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Centro Cultural Veracruzano abre su exposición de cierre de año

Armando Pereda Maldonado. (Corresponsal). México, 07 de diciembre/Notimex. Piezas de pintura, escultura, dibujo, fotografía y arte objeto integran la exposición Cierre del año 2018, que abrió sus puertas de manera gratuita en la Galería Veracruzana de Arte del Centro Cultural y Social Veracruzano, donde estará vigente hasta el 17 de diciembre.

El museógrafo Alfonso Villarreal, curador de la muestra, informó en entrevista con Notimex que lo importante de este proyecto es hacer un recuento para agradecer al público por su preferencia durante este año.

“Le ofrecemos obras de buenas firmas, a buenos precios. Asimismo, con esta exposición le damos las gracias a los artistas que nos han acompañado durante 2018 y damos un adelanto de lo que veremos en los próximos meses”, declaró.

En Cierre del año 2018 participaron aproximadamente 25 artistas, entre firmas relevantes y nuevos talentos, teniendo cerca de 100 piezas que pueden admirar los visitantes en este espacio ubicado en avenida Miguel Ángel de Quevedo 687.

Guillermo Sosa, Javier Marín, José Luis Cuevas, Toledo, Rafael Coronel, Roberto Cortázar son algunos de los autores de las obras que se muestran en la galería. “Hay una gran variedad de estilos, me gusta poder ofrecer a mis clientes lo mejor”, concluyó.

 

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Altruismo, satisfacción y posible salvación del mundo: Oskar Santoscoy

Juan Carlos Castellanos C. (Corresponsal). México, 07 de diciembre/Notimex. El promotor cultural Oskar Santoscoy se dijo convencido de que los caminos que se deben recorrer son los que llevan al amor, aquellos que integran y comprenden a todos por igual.

De ahí que la exposición Encuentro. De la poesía al lienzo, señaló, “integra diversos artistas, artes y técnicas dedicadas a la cultura y también un ejemplo de la integridad humana”.

Santoscoy, quien con más de 15 años en la meditación en el mundo, inspirado por el misticismo, el romanticismo y la naturaleza, aseguró que la cualidad más gratificante en el hombre, la que sana al mundo, es el servicio a los demás. Fue así como uniendo palabra con acción inauguró su muestra.

Compartió que para dar forma a la muestra que desde esta noche se presenta en el viejo edificio de la Lotería Nacional para la Asistencia Pública se integraron trabajos realizados sin interés propio.

“Y sí lo hubo, nació de la emoción consciente por participar, la emoción que sólo la amistad satisface el trabajo de cada uno de los involucrados en el proyecto”.

Así, con ese espíritu que incluye una dosis de altruismo, el poeta nacido en la Ciudad de México en 1981 echó a andar el sabio proyecto itinerante “Encuentro. De la poesía al lienzo”, exposición y venta de arte, cuyas ganancias se donarán para fines benéficos. Esta noche un mecenas donó 40 mil pesos a esa obra de beneficio social.

“Como principio personal trato de involucrar en cada una de mis actividades alguna obra filantrópica, convencido de que el arte es ontológico y de que al compartirlo con otros artistas muchas puertas se abren y en cada proyecto todo fluye como espero; si todos reconocieran que hacer el bien a los demás gratifica tanto, habría más altruismo”, planteó.

Entrevistado por Notimex, consideró que al hacer literatura, pintura, escultura, música o cualquier otra rama de las Bellas Artes se siembra una semillita que luego germina en el intelecto, las emociones y el amor.

Parte de ese pensamiento cultivado por Santoscoy se refleja en la exposición que reúne poesía y artes plásticas ante los ojos del público.

Se trata, detalló, de una muestra itinerante que se exhibe en corredores culturales y galerías de la Ciudad de México. Se presentan 17 haikús, 17 obras inéditas y 17 artistas plásticos mexicanos convocados por Oskar Santoscoy. El pensador escribió los textos, y luego cada uno de sus 17 amigos artistas se inspiró en uno para crear su obra plástica.

