Etiquetas: Cultura


Recomendaciones literarias de la semana

Juan Carlos Castellanos C. (Especial). México, 23 de febrero/Notimex. Casa transparente, de María Luque, es una novedad de fin de 2017, una novela de escasas 128 páginas que ganó el primer Premio de Novela Gráfica Ciudades Iberoamericanas. “Desde hace unos años mi segundo trabajo es cuidar casas de amigos cuando se van de viaje”, deja ver la autora en el transcurso de esta obra ilustrada.

Ella se dedica al pago de los impuestos de sus amigos, riega las plantas y además una buena parte de la mañana o la tarde pasea a los perros. Todo el tiempo es una vecina nueva, en algunas casas no llega a averiguar ni cuál es la mejor verdulería de ese barrio.

El personaje de la novela gráfica señala con desenfado que en otras ocasiones se queda en alguna casa varios meses y hasta se aprende el nombre de las calles. “Cuando no puedo dormir me imagino que el ruido de los autos es el mar. Me aguanto la respiración y llego nadando a una casa transparente en la que me dejan pagar el alquiler con dibujos…”.

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Fred Cabeza de Vaca, de Vicente Luis Mora, relata que una académica se propone escribir una biografía sobre el artista español más universal desde Picasso: Fred Cabeza de Vaca. Para ello, se sumerge en una investigación que pretende reconstruir la vida del artista fallecido, en un intento por descifrar el enigma detrás del artista y de la persona.

A través de entrevistas con colegas y algunas de las numerosas exparejas del artista (de las que lleva un registro numérico, como si fueran objetos de colección) y de los escritos del propio Cabeza de Vaca, emerge una figura, fascinante y repulsiva, que funciona como arquetipo del hechizo y los abusos del muy enigmático mundo del arte contemporáneo.

Como lectores buscan comprender si Cabeza de Vaca era un genio o sólo un farsante, un visionario o un oportunista, un alma atormentada o un gañán, un inteligente promotor de sí mismo o un arribista sin remedio. Lo cierto es que se trata de un absorbente texto de textos, un rompecabezas que esconde, en última instancia, un rostro imposible de definir.

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Mil millones de años hasta el fin del mundo, de Arkadi y Borís Strugatski, es la historia de “Dmitri Maliánov”, un astrofísico que está trabajando en un proyecto por el que podría recibir el Premio Nobel. Envió a su esposa “Irina” y a su hijo de vacaciones a la costa con la idea de concentrarse exclusivamente en su fórmula matemática “revolucionaria”.

Cuando está al borde de la revelación, inician las interrupciones: Llamadas telefónicas raras, una entrega inesperada de comestibles, la llegada de una desconocida, una mujer que dice ser compañera de escuela de “Irina” y que le pide pasar la noche en su casa y la visita de un inspector que deja entrever que “Maliánov” podría ser acusado de asesinato.

En esta comedia negra con reminiscencias de autores tan dispares como Ionesco, Kafka o Philip K. Dick, Arkadi y Borís Strugatski, considerados los mejores escritores de ciencia ficción de la era soviética, demuestran que este género es sin duda el mejor para ejercer una velada pero clara crítica social. Es una novela provocativa, divertida y profunda.

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Alias Grace, de Margaret Atwood, en un viaje por el tiempo y el espacio para recrear la vida y el pensamiento de Grace Marks, una de las mujeres más destacadas y enigmáticas del Siglo XIX. En esta obra, la autora se adentra en las complejidades del alma humana y reconstruye, fielmente, muchos claroscuros y las paradojas de la sociedad decimonónica.

En 1843, Grace Marks, de 16 años, es declarada culpable de participar en los asesinatos de Thomas Kinnear, a cuyo servicio trabajaba como sirvienta, y de Nancy Montgomery, ama de llaves y amante de Thomas. James McDermott, el mozo de cuadra, es condenado a muerte por el crimen, en tanto que la joven Grace es sentenciada a cadena perpetua.

