México, 16 de octubre/Notimex. Como parte del ciclo Mes de Hitchcock en Cinépolis, el conjunto cinematográfico proyectará del 08 al 11 de noviembre la cinta Los pájaros, dirigida por El Maestro del Suspenso.
Estrenado en 1963, el largometraje de terror y suspenso está inspirado en la novela corta homónima de 1952, la cual está basada en los cuentos de terror de Daphne du Maurier, se informó en un comunicado.
La historia comienza cuando “Melanie”, una joven rica la alta sociedad de San Francisco, decide comprar un pájaro para su tía a una tienda de mascotas. Ahí conoce a “Mitch Brenner”, un exitoso abogado por el que se siente atraída al instante.
Acostumbrada a tener siempre lo que quiere, “Melanie” decide ir a buscarlo a “Bodega Bay” para regalarle unos pericos y conseguir que él sienta lo mismo por ella. Pero al llegar al pueblo, es atacada por una gaviota que le hace una herida en la frente. De repente, miles de pájaros invaden la ciudad atacado a los residentes y visitantes.
La situación es cada vez más grave, provocando el pánico en toda la población ante la incertidumbre del extraño comportamiento de las aves.
De acuerdo con la página oficial de Cinépolis, otros trabajos del Alfred Hitchcock que se proyectarán son Vértigo, Psicosis, Intriga internacional, La ventana indiscreta, Para atrapar al ladrón y Pacto siniestro, por mencionar algunos.
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Etiquetas: Alfred Hitchcock, Cine, Espectáculos, Los pájaros
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México, 16 de octubre/Notimex. Para promover el cine mexicano, este martes a través de la iniciativa Ruta MX, Cinema México 2019 se dio probadita de los más de 70 largometrajes nacionales que se estrenarán en el último trimestre de 2018 y 2019.
Según el Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), en 2018 se han estrenado 74 películas mexicanas, 11 más que en igual periodo del año pasado.
Ruta Mx, Cinema México 2019 es una iniciativa para dar una muestra de lo que viene para el público por parte del cine nacional, en la que 20 documentales, 50 largometrajes de ficción y dos filmes de animación llegarán a la pantalla.
Entre los filmes se encuentran 108 costuras, En las buenas y en las malas, Estrellas solitarias, La boda de mi mejor amigo, La leyenda del diamante, Los años azules, Emma, Bayoneta, Compulsión y Complot mongol.
En documentales se tiene A morir a los desiertos, El reino de las sirenas, Los últimos Kiliwas, Mamacita, Resurrección, Poetas del cielo, Un filósofo en la arena, Rita y Notas para no olvidar, entre otras.
Por su parte, en animación estarán las cintas Día de muertos, de Carlos Gutiérrez Medrano, y Koati, de Rodrigo Pérez.
El cine mexicano vive un momento próspero para la producción, con 176 películas producidas durante 2017, superando una vez más el récord del cine nacional. En lo que va de 2018, de acuerdo con la información del Imcine, se han estrenado 74 películas mexicanas.
Etiquetas: Cinema México 2019, Espectáculos, Imcine, Ruta MX
José Romero Mata. (Corresponsal). Los Ángeles, 16 de octubre/Notimex. Yalitza Aparicio, protagonista de la película Roma dirigida por el mexicano Alfonso Cuarón, recibirá el Nuevo premio de Hollywood durante la próxima entrega de los Hollywood Films Awards, informó la organización.
Además, Crazy Rich Asians recibirá el Hollywood Premio Elenco Sobresaliente, Amandla Stenberg será reconocida con el Hollywood Actuación Actriz Sobresaliente por The Century Hound U Give de 20th Century Fox.
Durante la 22 entrega anual de premios que se efectuará en un hotel de Beverly Hills el 04 de noviembre, la organización dará el banderazo inicial a la temporada de premios y que concluye con el Oscar.
John David Washington recibirá el Hollywood Actuación Sobresaliente Masculina por su papel en Black Klansman. Además, Felix Van Groeningen se le otorgará el Hollywood Director Award por Beautiful Boy de Amazon Studios.
Los galardonados se unen a los homenajeados previamente anunciados Nicole Kidman, que recibirá este año el Premio a la Carrera Profesional de Hollywood, y Thimothée Chalamet y Rachel Weisz, que recibirán el Premio del Actor de Reparto de Hollywood y el Premio de la Actriz de Reparto de Hollywood, de manera respectiva.