El haikú, explicó enseguida, es un poema de origen japonés compuesto por 17 sílabas y tres versos, el primero de cinco sílabas, el segundo de siete y el tercero de cinco.

De ahí que Santoscoy decidió escribir 17 haikús e invitar a 17 artistas plásticos, quienes pronto accedieron no sólo a elaborar una pieza de arte, sino a donarla con finalidad altruista.

Los artistas plásticos convocados por el poeta para esa exposición son Javier Martínez, Alfredo Nieto, Alejandra Barreiro, Emiliano Duclaud, Rafael Gual, José Luis Farías, Daniel Ponzanelli, Arantxa Xi Rodríguez, Daniel Calderón, Daniel Eisenberg, Antonio Nieto, Federico Kampf, Alan Negrete, Arturo Sotomayor, Vicky Sidauy y Mariana Tapia.

Las obras fueron donadas por los artistas y el dinero recaudado pasará a instituciones benéficas con el fin de apoyar a los sectores vulnerables y a la mejora del medio ambiente a través de organizaciones civiles e instituciones de asistencia social.

Todo comenzó en octubre de 2016 al presentar por vez primera la exposición “Encuentro. De la poesía al lienzo”.

En ese entonces el acto tuvo lugar en Casa Quimera de la colonia Roma y fue inaugurado por la periodista y filántropa Lolita Ayala. Esa sede albergó durante dos meses las obras originales, entre fotografías y pinturas con diferentes técnicas, de los 17 creadores, todos mexicanos inspirados en los 17 haikus escritos lentamente por el poeta Oskar Santoscoy.

Posteriormente, se presentó en el Corredor Cultural Nuevo León y permaneció ahí algunas semanas a principios de 2017; luego, la exposición itinerante que cuenta con el apoyo de la Dirección de Cultura de la Alcaldía Cuauhtémoc, estuvo del 1 al 30 de junio de junio de 2017 en el Corredor Cultural Álvaro Obregón.

Las instituciones Grupo Altía y Sólo por ayudar se verán beneficiadas de la siguiente manera: 30 por ciento para personas con cáncer, 30 por ciento para adultos mayores, 30 por ciento para mejorar el medio ambiente y 10 por ciento para la educación, concluyó el artista, quien representó a México en el 18 Festival Internacional de Poesía de La Habana, en Cuba.

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Obra de Orozco, Rivera y Siqueiros albergará el Museo ‘Carrillo Gil’

Luis Galindo. (Corresponsal). México, 07 de diciembre/Notimex. La tan esperada muestra “Orozco, Rivera, Siqueiros. La exposición pendiente”, después de su exhibición en Chile, Argentina, Perú e Italia será inaugurada el 7 de diciembre en el Museo de Arte “Carrillo Gil”.

La exposición, conformada por 109 obras, entre pintura, documentación, fotografías y video, reconstruye un capítulo de la Colección “Carrillo Gil”, pues la muestra se iba a inaugurar en Chile en 1973.

“Cuando Fernando Gamboa, diplomático, funcionario y curador cultural lleva 169 obras de la Colección “Carrillo Gil” al Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago, de Chile, se instala, pero debido al golpe de Estado al presidente Salvador Allende, nunca se inauguró”, relató el curador Carlos Palacios, en entrevista con Notimex.

El curador Palacios aseguró durante el recorrido por la muestra, la cual estará vigente hasta el 5 de mayo de 2019, que aquí terminará su itinerancia luego de exhibirse en varios recintos, tanto de América Latina como de Europa.

Señaló que fue un esfuerzo importante entender que esta muestra tiene una historia más allá del valor y la riqueza de sus obras, por los antecedentes que la enmarcan.

“Trajimos a partir de los documentos del propio Fernando Gamboa, el Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago de Chile al Museo de Arte ‘Carrillo Gil’, porque trazamos efectivamente el espacio, siguiendo un dibujo del propio Gamboa, donde él preocupado por la obras, deja los nombres de los artistas de la exposición”, explicó el maestro Palacios.