Algunos creen que Grace es inocente y otros piensan que es malvada, o que está loca. Grace afirma que no se acuerda de los hechos. Años más tarde, el doctor Simon Jordan, una eminencia en el floreciente campo de la psicopatía, es contratado por un grupo de reformistas y espiritualistas, quienes tratan de conseguir el indulto para la muchacha.

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Un planeta a la deriva, de Madeleine L’Engle. En esta tercera parte de la serie El quinteto del tiempo, están de regreso los protagonistas “Meg Murry”, “Charles Wallace” y “Calvin O’Keefe”. La historia inicia cuando la cena de Acción de Gracias de la familia “Murry” es interrumpida por una llamada del presidente de Estados Unidos, quien les informa que la guerra está por comenzar gracias a un dictador; eso angustia a la familia.

Es entonces que “Charles Wallace”, de 15 años, junto a “Gaudior”, el unicornio venido del espacio, emprende un viaje peligroso a través del tiempo en un intento desesperado por detener la destrucción del mundo. “Charles” y “Gaudior” no están solos en su búsqueda, pues “Meg” los ayuda. Para superar los desafíos, “Charles” debe enfrentar una prueba.

El quinteto del tiempo es una pentalogía que inició con Una arruga en el tiempo, novela traducida a más de 30 idiomas y que ha vendido más de 14 millones de ejemplares en todo el mundo. Una grieta en el espacio es la segunda parte, una historia que sigue ahondando en los misterios del hombre y del espacio a través de los ojos de tres niños.

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Los neandertales fueron los primeros artistas sobre la Tierra

Washington., 22 de febrero/Notimex. Los neandertales dibujaron en las paredes de cuevas e hicieron adornos personales miles de años antes de que lo hicieran los Homo sapiens, por lo que ahora son considerados los primeros artistas sobre la Tierra, revelaron nuevos estudios científicos.

Este descubrimiento lo hizo un grupo internacional de investigadores que estudió pinturas y ornamentos personales hallados en cuevas costeras ubicadas en el sureste de España, que datan de hace al menos 64 mil años, lo que los convierte en los ejemplos más antiguos de arte rupestre conocidos en el mundo.

Contrario a la visión tradicional de ellos como seres brutos, resulta que los neandertales eran artistas y habrían llevado a los humanos modernos a las cuevas y les mostraron cómo pintar, afirman los investigadores.

El arte rupestre que representa formas abstractas y plantillas de mano en tres cuevas españolas se remonta a hace 64 mil 800 años, por lo que si esta estimación se mantiene, la evidencia precede a la llegada de los Homo sapiens a Europa en por lo menos 20 mil años.

Los ornamentos personales encontrados en las cuevas son aún más antiguos que las pinturas, datan de 120 mil a 115 mil años atrás, época en la que solamente los neandertales habitaban en Europa, refiere el geocronólogo Dirk Hoffmann del Instituto Max Planck de Antropología Evolutiva en Leipzig, Alemania.

Los artefactos en cuestión consisten en conchas marinas pigmentadas con agujeros artificiales, al parecer para usar en collares, y conchas marinas que contienen restos de mezclas de pigmentos, agrega Hoffmann, autor principal del estudio publicado este jueves en la revista especializada Science.

Si los neandertales tenían la capacidad para el pensamiento simbólico, crucial para usar dibujos o lenguaje para representar ideas y objetos, esa capacidad se pudo haber desarrollado hace al menos 500 mil años en un ancestro compartido con humanos, sugieren los investigadores.

Anteriormente se creía que el arte era un comportamiento exclusivo de nuestra especie (Homo sapiens), pero va mucho más allá de nuestros primos evolutivos, destacan los científicos, quienes utilizaron una técnica llamada uranio-torio para obtener edades precisas.

Esta técnica se basa en medir la descomposición radiactiva del uranio que se incorpora a las costras minerales que se forman sobre las pinturas.

El profesor Alistair Pike, de la Universidad de Southampton, quien es coautor del estudio, dijo que “poco después del descubrimiento del primero de sus fósiles en el siglo XIX, los neandertales fueron retratados como brutos e incultos, incapaces de arte y comportamiento simbólico, puntos de vista que persisten hasta hoy.