Los Hollywood Film Awards honran a las películas y actores más aclamados mientras que previsualizan películas y talentos muy esperados para el próximo año, también reconocen a artistas en las categorías de Fotografía, Efectos Visuales, Composición de Películas, Diseño de Vestuario, Edición, Diseño de Producción, Sonido, así como Maquillaje y Peluquería.
En sus 22 años de historia, más de 320 de las más grandes estrellas y cineastas del mundo han sido destacados en los Premios del Cine de Hollywood y más de 130 de los galardonados han ganado las nominaciones al Oscar o han ganado.
Yalitza Aparicio nació en Tlaxiaco, Oaxaca en 1993. Es licenciada en educación y aspira a ser maestra al completar sus exámenes, pero también tiene oportunidades adicionales por delante desde que se completó la película Roma. Aparicio fue a su centro comunitario local para acompañar a su hermana a la convocatoria de casting y terminó probando y siendo seleccionada.
Ella está muy cerca de otra actriz de Roma, Nancy García, que vive en un pueblo cercano en Oaxaca. Aparicio también desarrolló relaciones sólidas con los actores infantiles que formaron su familia en la producción.
Etiquetas: Cine, Espectáculos, Hollywood Films Awards, Yalitza Aparicio
México, 15 de octubre/Notimex. Tras su exitosa exhibición en festivales Internacionales, Museo, de Alonso Ruizpalacios, se convertirá en la primera película mexicana en estrenarse en el servicio de suscripción YouTube Originals.
La cinta ganadora del León de Plata en el Festival Internacional de Cine de Berlín se inspira en el robo ocurrido en 1985 en el Museo Nacional de Antropología, en esta ciudad, aunque se centra en la psicología de los dos ladrones.
En conferencia de prensa a propósito del estreno del filme en salas comerciales, Alonso Ruizpalacios compartió su satisfacción por poder presentarlo luego de casi tres años dedicado casi al ciento por ciento a ese proyecto.
“Fue un viaje largo, intenso, gratificante. Yo tenía una noción vaga del robo del Museo pero cuando (Manuel Alcalá, guionista) me contó los detalles, pensé que eso ya era una película”, dijo en compañía de su elenco principal: Gael García y Leonardo Ortizgris.
De acuerdo con Ruizpalacios, esa historia potente y fascinante la reescribió junto a Alcalá y poco a poco fueron desprendiéndose de la historia real.
“El guión con el que terminamos acabó reflexionando sobre la relación entre la historia y la ficción, por eso cambiamos los nombres de los personajes y creamos la historia que había que contar”, mencionó.
Filmada en 35 milímetros, la película tiene como escenarios Acapulco, Satélite, Palenque y el Museo Nacional de Antropología, donde esta noche tendrá su premier antes de llegar al circuito comercial el 26 de octubre en 700 cines de México.
“Para todos nosotros es algo mágico proyectar donde filmamos. Me siento muy afortunado de poder hacerlo”, externó Ruizpalacios, para quien era importante que la película acercara al espectador más al tema de por qué decidieron robar el museo, que al hecho.
De igual manera, el actor Gael García manifestó su satisfacción por regresar al Museo Nacional de Antropología, recinto “que resguarda tanta mitología y recuerdos, los cuales reviven cada vez que vienes”.
Ante los medios de comunicación, expuso la felicidad que le dio poder filmar en este complejo cultural, sobre todo el estar en la Sala Mexica, viendo las piezas en la oscuridad. Sabíamos que era una oportunidad única y que no se volvería a repetir”, señaló emocionado.
Por su parte, el actor Leonardo Ortizgris, quien había trabajado con Ruizpalacios, pero en teatro, habló de su personaje, Wilson, un joven con cierta oscuridad que quería causar ternura pero a la vez desconfianza.
Wilson junto con Juan son quienes llevan a cabo el robo de las piezas en el filme, el cual forma parte de la competencia oficial del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM).
Museo, cinta con la que Ruizpalacios obtuvo el Premio a Mejor Director en el Festival de Cine de Atenas, ha generado gran interés en los mercados internacionales, por lo que además de su estreno en México se exhibirá en Italia, Grecia, Turquía, China, Argentina, Chile, Estados Unidos, Korea, Colombia y Perú.