Siguiendo el mismo esquema, diseñaron la exposición en el espacio museístico “Carrillo Gil”, que exhibe obras de los tres grandes muralistas, no sólo de la modernidad mexicana del siglo XX, sino de la diplomacia cultural.

Paula Duarte, encargada de despacho de Dirección del Museo de Arte “Carrillo Gil”, detalló que detrás de la muestra hubo otros acontecimientos como en 1946, cuando la colección quedó encallada saliendo de Veracruz para ir a La Habana, Cuba, que fue uno de los primeros hechos que marcaron la historia de esta obra.

Otro acontecimiento suscitado en 1948 fue en Bogotá, Colombia, donde se encontraron con un evento bastante complejo como el “bogotazo” en una exposición que se realizaba para celebrar la Unión de Estados Americanos, y luego el intento de la exposición en Chile en 1973.

La muestra “Orozco, Rivera, Siqueiros. La exposición pendiente” incluye obras de Orozco como “Los muertos”, “Zapata”, “Pancho Villa”, “En vano”, “En los cerros”, “El reaccionario”, “El réquiem y Fosa común”, “El ahorcado”, “Bajo el maguey” y “Campo de batalla”, entre otras.

En tanto que de Siqueiros incluye piezas como “Torso femenino”, “Estudio para el mural del Castillo de Chapultepec”, “Primera nota temática para el mural de Chapultepec”, “Desfile del primero de mayo” y “Cabeza de caballo”, entre otras.

Entre las obras de Diego Rivera se encuentran algunas piezas como “Mujer en verde”, “Maternidad”, “Retrato de Maximiliano Volonchine, “Mujer sentada en una butaca”, “El arquitecto”, “Retrato de un poeta”, “El pintor en reposo” y “Bañistas”, entre otras obras.

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Últimos días de ‘La visión de México de un coleccionista viajero’

México, 04 de diciembre/Notimex. La exposición La visión de México de un coleccionista viajero, conformada por importantes obras de artistas de la época Virreinal, permanecerá abierta al público hasta el próximo 6 de diciembre.

La muestra, organizada por Subastas Morton, recopila 147 lotes entre pintura, escultura y arte popular, piezas de grandes autores como Miguel Cabrera, José de Páez, Cristóbal de Villalpando, Juan Correa, José de Alcíbar, Juan Patricio Morlete y Ruiz, Lorenzo Zendejas y Andrés López, entre otros.

Obras como El milagro de un Santo, de Villalpando, un cuadro realizado en la etapa más importante de su carrera sobresale por su gran calidad y es, sin duda, un ejemplo del arte que alcanzaron los viejos maestros novohispanos antes de la institucionalizar el arte en las academias.

La muestra también incluye paisajes que evocan la belleza de México, así como retratos de personajes importantes en la historia del país y escenas costumbristas que en conjunto dan una idea de lo que somos y cómo estamos formados.

Otros autores presentes son Gerardo Murillo Dr. Atl, José María Velasco, August Löhr y Daniel Thomas Egerton, entre otros. La importancia de esta exposición radica en el valor del coleccionismo que permite explorar la historia colectiva y sus creaciones.

Es por ello que Morton Subastas comparte este acervo para que el público tenga la oportunidad de admirarlo, pues ha permanecido en una colección privada por décadas y después de ser puesto a la venta el próximo 6 de diciembre a las 18:00 horas es muy probable que se separe y vuelva a manos privadas.

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Museo Nacional de la Estampa cierra 2018 con dos exposiciones

México, 04 de diciembre/Notimex. Para cerrar su programa de exposiciones de 2018, el Museo Nacional de la Estampa (Munae) prepara las muestras Demián Flores. Itinerarios gráficos y Foro gráfico. La brigada ediciones, que estarán abiertas al público hasta el 24 de marzo del próximo año.

La primera de ellas presentará una revisión de la trayectoria del artista Demián Flores, quien a lo largo de poco más de cinco lustros ha puesto a la gráfica como centro representativo de su carrera.

Mientras que en la segunda exhibición, inscrita en el programa del museo conocido como Foro Gráfico, se podrá apreciar una recopilación del trabajo realizado en La Brigada Ediciones, taller creado por el artista Enrique Ciapara y Héctor Santillán.