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Feria del Libro de Leipzig, un viaje literario por todo el mundo

Olga Borobio. (Especial). Berlín, 23 de febrero/Notimex. La Feria del Libro en Leipzig está en puerta: es el primer gran acontecimiento a principios de año de la industria editorial en Alemania y constituirá un viaje literario por todo el mundo.

Contará con la presencia de personalidades inesperadas. Una de ellas es la Princesa de Noruega, Mette Marit, esposa del Príncipe coronado, Haakon, quien se presentará ante el público en el recinto ferial como embajadora del libro Noruego.

Tres mil 400 expositores de gran parte del mundo participarán en la feria, que se lleva a cabo del 15 al 18 de marzo. Abarcará tres mil 600 eventos y en esta ocasión el tema de la política tendrá un papel predominante.

El director de ese evento, Oliver Zille, declaró que actualmente se debaten mucho temas políticos, lo que es bueno -dijo- porque la política no solo determina nuestras lecturas, aprendizajes y nuestra vida, sino que también nosotros determinamos la política. Hacía tiempo que no se discutía tanto de política, agregó.

Un aspecto característico de la Feria del lLibro en Leizig es la fuerte presencia de países del Oriente de Europa. En 2018 el país invitado es Rumania, uno de cuyos escritores, Imre Kertesz, obtuvo el Premio Nóbel de Literatura en 2002. La feria promete mostrar fascinantes aspectos de la Rumania de hoy en día.

La escritora estadunidense, Nicole Krauss, hablará sobre su libro, que cuenta la búsqueda de sí mismos de sus protagonistas y los sitúa en el desierto de Israel. Nell Zink presenta un retrato de la sociedad estadunidense de hoy.

Viktor Jerofejew, de Rusia, hace en su libro un ajuste de cuentas con la sociedad rusa de después del cambio que produjo la desarticulación de la Unión Soviética. Bachtyar Ali, abordará en una presentación su libro sobre historias del Kurdistán en el Norte de Irak.

Conny Palmen, de Holanda, se ocupa de los años 60 y traza el recorrido que hace hasta su autodestrucción. Herman Kochs proyecta a un enfermizamente ambicioso Alcalde de Amsterdam. La lista es muy larga, abarca todos los géneros.

La princesa Mette Marti llevará a cabo en la Galería de Cristal de la feria una entrevista para televisión con la escritora noruega más vendida, Maja Lunde. El tema será el nuevo libro de la escritora, que se titula Azul.

El año pasado, Lunde publicó su libro en Alemania La Historia de las Abejas, que se convirtió en el más vendido en 2017. El libro tomó por sorpresa al mundo editorial de Alemania, cuya industria es muy fuerte y publica miles de nuevos títulos cada año.

Mette Marit es una lectora entusiasta, y su presencia en la Feria del Libro en Leipzig es un adelanto preparatorio porque Noruega será el país invitado especial en la Feria del Libro en Francfort en 2019.

La princesa noruega ha asumido la tarea de promover la Literatura noruega a nivel internacional, según informó el Ministerio de Asuntos Exteriores de ese país escandinavo.

Mette Marit se ha comprometido desde hace años con la iniciativa de promover la lectura en Noruega. Para ello viajó en tren por todo su país para incentivar la lectura, especialmente entre jóvenes y niños.

La princesa noruega es hija de una periodista y de un editor de libros. Su presentación en la Feria de Leipzig estará organizada por el Centro para la Literatura Noruega en el Extranjero (NORLA).

La Princesa participará también en la Feria de Leipzig en un evento conjunto de NORLA con la Asociación de Libreros Alemanes. 

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Bienal de pintura abre sus puertas a mexicanos en EUA y a extranjeros

Guadalajara, 23 de febrero/Notimex. La IV Bienal de Pintura José Atanasio Monroy abrió su convocatoria y cerrará el jueves 19 de julio del presente año, a fin de que puedan participar los jóvenes creadores y artistas mexicanos, radicados en Estados Unidos con nacionalidad mexicana y estadunidense, así como extranjeros que vivan en México.