Sobre su exhibición en YouTube Originals, se informó que este el segundo largometraje de Alonso Ruizpalacios es parte del Portafolio en Español de este servicio, que próximamente dará a conocer su fecha de estreno.
Etiquetas: Espectáculos, Gael García, Museo, YouTube Originals
México, 15 de octubre/Notimex. A cuatro lustros de su incursión en la industria musical la banda de indie rock Love of Lesbian llega a México para celebrar su trayectoria, el 18 de octubre en el Auditorio Nacional.
En conferencia de prensa, Santi Balmes, Julián Saldarriaga, Jordi Roig y Oriol Bonet compartieron su emoción por presentarse en tan importante recinto lo que, aseguraron, es un sueño hecho realidad.
“Cuando venimos a tocar al Lunario entramos a este recinto (el Auditorio) y fue imponente, no hay escenario similar en España. Lo recorrimos en silencio y con la boca abierta, por eso venir a presentarnos resulta un sueño cumplido”, expresaron.
Visiblemente emocionados los músicos españoles recordaron que llegaron a México a invitación expresa de sus fans mexicanos, quienes seguido les pedían viajar a estas tierras. Su primera oportunidad fue en Caradura, luego fue el Teatro Metropólitan y el Lunario.
Love of Lesbian también se ha presentando en diversos festivales nacionales, entre ellos el Vive Latino, donde dieron muestra de su poderío musical, conquistando a quienes posteriormente se convertirían en fans.
Tras mencionar que son una banda a la que le gusta persistir, trabajar mucho y elaborar canciones, aseguraron que a 20 años de comenzar ese proyecto musical hoy se encuentran más maduros y con ganas de seguir haciendo música, de ahí que ya estén planeando un próximo álbum.
“El próximo material será más sencillo. De hecho ya hemos entrado al estudio a grabar alrededor de seis temas, pero aún nos falta un largo camino pero lo tendremos en 2020, mientras tanto seguiremos grabado”, compartieron.
Como parte de su festejo por 20 años de trayectoria, Love of Lesbian lanzó un doble CD-DVD en vivo llamado El gran truco final, que califican como un agradecimiento a la gente que ha confiado y se ha dejado llevar por una propuesta que se gestó en locales de ensayo llamados garages.
Sobre los invitados a su primer Auditorio Nacional, detallaron que serán Coe, de Camilo Séptimo, Silvan Estrada y Alex Ferreira. Este último, además de compartir un tema de la banda española, será el encargado de abrir el concierto.
Etiquetas: Espectáculos, Love of Lesbian, Música
David del Río. (Corresponsal). Lyon, 15 de octubre/Notimex. El cineasta mexicano Alfonso Cuarón tuvo un gran recibimiento al inicio de un homenaje organizado en su honor por el prestigioso Festival de Cine Lumiére de Lyon, la ciudad en la que se inventó el cinematógrafo.
El certamen, que dirige el también delegado general del Festival de Cannes, Thierry Frémaux, y tiene su sede en la casa en la que los hermanos Lumiére inventaron el cine, declaró invitado especial de su edición de este año a Cuarón a quien consideró “uno de los “cineastas más apasionantes del momento” del cine mundial.
El homenaje, que incluye la exhibición de cinco películas de Cuarón más un documental sobre él, comenzó este lunes con la proyección de Roma, la más reciente película del director mexicano, ganadora del León de Oro del Festival de Venecia, que Cuarón presentó en preestreno en Francia al público en la ciudad del Ródano, en el este.
“El Festival de Lyon es uno de los más queridos por cualquier cinéfilo y cineasta, el tener tu película aquí, el que el estreno francés de Roma sea aquí, en un marco de cinéfilos y de público es una gloria, es una maravilla”, declaró Cuarón a Notimex.
“La idea de tener aquí a Alfonso Cuarón es una manera de saludar a uno de los cines del mundo con mayor vitalidad, lleno de vida, lleno de creatividad y lleno de amor al cine”, subrayó el director del Festival Lumiére y del Festival de Cannes, Thierry Frémaux, en declaraciones a Notimex.
