, junto con el Instituto de la Mujer Oaxaqueña trabajamos en la construcción de un espacio seguro muy confiable para la mujer, contamos con talleres de sensibilización con enfoque de género a todas las instancias involucradas con el trabajo en el espacio público”, indicó.

Dio a conocer que uno de los programas de más éxito que impulsan es “¡Ah qué la canción! Música Mexicana en la Escuela”, en el que, a través de la convivencia, propician la revalorización y el canto de la música popular mexicana en el aula y apoyan la formación musical de los maestros.

Se trata de lograr que los niños conozcan y valoren la música de autores y compositores mexicanos, que en muchas ocasiones resultan desconocidos por los alumnos de educación básica.

“Hay más de 24 mil coros escolares formados, trabajamos mucho la formación de capacidades locales y la formación de artistas profesionales a quienes les brindamos una plataforma con herramientas interculturales de arte terapia, para que puedan trabajar en los espacios en los que ConArte propicia la cultura de paz”, comentó.

Con la firme voluntad de servicio que los ha caracterizado desde su fundación, “hemos considerado por primera vez lanzar una campaña de recaudación de fondos que nos ayude a seguir operando en los contextos en los cuales estamos y nos permita también la cobertura de estos programas”.

García Ruiz explicó en la convocatoria que hicieron a sus “cómplices” para que donaran conciertos a favor de ConArte, se sumó inmediatamente el tenor Rafael Negrete, quien ensaya en espacios de la asociación civil junto con la orquesta típica.

“ConArte se convirtió en un puente ente los artistas y su público, los invita a tener un espacio de presentaciones, presta espacios para ensayos de estos artistas uno de ellos, la Orquesta Típica Daniel García Blanco; no solo les hemos facilitado el espacio hemos llevado a cabo conciertos monumentales, donde los niños de esas escuelas públicas son acompañados por esa orquesta”, precisó.

Añadió que la asociación civil se acerca con los artistas para que se sumen a su causa “y así que podemos contar con esos grandes cómplices en el caso de Negrete, normalmente canta acompañado con la orquesta y se sumó de inmediato”.

La entrada para el concierto que ofrecerán Negrete y la Orquesta Típica Daniel García Blanco tendrá un costo de 100 pesos como donativo para la fundación.

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Gana Santiago Posteguillo Premio Planeta de Novela con ‘Yo, Julia’

Barcelona, 16 de octubre/Notimex. El escritor valenciano Santiago Posteguillo ganó el Premio Planeta de Novela 2018 con Yo, Julia, una obra basada en la historia de la emperatriz romana Julia Domna, dijo el jurado tras una cena emblemática que tiene el Grupo editorial cada 15 de octubre.

El Jurado de esta edición, integrado por Alberto Blecua, Fernando Delgado, Juan Eslava Galán, Pere Gimferrer, Carmen Posadas, Rosa Regàs y Belén López nombró como finalista a Ayanta Sánchez Barilli por su obra Un mar violeta oscuro.

 En la velada se dieron cita casi un centenar de escritores de las distintas editoriales del Grupo, así como una nutrida representación de otras personalidades del ámbito cultural, empresarial, político y social, del cine y la televisión, tanto de Barcelona como del resto de España.

Sin embargo fue notoria la ausencia de algún representante de la Generalitat de Cataluña, lo cual no había sucedido en ninguna de las 66 ediciones que suma el galardón. 

El Grupo Planeta señaló que esta sexagésima séptima edición confirmó el gran interés que este galardón despierta en el mundo de las letras, más allá de las fronteras españolas pues se recibió la cifra récord de 642 originales procedentes de diversos lugares del mundo.

El Premio Planeta de Novela tiene una dotación de 601 mil euros para la obra ganadora y 150 mil 250 euros para la finalista.

Yo, Julia se ambienta entre los siglos II y III después de Cristo. Su protagonista es Julia Domna (170-217), personaje histórico que fue esposa y madre de emperador, alcanzó el título de “augusta” y llegaron incluso a acuñarse monedas con su efigie.