Para esta edición de la bienal se espera la misma o una mayor cantidad de obras inscritas que en 2016, que fue de mil 350, destacó Ángel Igor Lozada Rivera Melo, secretario de Vinculación y Difusión Cultural de la Universidad de Guadalajara.

Reiteró que el compromiso del premio es garantizar la calidad, más que la cantidad. Con el nivel del jurado se avala que la selección tenga un valor agregado y que no sea una convocatoria para ganar dinero y producir el siguiente cuadro, dijo el también miembro del Comité organizador.

Al anunciar la convocatoria, destacó que el certamen se ha consolidado gracias al trabajo en equipo. Y que aumentó en más de 96 por ciento la participación de los concursantes de tres ediciones a la fecha.

Otro punto es que se ha consolidado el catálogo de obras dentro de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL) para su difusión y el trabajo de mapeo, que sirve para conocer dónde radican los pintores, cuáles son los temas que abordan, entre otros aspectos, encaminados a fortalecer las actividades académicas y la realización de políticas públicas.

La rectora del Centro Universitario de la Costa Sur (CUCSur) de la UdeG, Lilia Victoria Oliver Sánchez, manifestó que este premio busca reconocer la obra y trayectoria del pintor jalisciense José Atanasio Monroy, así como el reconocimiento a los nuevos creadores.

La también presidenta del Comité organizador de la bienal recordó que las piezas ganadoras forman parte de la pinacoteca del homenajeado y del CUCSur. En este sentido, a la fecha, se cuenta con 84 obras de artistas triunfadores.

Actualmente, las 35 mejores obras de la III Bienal se exhiben en Puebla. La exposición, que es itinerante, continuará en Mérida, Guanajuato y Guadalajara.

El registro de participación para la bienal será vía electrónica en el sitio www.bienaljamonroy.mx. Los participantes podrán inscribir un máximo de tres obras pictóricas en una de las dos categorías: Noveles creadores o Artistas consolidados.

Los premios para los Noveles creadores son: primer lugar, 80 mil pesos; segundo lugar, 60 mil y tercer lugar, 40 mil. En tanto que para Artistas consolidados: el primer sitio será de 100 mil pesos; el segundo, 80 mil y el tercero, 60 mil.

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Inicia ARCO Madrid con mirada puesta en el futuro

 

Madrid., 22 de febrero/Notimex. La Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Madrid (ARCO Madrid) abrió con la mirada puesta en el futuro de la creación, que invita a pensar en lo que se va a hacer de cara a un mercado reactivado tras superar la crisis económica.

La edición 37 de la feria se realiza del 21 al 25 de febrero en la Feria de Madrid (Ifema), en esta ocasión sin país invitado, y que será inaugurada de forma oficial por los reyes de España este jueves y abrirá sus puertas al público general el fin de semana.

Los pabellones 7 y 9 del recinto reúnen 208 galerías procedentes de 29 países, de las que 160 son del programa general y entre ellas las mexicanas Marso y Tiro al Blanco.

Los programas El futuro no es lo que va a pasar, sino lo que vamos a hacer reúne a 19 galerías bajo la premisa de imaginar una visión de la complejidad del arte en próximos tiempos.

La sección Diálogos presenta a 13 galerías con obras de dos artistas cada una, y cuyo trabajo de interrelaciona y fue creado especialmente para esta feria.

El programa Opening lo conforman 19 galerías españolas e internacionales con una trayectoria máxima de siete años, a fin de promover nuevos artistas.

Las obras de vanguardias históricas, clásicos del arte contemporáneo y actual están presentes mediante la pintura, fotografía, escultura, instalación, performance y el diseño que enriquecen las creaciones.

Con un presupuesto de 4.5 millones de euros (5.55 millones de dólares), la feria espera recibir alrededor de unos 100 mil visitantes y generar un impacto económico a la capital española de más de 80 millones de euros (más de 98.63 millones de dólares).