Frémaux acompañó a Cuarón durante este lunes en varias funciones de sus películas y al preestreno de Roma, en la sala Comedia de Lyon, al que asistieron altos cargos de la empresa audiovisual estadunidense Netflix, productora del filme.
Con motivo del homenaje a Cuarón y el preestreno en Francia de su película, un enorme espectacular de Roma luce sobre la casa natal de los hermanos Lumiére y a dos pasos del hangar en el que se filmó la primera película de la historia del cine, en la Rue du Premier Film (la calle de la primera película).
Durante toda la tarde y la noche del lunes el también realizador mexicano presentó su película Sólo con tu pareja, y un documental de 56 minutos dedicado a él titulado Los tres amigos-Alfonso Cuarón, que fue realizado por Christophe d’Yvoire, Jean-Pierre Lavoignat y Cyril Bron.
En un muro del jardín de la casa de los Lumiére y actual Instituto de cine del mismo nombre, mañana martes será develada una placa de Cuarón en la barda, en la que lucen placas con el nombre de algunos de los más destacados cineastas del mundo, entre ellos Guillermo del Toro, el único mexicano hasta ahora.
Este martes Cuarón ofrecerá una clase magistral en el marco del festival lionés, que este 2018 cumple su décima edición, y que considera a Cuarón como uno de sus cofundadores, porque “asistió al festival desde el primer año”, resaltó el certamen en un comunicado.
“Es una bella visita que le propone el Festival Lumiére. Y un gran orgullo acogerlo”, comentó en un comunicado el festival sobre su invitado mexicano.
“Tras el homenaje a Guillermo del Toro el año pasado, esta es una nueva ocasión de saludar la extraordinaria generación del cine mexicano”, agregó el festival, que comenzó el sábado pasado y concluirá el próximo 21 de octubre.
Cuarón asistió en 2017 al Festival Lumiére, que rindió homenaje a Guillermo del Toro, y en el que Cuarón presentó la película mexicana experimental La fórmula secreta, dirigida por Rubén Gámez en 1964 y admirada por el realizador.
El Festival Lumiére no es un certamen de competencia de películas, sino de retrospectivas fílmicas.
Proyecta cada año algunas de las mejores películas de la historia y concede el premio Lumiére a una personalidad cinematográfica, uno de los galardones más importantes del mundo del séptimo arte que ya ha recompensado a Clint Eastwood, Pedro Almodóvar, Catherine Deneuve y este año premiará a Jane Fonda.
Etiquetas: Alfonso Cuarón, Cine, Espectáculos, Festival de Cine Lumiére
Santiago, 15 de octubre/Notimex. El Museo de la Moda inauguró la exposición Sharon Tate: celebrando su vida, la cual incluye prendas de la vida cotidiana de la actriz y modelo estadunidense, donde destacan vestidos, minifaldas y accesorios, entre otros.
La muestra, que permanecerá abierta hasta el 04 de noviembre próximo, está centrada en la belleza y el estilo de Tate, considerada una de las actrices más prometedoras de Hollywood, referente e ícono de moda de la década de los 60 del siglo pasado.
La exposición, montada en esta capital junto a la casa de remates Julien’s Auctions, cuenta con varias prendas que pertenecieron a la artista, conocida por su inigualable estilo y también por su matrimonio con el famoso director de cine Roman Polanski.
El director del Museo de la Moda, Jorge Yarur, dijo a periodistas que Tate “fue pionera en su época, influenciando a muchas mujeres. Su vestuario representa lo ecléctico de los 60, decenio que, además, dado su cambio rotundo respecto de lo que venía pasando en los 50, posterior a la Segunda Guerra, marcó la moda a nivel mundial”.
Las prendas de la vestimenta cotidiana de la actriz forman parte de una subasta de Julien’s Auction en conjunto con su hermana menor, Debra Tate, quien además trajo libros de la biblioteca y objetos personales como cámaras de fotografía instantánea.
Debra Tate indicó por su parte que “son muchas las mujeres que se han inspirado con el legado de mi hermana y esta muestra del Museo de la Moda es un homenaje a su estilo, a su vida y a su memoria cotidiana, por eso cuenta con objetos personales, como algunos de los libros que leía y las prendas que usaba a diario”.