El director del Munae, Santiago Pérez Garci, recordó que “Demián Flores ha llevado a cabo una prolífica y reconocida carrera en el territorio del arte gráfico, la cual ha compaginado, durante más de 25 años, con su labor como gestor y promotor de espacios e iniciativas orientados a la difusión de esta disciplina y a la creación de plataformas y proyectos culturales con enfoque social y sentido comunitario”.

Bajo la curaduría de Sol Henaro e Iván Edeza, la exposición Demián Flores. Itinerarios gráficos marca un recorrido por la producción del artista, inscrita en los territorios del grabado y la estampa.

El concepto curatorial expone la forma en que recurre a la gráfica de modo sistemático como medio de exploración, investigación, asimilación y acción, aplicados a la creación de obras, series puntuales, ediciones gráficas o a la articulación de proyectos colaborativos.

La exposición está compuesta por cerca de 400 obras realizadas en una variedad de técnicas como el aguafuerte, aguatinta, litografía, punta seca, serigrafía, xilografía, grabado en linóleo, esténcil, acrílico, bordado y estarcido; también se integran documentos, ediciones e ilustraciones, así como una instalación realizada a partir de distintas matrices xilográficas.

Mientras que la exposición Foro Gráfico. La Brigada Ediciones incluirá el trabajo del taller establecido en el centro de Tijuana, cuya producción de carácter híbrido ha integrado a la gráfica como soporte, medio y producto final.

El taller es un espacio inscrito en una escena geográfica marcada en años recientes por una efervescencia artística y que ha propiciado la colaboración de creadores locales, nacionales e internacionales, posicionándose con buenos resultados en la escena gráfico-editorial, tanto en el noroeste del país como en distintos foros y comunidades que comparten su vocación creativa, explicó Santiago Garci.

La muestra incluye obra de los artistas Daniel Alcalá, Enrique Ciapara, Alberto Dilger, Charles Glaubitz, César Hayashi, Estela Hussong, Franco Méndez Calvillo, Marta Palau, Ángel ValRá y Oslyn Whizar.

El público podrá observar las cinco carpetas: 30/30, L, Vanitas, El Show del niño burro y El cielo, así como el proyecto gráfico Panorámico Tijuana, de Daniel Alcalá, quien para esta exposición hará una pieza “in situ”.

Esas obras fueron elaboradas con técnicas de impresión como el aguafuerte, aguatinta, azúcar, barniz blando, intaglio, papel recortado, punta seca, serigrafía y vinil recortado.

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UNAM Canadá abre expo fotográfica sobre arte mesoamericano

Isabel Inclán. (Corresponsal). Montreal, 30 de noviembre/Notimex. La representación de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) en Canadá expondrá del 30 de noviembre al 8 de febrero de 2019 una muestra fotográfica sobre arte mesoamericano

La muestra Herencia mesoamericana, tesoro canadiense y patrimonio del mundo, comprende 13 fotografías profesionales de una selección de artefactos de la colección perteneciente al Museo Canadiense de Historia, entre ellas: vasijas, pectorales, un silbato antropomorfo y representaciones de miembros de la sociedad.

La exposición, que está organizada según la funcionalidad de los objetos, fue montada en colaboración con el Museo Canadiense de Historia y la Universidad Autónoma de la Ciudad de México (UACM).

Hay fotografías de piezas que nunca han sido exhibidas al público y que provienen de las áreas mesoamericanas: maya, teotihuacana y principalmente del occidente de México, representando a los tres períodos de estudio: Pre-Clásico, Clásico y Post-Clásico, explicó la representación de la UNAM.

Como parte de las actividades relacionadas con la exposición, se realizarán conferencias en español, francés e inglés, un taller sobre el proceso de autenticación de las piezas y la proyección del documental “El Penacho de Moctezuma: Plumaria del México Antiguo”.

El video, coproducido por el Sistema Público de Radiodifusión del Estado Mexicano (SPR) de la Secretaría de Gobernación, y TV UNAM, narra la historia del Penacho de Moctezuma, considerado como una de las más emblemáticas piezas de la indumentaria prehispánica.