Desconocida por el gran público, no se limitó a un papel decorativo o de consorte sino que influyó en varias de las decisiones de su marido y de su hijo, quienes contaron con ella para la gestión del Imperio.

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Edición 39 de la Muestra Nacional de Teatro prevé más de 40 actividades

México, 15 de octubre/Notimex. Más de 40 actividades en sus tres categorías de participación y 24 puestas en las que se expondrán varias formas de teatralidad poética, lenguaje teatral y modelos de producción forman parte de la 39 Muestra Nacional de Teatro, que se celebrará del 1 al 10 de noviembre en esta capital.

En rueda de prensa, la directora del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), Lidia Camacho, aseguró que la muestra es un espacio incluyente que desde 1978 ofrece un diagnóstico de la escena del teatro en México.

Destacó que por primera vez en su historia ese encuentro se realizará en la Ciudad de México lo que celebró, pues será una oportunidad para los amantes del teatro para que se acerquen a las diferentes actividades en espacios de la Secretaría de Cultura capitalina y del INBA.

La funcionaria refirió que cinco de las 24 puestas escénicas son originarias de esta capital. Además figura la presentación de dos acciones artísticas especiales que tendrán como propósito promover la creación de sistemas de intervención escénica aplicados al espacio urbano a partir de la experimentación, la resignificación de la geografía urbana y la generación de nuevas audiencias.

De acuerdo con Antonio Crestani, director de Vinculación Cultural de la Secretaría de Cultura federal, 64 artistas teatrales irán a la Muestra Nacional de Teatro en la capital del país con gastos pagados “para que vivan los 10 días”.

“Son jóvenes becados, son dos cada entidad y estarán aquí para vivir la muestra, conocer lo que se hace en el país, a crear redes, a compartir”, indicó.

También destaca el Encuentro de Reflexión e Intercambio, que, en su cuarta edición incluirá seis mesas que invitará a los creadores convocados a dialogar sobre sus estrategias de trabajo, enfoques poéticos e intereses temáticos.

Mención aparte merece la segunda edición de la Muestra Crítica, que tendrá como objetivo proporcionar un espacio de profesionalización de la crítica teatral en México, favoreciendo la participación de escritores de diversos puntos del país, quienes tendrán la tarea de dar seguimiento a las obras que participarán en dicha muestra, mediante un taller práctico de crítica.

De acuerdo con Camacho, en esta ocasión la Medalla Xavier Villaurrutia será para la directora Raquel Araujo Madera, por su destacada aportación al teatro mexicano. Además, en colaboración con el Centro Cultural de España en México se entregará el Premio Álvaro Custodio a la Dirección Teatral, tras la función de clausura.

Dentro de las actividades figura la 11 edición de la Feria del Libro Teatral en la Plaza Ángel Salas del Centro Cultural del Bosque, a fin de que el público tenga oportunidad de acercarse a títulos especializados en las artes escénicas de las más importantes editoriales mexicanas e internacionales, además de asistir a clases magistrales, mesas de diálogo y presentaciones editoriales.

Según Lidia Camacho, esta edición del Libro Teatral estará dedicada al ensayista, narrador y poeta Juan José Arreola, a 100 años de su natalicio.

También dijo que en esta edición se llevará a cabo el Jam de Dramaturgia, en el que un grupo de dramaturgos construye un texto a partir de ideas que aporta el público y el Rally Teatral, reto en el que estudiantes desarrollarán una obra de teatro en 24 horas, a partir de un texto nacional.

Igualmente destaca el concurso de lecturas dramatizadas, en el que participarán diferentes escuelas de teatro que llevarán a escena algunos textos de Juan José Arreola.

Por si fuera poco se entregará el Premio Nacional de Ensayo Teatral 2018 a la dramaturgia crítica y teatral a Dorte Katrin Jensen por su trabajo Feliz Nuevo Siglo de Dramaturgias.