La curadora del Museo de la Moda, Jessica Meza, dijo en tanto que “la exposición invita a recorrer la moda de los años 60 a través de los vestidos de Sharon Tate, desde 1965 hasta 1969”.
Detalló que “esos años estuvieron marcados por el terremoto juvenil o el ‘Swimming London’, encarnados por una juventud que por primera vez tiene cultura propia, desde el vestuario a la música, de las películas a las revistas”.
Sharon Tate fue asesinada el 9 de agosto en 1969, a los 26 años de edad y con ocho meses y medio de embarazo, junto a otras cuatro personas por seguidores de la secta La Familia, la que era dirigida por Charles Manson.
Etiquetas: Espectáculos, Exposición, Moda, Sharon Tate
México, 12 de octubre/Notimex. El documental Brillo Box, dedicado a una escultura del artista estadunidense Andy Warhol, la cual fue comprada por mil dólares y 40 años más tarde fue subastada por 3.3 millones de dólares, se estrenará este domingo 15 de octubre, por la señal HBO.
El documental que tendrá una duración de 40 minutos, será contado desde el punto de vista de Lisanne Skyler, la hija de una familia coleccionista de arte, que siempre adquirió las piezas de arte, para cambiarlas por otras o venderlas a un precio mayor, para su apoyo económico familiar.
El padre de Lisanne fue quien adquirió la obra Brillo Box que es una caja de madera estampada con serigrafía, de 50 centímetros de altura y anchura y 38 de profundidad, basadas en la caja de cartón de los productos de esponjas Brillo, de las cuales creo 24 blancas y 17 amarillas, y en algunos casos autografiadas.
Es así que con humor se contará cómo el padre se deshace de la caja, la cual está firmada por Warhol, cuando ella aún era pequeña, y al crecer y rastrear la caja se dan cuenta del valor impresionante que adquirió, cuando el artista murió.
Las cajas fueron creadas por Warhol en 1964 para la exposición The American Supermarket en Nueva York, donde se mostraron diversos productos, como arte, durante la era del movimiento del arte pop, en donde el artista expresaba que todo lo nos rodea es arte.
El documental se transmitirá el 15 de octubre por HBO, y forma parte de la Temporada de documentales del canal, que estará transmitiendo uno nueva cada lunes, hasta el 19 de noviembre.
Etiquetas: Andy Warhol, Brillo Box, Espectáculos, Televisión
Coldplay lanza el mes que viene documental A Head Full Of Dreams recorriendo las dos décadas que llevan juntos. El Documental se transmitirá exclusivamente por #PrimeVideo desde el 16 de Nov y en cines a partir del 14 de Nov. Boletos https://t.co/azDMqyLwmh. A #AHFODfilm pic.twitter.com/R8JBAp3hzC — Coldplay ES (@coldplay_es) 12 de octubre de 2018
Coldplay lanza el mes que viene documental A Head Full Of Dreams recorriendo las dos décadas que llevan juntos. El Documental se transmitirá exclusivamente por #PrimeVideo desde el 16 de Nov y en cines a partir del 14 de Nov. Boletos https://t.co/azDMqyLwmh. A #AHFODfilm pic.twitter.com/R8JBAp3hzC
— Coldplay ES (@coldplay_es) 12 de octubre de 2018
México, 12 de octubre/Notimex. La banda británica Coldplay lanzó un adelanto de lo que será A head full of dreams, una serie documental con imágenes filmadas durante sus 20 años de trayectoria.
En el material fílmico el público conocerá los momentos más importantes y las tensiones que el cuarteto de pop rock y rock alternativo ha vivido a lo largo de dos décadas, así como la trasformación de cada uno de sus miembros, de acuerdo con la información que la agrupación dio a conocer en sus redes sociales.
El documental será proyectado en varios cines alrededor del mundo, “en una noche especial”, el 14 de noviembre, y a partir del 16 del mismo mes podrá verse a través de la plataforma de entretenimiento Amazon Prime Video en Reino Unido, Estados Unidos, Australia y Nueva Zelanda para posteriormente estar disponible a nivel mundial.
El filme fue dirigido por el cineasta británico Mat Whitecross, quien conoce a la formación musical desde sus inicios, y ha dirigido los videos para temas como Paradise, A sky full of stars y Adventure of a lifetime, escribió la agrupación en su página oficial.