La exposición será trasladada a México posteriormente y presentada en el campus Cuautepec de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México (UACM) del 27 de febrero al 29 de marzo de 2019.

“El Museo Canadiense de Historia posee una colección importante de diferentes artefactos provenientes de los pueblos originarios de México y muchos de ellos se muestran al público por vez primera”, dijo a Notimex Alicia Mayer, directora de la UNAM Canadá.

La curaduría de la exposición estuvo a cargo del maestro Gerardo Familiar Ferrer, historiador especialista en cultura mesoamericana, museógrafo y secretario técnico de esta representación en Gatineau, Quebec.

Señaló que esta exposición es el resultado de un trabajo de más de tres años de estudiar el mejor uso de esta colección de unos 150 objetos mesoamericanos del Museo Canadiense de Historia “para atraer el interés de investigadores y estudiantes”.

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Inauguran exposición ‘Tlayacapan: Memorias del sismo’

Luis Galindo. (Corresponsal). México, 28 de noviembre/Notimex. Una serie de fotografías que da cuenta del trabajo en grupo de jóvenes y familias, luego del sismo del 19 de septiembre de 2017, conforma la exposición Tlayacapan: Memorias del sismo, de José Cruz Díaz, que se inauguró este martes.

La muestra, que permanecerá en el puente de la Biblioteca Dr. Miguel León Portilla, de la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM), Unidad Cuajimalpa, hasta el próximo 21 de diciembre, ofrece una mirada de los protagonistas y de aquellos que apoyaron en el municipio de Tlayacapan, Morelos.

Imágenes impactantes que evocan aquellos momentos trágicos que provocó el sismo en casas, bardas y en templos religiosos, donde los propios habitantes y algunos jóvenes estudiantes de la Ciudad de México, ayudaron a levantar los escombros.

El fotógrafo de la UAM Unidad Cuajimalpa, relató a Notimex que la exposición, que contó con la curaduría de Elena Segurajauregui, está conformada por más de 38 imágenes que captó con su cámara en Tlayacapan.

“Recuerdo que al día siguiente del sismo me fui para Morelos, para hacer algunas imágenes, y llegué primero a Cuautla y recorrí algunos lugares, donde la propia gente me iba diciendo que en tal lugar se cayó tal iglesia o daños en otros inmuebles”, expresó el artista de la lente.

Agregó que de ahí se pasó a Yautepec, Morelos, lugar donde no tuvo mucha información para seguir captando historias, pero alguien se le acercó y le dijo que Tlayacapan sufrió daños.

“Tomé la combi y dije vámonos a ese municipio, que al entrar me encontré con casas derrumbadas, por lo que me acerqué con los dueños y me platicaron sobre los daños que sufrieron sus casas, sobre todo porque eran el patrimonio de muchos”, expresó Cruz Díaz.

Los dueños de las casas le permitieron tomar imágenes de los daños, y cada uno le relataba cosas que había en ese espacio de escombros. “En ese momento me sentía impotente ante tanto desastre.

“Regresé al otro día, pues uno de los habitantes del municipio me dijo que moverían una roca que se metió en una casa y me invitó a tomarle fotografías, por lo que llegué a la cita, precisamente estaba la roca de 10 toneladas que era impactante por el tamaño”, apuntó el fotógrafo.

La muestra ofrece una mirada que plasma la ausencia de la vida anterior a través de sus monumentos, sus templos que difícilmente serán remplazados y que dejarán de contar la historia que evocaban en su estructura.

Imágenes que dan cuenta de las manos que ayudaron desde los primeros momentos a rescatar a las víctimas, la pluralidad de personas que con la generosidad que caracteriza al mexicano, acudieron a auxiliar desbordando las necesidades de víveres y ayuda.

La exposición incluye obras como “Parroquia de San Juan Bautista”, “Capilla de la Concepción, calle Leandro Valle y La Concepción”, “Capilla de Santa Ana, Barrio de Santa Ana”, “Campanario de San Juan Bautista”, “Plaza de la Constitución”.