 

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Lanzan convocatoria para Premio de Literatura en Lenguas Mexicanas

México, 22 de febrero/Notimex. Entre música y un conversatorio, se lanzó la 15 Convocatoria del Premio Nezahualcóyotl de Literatura en Lenguas Mexicanas, que cerrará la recepción de trabajos el 21 de mayo, se anunció en el Museo Nacional de Culturas Populares.

En el marco del Día Internacional de la Lengua Materna, celebrado la víspera, antes de anunciar el lanzamiento de la convocatoria se presentó el grupo Staku y sus Huastecos, que cautivaron al público.

La agrupación de la sierra norte de Puebla interpretó algunas piezas que forman parte de su repertorio a ritmo del huapango, que aunque con un poco de viento frío que se sintió en el patio Jacarandas del recinto cultural, el público disfrutó de esta velada.

Para la presente edición, el Premio Nezahualcóyotl invita a escritores mexicanos mayores de 18 años, cuya lengua materna pertenece a una de las 68 reconocidas en el país.

Asimismo, también están invitadas sus 364 variantes dialectales a participar con un poemario inédito de tema libre, escrito en un mínimo de 45 cuartillas y un máximo de 100, en su lengua de origen y su respectiva traducción en español.

Como cada dos años, el jurado se conforma por escritores y académicos vinculados con la literatura en lenguas mexicanas. La convocatoria estará abierta hasta el 21 de mayo de 2018 y los resultados se publicarán en la prensa nacional y en la página oficial de la Secretaría de Cultura el 29 de julio próximo.

El ganador se hará acreedor a un diploma, una estatuilla de arte popular elaborada por un destacado artesano, la publicación de su obra y la cantidad de 150 mil pesos.

En el conversatorio, la poeta Natalia Toledo, hija del artista plástico Francisco Toledo, comentó que todo lo que escribe proviene de aquellas primeras mujeres que le enseñaron canciones, recetas de cocina, chistes, cantos y la arrullaron en zapoteco.

“Todo eso ha servido para que escriba el libro Olivo negro que lo plasmé con toda la intención de recuperar ese pensamiento, por supuesto con lo todo lo que soy y he leído“, expresó

Subrayó que su cuerpo aparte de estar hecho de totopos, camarón y queso seco, está lleno de palabras que escuchó en su infancia, no sólo para comunicarse con los otros, sino para existir en una de las lenguas más bellas que hay en el mundo que es: la lengua zapoteca.

Por su parte, Aurelio González, doctor en Literatura Hispánica por El Colegio de México, comentó que este premio lo que presenta es a artistas de lenguas maternas, esas lenguas originarias que están en el registro de la cultura culta.

Abundó que el soporte de esa cultura culta ya deja de ser la memoria colectiva, el soporte será el papel, y cuando una cultura tiene esto, no es que sea mejor ni peor, ha cambiado de registro, y en este registro, ellos han ganado un premio como escritores cultos en una lengua que era tradicional.

“Ahora es una lengua de cultura culta, no solamente lengua de cultura tradicional, gracias por haberlo hecho, gracias por escribir en el papel para que los lectores podamos conocerlo, gracias a sus traducciones”, apuntó el profesor González.

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Exhiben imágenes inéditas del fotógrafo Manuel Álvarez Bravo

México, 22 de febrero/Notimex. Un grupo de 168 imágenes con modelos anónimos, sin identificar, registro de origen, ni edad o profesión que el fotógrafo mexicano llamado el poeta de la luz tomó en las décadas de los años 30 y 50 del siglo pasado, integra la exposición Se busca. Retratos inéditos de Manuel Álvarez Bravo, inaugurada en el Museo Archivo de la Fotografía de la Ciudad de México.

Se trata de fotografías en blanco y negro que develan actitudes, costumbres e incluso ideas del México moderno a partir de personas de la vida cotidiana, no artistas ni individuos públicos, sino personas de la calle.