Con la llegada de A head full of dreams, la banda liderada por Chris Martin también lanzará tres nuevas grabaciones en vivo: el cover Beein’ alive, de The Bee Gees, que interpretaron junto a Barry Gibb durante su presentación en el Festival Glastonbury 2016; Us Against the World, desde Alemania, y Don’t Panic, captado en París.
Etiquetas: A head full of dreams, Coldplay, Documetal, Espectáculos
México, 12 de octubre/Notimex. Thirty Seconds to Mars ofreció una noche mágica, en la Arena Ciudad de México, donde puso a cantar a los más de 11 mil fanáticos que se dieron cita y sorprendió al subir a decenas de ellos al escenario, como parte de su The monolith tour.
Durante una hora que duró el show, miles de seguidores entonaron al unísono las canciones de la banda de rock estadunidense, en especial hicieron coros cada vez que Jared Leto se los pedía.
Esa interacción motivó al cantante a guardar silencio en varias ocasiones, para darle voz a su audiencia.
Pero en un acto sorpresivo, antes de interpretar Closer to the edge, Jared empezó a subir gente al escenario. “Tú y tú, también ustedes dos, allá arriba, todos ustedes, por acá ustedes seis, de ese lado todos los que están ahí, tú también”, y así continuó hasta que se reunieron más de cien personas aproximadamente en el escenario.
El ahora dúo compuesto por Jared (voz) y su hermano Shannon Leto (batería) salieron al escenario ante miles de fanáticos que se encontraban impacientes porque empezara el “show”. Muchos llegaron al recinto hasta con tres horas de anticipación para colocarse lo más cerca posible del escenario.
Pero la larga espera no importó, y la audiencia presente que en su mayoría portaba playeras negras con el nombre de la agrupación, saltó de emoción cuando se apagaron las luces y comenzó Up in the air, siguiendo con “Kings and queens”.
“¡Hola, México!”, fueron las primeras palabras que dijo Jared, y mientras formaba un corazón con sus manos comenzó This is war, en medio de una lluvia de globos gigantes de colores que cayeron sobre la audiencia, lo cual la hizo gritar de emoción.
Diciendo varias veces gracias en español, Jared continuó con Dangerous night. Mientras corría de un lado a otro del escenario, animaba a la gente a cantar y saltar, y así comenzó From yesterday, uno de los más grandes éxitos de su carrera musical.
La velada continuó con Love is madness, con la que comenzó a hacer movimientos sutiles y sexys desabrochándose los botones de la camisa, causando furor en los presentes que no paraban de gritar de emoción.
Pero fue con Hail to the Victor con la que al final le dijo al público que se subiera en los hombros de alguien más, porque se le ocurrió hacer un pequeño video con la gente gritando, saltando y cantando las últimas estrofas de esta canción. Con City of angels hizo que todos prendieran la luz de los celulares.
“¡Hola!, ¿cómo están?, me quitaré los lentes para verlos mejor”, dijo Jared, ya que usó gafas obscuras durante más de la mitad del show. “Quiero subir al escenario a la persona que sepa bailar de la manera más loca posible”, añadió Leto, y así eligió a unas seis personas, quienes subieron al escenario mientras él interpretaba Rescue me con una máscara de luchador.
Posteriormente entonaron Hurricane, Live like a dream y Remedy, que fue con la que Shannon Leto dejó la batería para cantarla de manera acústica, y con un poco de suspenso comenzaron los primeros acordes de The kill (bury me), causando mucha euforia, pues dicha canción es su mayor éxito, el cual los lanzó a la fama mundial.
“¡Muchas gracias México, yo creo que deberíamos construir puentes en vez de muros!”, dijo el vocalista en una de las muchas ocasiones en las que agradeció al público, puesto que todo el tiempo tuvo interacción con frases como “levanten las manos, brinquen, quiero que canten”, entre otras.
Y al finalizar con Closer to the edge, las decenas de fanáticos que se encontraban en el escenario fueron controlados por elementos de seguridad que no permitían que se acercaran al cantante.
“México, Thirty Seconds to Mars 2018, los amo”, fueron las palabras con las que se despidieron los hermanos del público.
Etiquetas: Espectáculos, México, Música, Thirty Seconds to Mars