Así como “5 de Mayo y calle Independencia II”, “La fuerza de la unidad”, “Sin título I”, “Agotamiento solidario”, “Lo que fue”, “10 toneladas, calle Emiliano Carranza II”, “Destrucción en la Construcción”, “Calle No Reelección # 32” y “Calle Emiliano Carranza III”, entre otras.

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Exposición de Frida Kahlo rompe récord en Londres y prepara gira mundial

Marcela Gutiérrez Bobadilla. (Corresponsal). Londres, 19 de noviembre/Notimex. La exposición Frida Kahlo: Making Her Self Up (Frida Kahlo: Inventándose a sí misma), rompió todos los récords de taquilla con una asistencia de 280 mil personas en cinco meses en el museo Victoria & Albert (V&A).

La muestra de los vestidos, objetos personales, fotografías y cuadros de la icónica pintora mexicana del siglo XX tuvo tal éxito que visitará otros museos del extranjero.

En entrevista con Notimex, la directora del Museo Frida Kahlo, Hilda Trujillo Soto, confirmó que la solicitada exposición viajará a más de 20 museos de primer nivel del mundo.

“Después de Londres va a ir a Nueva York al Museo de Brooklyn, la han pedido de distintos museos del mundo”, aseguró Trujillo.

Después de participar en un panel de la Sociedad Mexicana en la universidad London School of Economics (LSE), Trujillo señaló que se “presentará en más de 20 países” con la producción del V&A.

La asistencia al museo de artes decorativas y diseño más grande del mundo fue una sorpresa para quienes hicieron posible que los vestidos salieran por primera vez del Museo Frida Kahlo (Casa Azul).

“Me quedé sin palabras. Es más allá de la sorpresa. Es una revelación, un entusiasmo, amor por la cultura de México que de verdad no tienes palabras para expresar esa emotividad de esa audiencia tan maravillosa en Londres y la calidez como recibieron a Frida Kahlo”, aseguró Trujillo.

Entretanto, la curadora del V&A, Ana Barza Ruiz, aseguró a Notimex que la exposición ha sido un éxito y lo que más le gustó a la gente fueron los objetos médicos, la pierna prostética y los corsets.

“Es un mundo de color que muestra esa alegría y el amor por la vida a pesar de las adversidades y de cómo lo transformó en una obra de arte”, señaló Barza Ruiz.

La exposición, que abrió el pasado 16 de junio pasado hasta el 18 de noviembre, tuvo una asistencia que rebasó las expectativas de los organizadores que la extendieron dos semanas.

Además durante un fin de semana la muestra estuvo abierta 48 horas continuas para permitir la entrada al mayor número de personas.

El Museo Frida Kahlo prestó más de 200 objetos de la Casa Azul de Coyoacán, donde Frida Kahlo nació, vivió y murió en 1954.

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Inaugura Edel Álvarez exposición fotográfica de la artista veracruzana Susan Luna Bernal

Redacción/en Contacto Digital. Xalapa, Ver., 14 de noviembre de 2018. Este día el magistrado presidente del Tribunal Superior de Justicia y del Consejo de la Judicatura del Estado, Edel Humberto Álvarez Peña, inauguró la exposición fotográfica Cuaderno de Ciencias Naturales. Un recorrido maravilloso por Veracruz, de la artista veracruzana Susan Luna Bernal, en la Ciudad Judicial de Xalapa.

Susan Luna es Diseñadora Gráfica por la Escuela Gestalt de Diseño y Fotógrafa Cinematográfica por la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de Los Baños, Cuba. Posee una amplia trayectoria fotográfica y cuenta con diversas publicaciones editoriales, libros y revistas así como exposiciones individuales y colectivas.

Su trabajo etnográfico dentro de la fotografía ha recorrido parte del sur de Estados Unidos y el Departamento de Estudios Africanos de la Universidad de Nuevo México, en Alburquerque, tiene una colección de su serie: Afrodescendientes: Tamiahua, Veracruz; además, ha expuesto en galerías de México, Asturias, Francia y Estados Unidos.