De las imágenes que exhibe el proyecto de la Asociación Manuel Alvarez Bravo, 105 están impresas en plata sobre gelatina y las otras 63 por medios digitales, resguardadas por años en el archivo del fotógrafo, que fue inscrito hace cuatro meses en el Registro Internacional Memoria del Mundo de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco).

De acuerdo con Aurelia Álvarez Urbajtel, directora de dicha asociación y una de las curadoras de la muestra, la exposición nació del deseo de identificar a los numerosos personajes sin registro, capturados por el llamado poeta de la luz entre los años 30 y 50 del siglo XX, descubiertos durante un proceso de catalogación que emprendió la asociación a su cargo.

“Se trata de personajes que él conoció, no sabemos cómo, si fue personalmente o eran sus amigos, si se los mandaban otras personas o era gente que quería que le hicieran un retrato, o gente del entorno de su vida cotidiana, esa es la gran pregunta justamente. Es una exposición llena de incógnitas”, dijo Álvarez Urbajtel a Notimex.

Refirió que el rastreo de los modelos se hizo a través del proyecto que da título a la muestra, el cual inició en julio de 2017 con una campaña fondeadora para imprimir las imágenes que ahora aterrizan en esta exhibición.

Dejó en claro que dichas imágenes ya fueron catalogadas, “nos queda un pequeño porcentaje y revisando las imágenes, que siempre es (un trabajo) tan entretenido, vimos retratos de personajes que cada vez nos intrigaron mas, y al final decidimos reunirlos para presentarlos en esta exposición”.

De acuerdo con la promotora cultural, la muestra tiene el objetivo de difundir, principalmente entre las nuevas generaciones, el material del acervo que dicha asociación ha digitalizado y catalogado, y que representa alrededor de 95 por ciento de los casi 35 mil negativos que posee.

Sin un eje temático o conceptual, las piezas que montaron en sala, una tras otra como un abanico de rostros, estará abierta hasta el próximo 27 de mayo.

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Hallan en ciudad griega estatua acéfala de la diosa Afrodita

Redacción/en Contacto Digital. México., 21 de febrero de 2018. Una estatua de Afrodita, diosa de la belleza y el amor en la mitología griega, fue encontrada durante los trabajos de construcción del metro de Salónica en Grecia.

El anuncio del hallazgo lo hizo el presidente de la compañía Atikó Metro, Yannis Mylópulos que en su cuenta de Facebook posteó que “esta Afrodita sin cabeza es probablemente el hallazgo más bello de los más de 300.000 que fueron descubiertos durante los trabajos de construcción.

Se espera que el próximo viernes se den a conocer los detalles del importante acontecimiento en una conferencia conjunta de la empresa constructora Atikó Metro y la dirección de arqueología de Salónica.

En las excavaciones en el centro de la ciudad también se han encontrado mosaicos del siglo VI en perfecto estado de conservación, situación que ha retrasado el avance de la obra que inició desde 2006 y que se había previsto, concluiría en 2013.

Con información de El Universal

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Da a conocer INBA su programación dancística durante marzo

México, 21 de febrero/Notimex. Nuevos proyectos a cargo de compañías dancísticas, encuentros escénicos y homenajes conforman la programación a desarrollar durante marzo por parte de la Coordinación Nacional de Danza del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA).

Cuauhtémoc Nájera, titular del área del instituto, comentó hoy en charla con los medios que más que novedades, en la programación se consolidan cada vez más algunos proyectos, como el Encuentro Internacional-XVIII Iberoamericano de Mujeres en el Arte.

Otro es el XVIII Encuentro de Nueva Danza y Nueva Música, dirigido por la maestra Consuelo Sánchez Salas, en el que se realizará un homenaje a la maestra Nellie Happee.

“Seguimos trabajando muy fuerte en La Caja, este espacio nuevo que hace dos años empezamos a concebir y que cada vez tiene más interés de los artistas y del público”, resaltó Nájera.