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FIL Guadalajara mostrará trabajo de jóvenes escritores mexicanos

Guadalajara, 15 de octubre/Notimex. La Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara informó que la producción de jóvenes talentos mexicanos está vigente, pero no lo suficientemente visible, por lo cual este año apuesta por la primera edición del programa ¡Al ruedo! Ocho talentos mexicanos, para reconocer a las nuevas plumas de la literatura nacional.

Refirió que la literatura mexicana, que es tan rica y diversa como su territorio, se escribe desde la frontera sur hasta el norte.

Detalló que ¡Al ruedo! Ocho talentos mexicanos propone una muestra de la literatura joven que comienza a forjarse un camino en las letras nacionales, para posicionarla en el ámbito editorial internacional y en el gusto de los lectores.

Precisó que éste ofrece un acercamiento a la escritura de ocho narradores contemporáneos, donde cuatro autoras y cuatro autores de diversos estados de la República mexicana, quienes compartirán cómo es iniciar en el mundo de las letras.

Señaló que el programa constará de dos sesiones que se realizarán el martes 27 y el miércoles 28 de noviembre.

Indicó que en la primera jornada participarán Liliana Pedroza (Chihuahua), Mariel Iribe Zenil (Veracruz), Alejandro Vázquez Ortiz (Nuevo León) y Darío Zalapa (Michoacán), y contará con la participación de Cristina Rivera Garza como moderadora.

Destacó que, en la segunda sesión, moderada por Antonio Ortuño, participarán Laura Baeza (Campeche), Abril Posas (Jalisco), Josué Sánchez (Veracruz) y Gabriel Rodríguez Liceaga (Ciudad de México).

 

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El teatro sana, asegura el dramaturgo Arturo Morell

Juan Carlos Castellanos C. (Corresponsal). Guanajuato, 15 de octubre/Notimex. El director Arturo Morell, quien con su labor teatral quita etiquetas a las personas que perdieron la libertad, en este caso a las mujeres que han estado en la cárcel, considera que el teatro sana, por eso, dentro del Festival Internacional Cervantino (FIC) hace funciones dentro y fuera de las cárceles, para llevar sanación a mujeres recluidas”.

Abogado, diplomático, director y productor de teatro y cine con un profundo interés en temas sociales, Morell estrenó la puesta en escena “Alquimia y transmutación”, que da nueva luz a la forma de observar la influencia de Aldonza en miles de mujeres, mexicanas y del mundo, presas dentro y fuera de una cárcel por la circunstancia que sea.

Las catacumbas del Mesón de San Antonio en esta ciudad minera y colonial sirvieron de marco para el estreno mundial de la obra que sensibiliza sobre la importancia de defender la dignidad del género femenino. Eso, explorando al personaje Aldonza de Lorenzo, de Miguel de Cervantes, como motor de transformación y empoderamiento, explicó Morell.

Dijo a Notimex, en entrevista, que hace tiempo trabaja sobre “Aldonza”, personaje de El Quijote de Cervantes, para la cual conformó una compañía teatral integrada por actrices profesionales como Laura Luz, Elizabeth Guindi, y la sargento Alejandra Álvarez, y dos mujeres que han estado internas en diversas entidades del país, incluyendo Guanajuato.

“Busqué actrices que tuvieran la pasión, la entrega y la capacidad de poder reinterpretar la historia de ese personaje cervantino. Al mezclar todas esas historias, porque cada una de ellas tiene una distinta qué contar, logré una mezcla homogénea y al final emergió Alquimia, una confrontación de elementos para transformar algo en otra cosa”, añadió.

La obra es encargo del Festival Internacional Cervantino (FIC) para ser estrenada en dos montajes: uno con una compañía teatral mixta (profesional y ex internas) el sábado 13 y domingo 14 en las catacumbas, y otro, hoy lunes 15 y mañana 16, a las 17:00 horas, con actrices reales e internas del Centro de Readaptación Social (CERESO) de Guanajuato.

De acuerdo con Arturo Morell, el estreno mundial de la obra en el FIC representa motivo de orgullo para él, quien lleva 15 años trabajando con mujeres en los centros de prisión para mujeres en todo México. “Me interesa que el teatro no solo entretenga, sino que deje una experiencia de vida que ilumine y eleve el espíritu de la gente que asiste a cada función”.