Durante la inauguración de la exposición, la Maestra Gloria Rosellón de Morosini, destacó que “Susan Luna con su larga trayectoria nos muestra una gama de fotografías captadas a través de su mirada estética y su sensibilidad creativa dando valor artístico a la fotografía documental, de paisaje, de retrato y marina entre otras; en el caso de la fotografía documental, nos regala los Voladores de Papantla en donde registra las tradiciones de nuestra hermosa cultura veracruzana”.

Por su parte, Luna Bernal agradeció la invitación formulada por el Tribunal Superior de Justicia, al destacar que su obra “son fragmentos de luz que nos llevan y nos permiten tener una pequeña imagen para que nosotros pongamos toda la historia a partir de cada una de las fotografías; podemos tomar estas imágenes como un pequeño remanso”.

Finalmente, el magistrado presidente Edel Álvarez Peña luego de destacar la trayectoria de la expositora señaló que “el arte y la cultura siempre serán elementos que debemos promover como sociedad, pues permiten a los ciudadanos disfrutar de la creación de artistas como Susan Luna”.

Presentes en la ceremonia, Magistradas, Magistrados, jueces, servidores públicos, familiares y amigos de la expositora.

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Jesús Pedraglio despliega su ‘Seducción Espacial’ en México

México, 09 de noviembre/Notimex. La exposición Seducción Espacial, inaugurada esta noche en la Galería Alfredo Ginocchio, ofrece una construcción en la que el hilo se convierte en lienzo y pintura y que propone una unión entre la geometría y lo orgánico a través de materiales inusuales para investigar la estructura formal y la vibración/tensión del color.

Se trata de un trabajo del artista peruano Jesús Pedraglio Belmont, quien presenta 18 obras, en su mayoría esculturas que abarcan el espacio, es decir, “no es como una pintura que vez dentro de la pared, mis obras se salen y tienen movimiento, un enlace mediante nudos que representan la unión de todo, una simbología en la que todos estamos unidos”.

“He ido en mi andar y cada vez me he topado con nuevas técnicas, como una evolución del día a día; sin embargo, el tema del espacio se hace sin perder de vista el desenfoque, es como una compensación con la vista y en momento determinado se vincula más con el espacio en sí”, dijo a Notimex.

Acompañado del director de la galería homónima y del embajador de Perú en México, Julio Garro, el artista consideró que en la actualidad “hemos perdido, por ver tanto materialismo, el espacio en sí como un todo”.

Su propuesta estética, un paralelo al arte kinético de la década de los 60 y el expresionismo abstracto, tiene un origen conceptual en la geometría sagrada, aquella que ocurre de forma espontánea en la naturaleza.

Las piezas que se exhiben en dicho espacio provienen de procesos mediativos más que de cálculos exactos. La simetría en la obra de Pedraglio alude al espejismo de la mandala y su capacidad de reflejar estados internos de la mente.

Jesús Pedraglio creció como empresario a pesar de tener alma de artista, este camino empresarial fue aprendido de su padre y compartido con él. También disfrutó y se dedicó a la vida agropecuaria, de laboratorios, de marcas, de empaques, de patentes, etcétera.

A la par viajó mucho dentro de su país y por todo el mundo, y eso fue lo que lo conectó con el mundo del arte.

“Deseaba expresarme, equivocarme a gusto; ver otra luz en mi vida. Fue ahí que sentí una pasión abrumadora. Mi instinto comenzó a fluir, a encontrarse y a confiar. Al encontrar el hilo dentro de mi taller lo temple y deje de estar en el borderline. Había encontrado el material que me comunicaba con las personas”, expuso..

“Este material flexible, móvil, lleno de color, lo transformé en composición, geometría, arte contemporáneo. Lo veía en arte que podía llenar el espacio, borrar los objetos, ver más allá, dejar de ver, hacer lo que deseas”, señaló.

El artista, que presenta su primera individual en México, expresó su beneplácito y adelantó que, tras presentarse en este espacio, visitará otras entidades, a fin de dar a conocer su propuesta artística.

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