Dentro del Encuentro Internacional-XVIII Iberoamericano de Mujeres en el Arte, detalló, se presentará la Compañía Nacional de Danza, Danza Capital, de Cecilia Lugo y Tándem Cía. de Danza, de Leticia Alvarado; se realizará del 01 al 04 de marzo en el Teatro de la Danza del Centro Cultural del Bosque.

Najera anotó  que el CVIII Encuentro de Nueva Danza y Nueva Música incluirá la función de gala en homenaje a Nellie Happee y un reconocimiento al bailarín Tizoc Fuentes Yaco; la entrega del Xochipilli 2018 y las funciones compartidas de grupos de diferentes géneros de danza, todo del 08 al 11 de marzo en el Teatro de la Danza.

Otra de las actividades es la presentación de Andrea Chirinos con su compañía Mitrovica, que ofrecerá la obra Irina, Trip Histórico/Sensual/Explosivo/ y un poco decadente, el 15, 17 y 18 de marzo en el Teatro de la Danza, refirió.

También se presentará el proyecto El mar de la fertilidad, tetralogía coreográgica, una idea de Víctor Tepayotl, bajo la dirección ejecutiva de Isabel Beteta en colaboración con el propio Tepayotl, los días 22, 24 y 25 de marzo en el Teatro de la Danza.

La Caja recibirá a La rubia.co, un proyecto artístico dirigido por Zuadd Atala con la colaboración artística en diversos proyectos de Juanpablo Avendaño, Mauro Giaconi, Mariana García Franco, Jorge Vargas, Ignacio Velasco y Daniela Flores, para ofrecer dos proyectos: Solo por, solo para y La cabeza azul, los días 09 y 24 de marzo, respectivamente, finalizó el coordinador de Danza del INBA.

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Expertos chinos viajan a EUA para reparar a guerrero de terracota

Beijing, 21 de febrero/Notimex. La autoridad de reliquias culturales de la provincia de Shaanxi, en el noroeste de China, enviará a los conservacionistas a reparar un guerrero de terracota que fue dañado mientras se exhibía en un museo de Filadelfia, Estados Unidos.

Según las autoridades estadunidenses al guerrero de terracota le fue robado el pulgar mientras se exhibía en el museo por un visitante.

La estatua de un soldado de caballería, que data de al menos 209 antes de Cristo, es una de las 10 estatuas de guerreros chinos de terracota que ahora se exhiben en el Instituto Franklin de Pensilvania. La exposición se extenderá hasta el 04 de marzo.

Wang Dongfeng, un experto en reparación de reliquias culturales en el Mausoleum Site Museum del emperador Qinshihuang en Shaanxi, dijo que se necesitan entre tres y cinco meses para restaurar un guerrero de terracota porque el proceso es complicado, destacó la agencia Xinhua.

Desde 2009, el equipo de Wang ha restaurado más de 100 guerreros de terracota.

El Centro de Promoción del Patrimonio Cultural de Shaanxi señaló que ha organizado más de 260 exhibiciones en el extranjero en los últimos 40 años y que nunca antes se había encontrado con una situación similar.

En tanto, las autoridades estadunidenses indicaron que Michael Rohana, de 24 años de edad, fue arrestado en relación con el robo y liberado bajo fianza de 15 mil dólares, además de entregar su pasaporte para evitar que salga del país mientras dura su juicio.

El personal del museo notó que el pulgar del guerrero había desaparecido el 08 de enero, y un agente especial del Equipo de Delitos de Arte de la Oficina Federal de Investigación (FBI, por sus siglas en inglés) rastreó a Rohana días después.

Según la Plataforma de Publicaciones de Información sobre Reliquias Culturales Robadas de China, que se puso en línea a fines del año pasado, hasta el 60 por ciento de los casos de robo se han producido en museos e instituciones de reliquias históricas.

Sin embargo, la mayoría de los casos ocurrieron en los años ochenta y noventa. A medida que la tecnología de seguridad se desarrolló en los últimos años, se ha vuelto más difícil robar una reliquia cultural de un museo en China.

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