Escrita por él mismo, Alquimia y transmutación suma muy diversas experiencias de vida con un objetivo común, la dignificación y empoderamiento del género femenino. Aldonza Lorenzo o Dulcinea del Toboso es la musa, princesa y gran señora en la mente El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha; esa es la analogía de Morell.

Cervantes narra que en cierta ocasión, Don Quijote se topa con un grupo de mercaderes a quienes exigen que proclamen que Dulcinea, Emperatriz de La Mancha, es la dama más hermosa sobre la Tierra. Ellos se rehúsan pues nunca la han visto, y él responde: “La importancia está en que sin verla lo habéis de creer, confesar, afirmar, jurar y defender; donde no, conmigo sois en batalla, gente descomunal y soberbia”.

Consecuentemente, Alquimia y transmutación manda un mensaje de dignificación e importancia de la equidad de género por medio del canto, el baile, la meditación y la relajación, en una actitud positiva que cambiará la vida de sus protagonistas.

En la primera aparición intervinieron las actrices profesionales Laura Luz, Elizabeth Guindi, Sandra Martínez, Ivette Cabrera, Valeria Morell, Edith Mercedes Cárdenas, Laura Jaramillo y la Sargento Alejandra Álvarez. Eso sucedió el pasado sábado y domingo en las catacumbas Mesón de San Antonio, hoy ocupado por la Universidad de Guanajuato.

El mismo elenco ofrecerá una segunda presentación hoy y mañana, a las 17:00 horas, en el área femenil del CERESO Guanajuato, integrándose a la actuación de las 32 internas que conforman el total de la población de ese centro. Estas funciones serán abiertas al público mediante la solicitud de asistencia por correo electrónico a las oficinas del FIC.

Arturo Morell obtuvo el Premio Nacional por la Igualdad y la No Discriminación 2017 del Consejo Nacional para Prevenir la Discriminación. En 2014 recibió en el Senado de la República el Doctorado Honoris Causa por parte del Claustro Doctoral México por su trayectoria internacional en el mundo del arte, la diplomacia y la cultura.

Finalmente, Morell comentó que el debut de la pieza Alquimia y transmutación en el marco del FIC que este año corre del 10 al 28 del mes en curso, aporta elementos sobre la importancia de la cultura como vehículo de transformación social. “El teatro que hago es de experiencias de vida que generan luz y sanan a quienes lo hacemos y a quienes nos ven”.

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Periodismo cultural toma nuevo auge, opina Benito Taibo

Manuel Bello Hernández. (Corresponsal). México, 15 de octubre/Notimex. El periodismo cultural en México no se encuentra en crisis, lo que esta en crisis son los periódicos en formato de papel, debido al auge digital y tecnológico, aseguró el escritor y periodista Benito Taibo.

El entusiasta promotor de la lectura entre los jóvenes, habló sobre la situación del periodismo cultural, así como del Homenaje Nacional de Periodismo Cultural Fernando Benítez, que recibirá en la próxima Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL).

“Estoy convencido de que el periodismo cultural está tomando un nuevo auge, un impulso; tuvo un estancamiento curioso en el que el periodismo cultural se acercaba tanto a la nota roja o a la nota económica, pues en las ruedas de prensa solo se hablaba de dinero o de nota roja.

“Solo existía la cultura a partir de las desgracias que sucedían alrededor de ella; y hoy tengo la impresión de que quienes hacen periodismo cultural, han cambiado la lógica para regresar a los buenos orígenes”, consideró el actual director de Radio UNAM.

Taibo, quien inició su camino en la literata como poeta con Siete primeros poemas (1976), Vivos y suicidas (1978), comentó que son pocos los suplementos los que se publican hoy, debido al avance digital.

“Los suplementos, eso es cierto, hay pocos; no hay crisis en los suplementos, sino en los periódicos en formato de papel, cada vez son menos, las tiradas son menores y, por lo tanto, los suplementos que cabían perfectamente ahí, hoy están intentando traspasar a lo digital con ciertas dificultades.

“No estamos acostumbrados a leer suplementos vía electrónica, a pesar de que están presentes, como Babelia que se hace en España y otros más en México, como en La Jornada, Reforma, El Universal; necesitamos se den cuenta de que la cultura es determinante para la creación de sociedad y creación de comunidad”, consideró.

Asimismo, Taibo rechazó que el periodismo cultural padezca una crisis debido a que el pasado plumas de la talla de Gabriel García Márquez, Elena Poniatowska, Vicente Leñero, Jorge Ibargüengoitia, entre otros, desarrollaron su labor periodística en lo cultural.

“Pienso en Fernando Benítez, en esos suplementos culturales magníficos en los cuales, gracias a ellos, podíamos saber muchas cosas que de otra manera no hubieran estado vedadas. Pienso en el espectacular José Emilio Pacheco en medio de su columna ‘Inventario’, un intelectual, hombre de letras, lector maravilloso de una generosidad inconmensurable, que todos los domingos contaba lo leído para compartir con los demás.

“Esos son intelectuales que nos merecemos, aquellos que comparten su sapiens y no se la quedan para sí mismos, con el único fin de ser brillantes; hoy tenemos a Juan Villoro, Jorge F. Hernández que están haciendo periodismo cultural, hay muchos, pero no es necesario ser intelectual para hacer periodismo cultural, creo que los reporteros son los que están dando la cara en este momento por este oficio: el mejor del mundo”, destacó.

Y es que para Benito, en un mundo digitalizado, ‘hay que apostarle al periodismo cultural pues es el espejo en el que podemos vernos reflejados, es la manera de creación de comunidad’.

“El hecho de que se dediquen pocas páginas incluso a la nota, tiene que ver con los nuevos tiempos en que vivimos, pues lo digital está tomando auge; pero hoy tenemos blogs, reseñas. El Internet se ha convertido en una suerte de sustituto del diario en papel, pero tenemos que aprender a saber cómo se comen las redes sociales que hoy por hoy, son una caja de pandora y de biblioteca de Alejandría.

Para el autor de novelas como Polvo (2010), Persona normal (2011), Querido Escorpión (2013), por mencionar algunas, hoy no se necesita ser especialista en periodismo cultural para hablar sobre ello.

“No hay que ser especialista en periodismo cultural, uno se va haciendo; mientras tengas claro los géneros periodísticos, tu visión de contar historias, el periodismo cultural es una parte importante de ello, pero tu principio básico de relación es el de periodista, contar qué cómo, cuándo, dónde y por qué, y a partir de ahí, saldrá lo genio para capturar a lectores y contar que otro mundo es posible”, subrayó.

Sobre el homenaje que recibirá en Guadalajara, Benito Taibo, quien se considera un periodista de a pie se dijo sorprendido.

“Solo me considero un periodista de a pie que lo que ha hecho es un trabajo lo mejor que ha podido durante todos estos años. Llevo más de 40 años haciendo periodismo y prácticamente periodismo cultural y este homenaje no es para mí, sino para todos aquellos que han hecho durante todos estos años”, concluyó.

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Fernando de la Mora dará concierto a beneficio de Fundación ‘Comparte Vida’

Aura Fuentes. (Corresponsal). México, 14 de octubre/Notimex. El tenor mexicano Fernando de la Mora aseguró que trabajar de la mano con la Fundación Comparte Vida A.C., para la cual ofrecerá una ópera benéfica en la Sala Nezahualcóyotl, ha sido un gran descubrimiento para su vida y le ha permitido convertirse en una mejor persona.

“La verdad lo digo sin temor equivocarme, esta fundación ha hecho mucho más por mí de lo que yo he hecho por ella, porque me ha dado la oportunidad de servir a los demás en muchas ocasiones año con año”, compartió en entrevista con Notimex.

Explicó que como artista se tiene una gran oportunidad de emocionar a la gente con el canto y su oficio, y cuando logras sensibilizarla de alguna forma, se puede encaminar hacia una causa noble de servir a los demás, lo cual vale mucho la pena.

“Como ciudadano todos tenemos la responsabilidad de compartir, tenemos la responsabilidad de servir a los demás, y es una gran oportunidad mismo tiempo, porque te sorprendería cómo cambia tu vida cuando ayudas y la pones al servicio de los demás, ésta crece enormemente y se ilumina”, destacó.

Por ello, el tenor añadió que el Evento Anual de Gala 2018 en donde presentará Cavalleria rusticana, de Pietro Mascagni, el próximo 14 de noviembre, es una gran oportunidad tanto para los amantes de la ópera como para quienes no lo son o no conocen el género, de ayudar a los demás.

“Porque todo lo que se recaude va a ser con el fin de ayudar a una o más personas para recibir un implante de médula ósea o de células madre para salvar su vida, si es que tiene leucemia y la oportunidad de seguir con vida. Se dice fácil pero han sido realmente muchos logros”, detalló.

De la Mora explicó que para esta ocasión especial con motivo de los 20 años de la fundación, optó por presentar la citada ópera porque es una oportunidad para debutarla junto con la Orquesta Sinfónica del Estado de México, dirigida por Rodrigo Macías, la cual consideró es actualmente la mejor orquesta del país.

“La ópera es totalmente digerible porque es como una telenovela, es una historia donde yo hago el papel de un libertino que está enamorado de la esposa de un compañero del pueblo y al mismo tiempo ya embaracé a una muchacha y no me quiero casar con ella, entonces me acusa con el esposo de mi amante y al final de cuentas es quien me acaba matando”, resumió.

Además del drama que resulta la puesta en escena, Fernando de la Mora aseguró que la música es súper accesible y una pieza fundamental dentro del repertorio operístico de un genero maravilloso que es el verismo y es una de las piezas más importantes del género, después de La bohème, de Giacomo Puccini.

“Es muy famosa, representada y cantada por todos los grandes tenores de todos los tiempos, el gran Plácido Domingo ha sido unas grandes interpretaciones de esta ópera, igual que (Luciano) Pavarotti, (Giuseppe) Di Stefano y el mismo (Enrico) Caruso”, mencionó.

El tenor reiteró que la ópera es muy breve, con una duración de alrededor de una hora con 10 minutos, y los espectadores la reconocerán porque es muy empleada por la gente dedicada a la mercadotecnia hasta en comerciales. Es un privilegio degustar esta obra ya me tocaba me siento preparado y estoy muy contento.

“De alguna forma la ópera es elitista pero intelectualmente, no de que sea cara, aunque sí es un espectáculo muy caro, pero que siempre lo subvenciona el gobierno para lograrlo y la verdad esta no es la excepción”, contó el cantante originario de la capital mexicana.

El tenor agradeció a la Secretaría de Cultura del Estado de México al sumarse aportando a la Orquesta Sinfónica y al director de ésta por sumarse a la causa; así como a la Sala Nezahualcóyotl, que describió como el corazón cultural de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), y que no cobrará la renta.

“Estamos haciendo todo lo posible por juntar lo más que se pueda porque es muy costoso un trasplante de médula ósea o células madre, y es una gran oportunidad de servir a los demás, cada boleto que se pague para esto está formando parte esta causa y sumando algo bonito, a parte de estar gozando de un espectáculo maravilloso”, señaló.

Fernando de la Mora dijo que previamente debutarán Cavalleria Rusticana en la Sala Felipe Villanueva en Toluca, y el día 11 en el Centro Cultural Bicentenario del Estado de México en Texcoco; además, antes de la presentación tiene cinco conciertos privados en la República Mexicana, dará un concierto en el Festival Julio Torri, en Coahuila; y viajará para otros en Estados Unidos.

“Después vamos a varios lugares en el estado de Michoacán, y vamos a Tequila (Jalisco) a inaugurar el Centro Cultural Tequila, la verdad es un privilegio que también se vaya sumando la iniciativa privada con la Fundación Cuervo para generar cultura y expectativa positiva para la gente, me siento muy contento de estar activo y en diciembre tendré un montón de conciertos navideños”, finalizó.

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