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Carlos Saura recibe premio ‘Mayahuel’ Internacional en la FICG33

Guadalajara, 13 de marzo/Notimex. En el Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG33), el cineasta español Carlos Saura recibió el Premio Mayahuel Internacional como un reconocimiento a su amplia trayectoria.

Al concluir una conferencia que dictó como parte de la Cátedra Latinoamericana Julio Cortázar, en el Paraninfo Enrique Díaz de León, el también director, fotógrafo y escritor agradeció la distinción del festival al que, dijo, había sido invitado en diversas ocasiones y finalmente pudo asistir.

Carlos Saura externó que el cine “es una aventura” y que el cineasta que no quiera aventurarse “que se dedique a otra cosa”.

También dio a conocer que está en proceso de realizar una película de corte musical en esta ciudad, en la que diversos cantantes harán versiones nuevas de la música popular, así como de bailes mexicanos.

Durante la conferencia Saura dijo que no es la primera vez que realiza un musical y que México le parece un país con una cultura interesante que le gustaría reflejar en un filme.

“Estamos intentando hacer un musical en México que se llamaría El rey de todo el mundo, como la canción que todos conocen. Estamos trabajando en eso, y me apetece hacer un musical un poco parecido a lo que sería la película Tango”, señaló.

En la charla con su hijo Antonio Saura, el director hizo un recuento de algunas de las películas más importantes de su filmografía (Cría cuervos, Carmen y Flamenco), y de varias anécdotas a lo largo de más de 60 años de carrera.

Afirmó que el director tiene que ser una especie de vampiro con su equipo de producción, para que tanto los técnicos como los actores hagan de la mejor manera su trabajo.

“Nuestra obligación es ser vampiros chupasangre, tenemos que trabajar con los mejores que tengamos a nuestro alrededor y sacar de ellos lo mejor posible, pero sin forzarlos para que luego no se vayan”, expresó.

Con más de 40 cortos y largometrajes en su haber Saura externó que defiende un tipo de cine diferente, además de crear con libertad más que para gustar a un público específico, pues si una película le gusta al director es muy probable que a alguien más le agrade.

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Academia mexicana analiza a la industria fílmica nacional en FICG33

Guadalajara, 12 de marzo/Notimex. La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) y el Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) presentaron el foro El desafío del cine mexicano: ¿Dónde estamos? ¿A dónde vamos?.

Bajo el título ¿Dónde estamos? (Fortalezas y problemática del cine mexicano actual), el presidente de la AMACC, Ernesto Contreras y el director general del FICG, Iván Trujillo Bolio, dieron la bienvenida a la primera mesa de las tres que conforman el programa del foro.

La discusión, moderada por la documentalista Lucía Gajá, versó sobre los puntos más importantes y conflictivos del actual cine mexicano como industria y como arte, en términos de producción, distribución y exhibición, así como el problema del espectador.

El coordinador del Anuario Estadístico de Cine Mexicano del Instituto Mexicano De Cinematografía (Imcine), Juan Carlos Domínguez, ofreció un recorrido por los resultados de la industria cinematográfica durante 2017, año en el que se produjeron 176 películas, el número más alto en la historia del cine mexicano.

De acuerdo con Domínguez, esto es posible “en el contexto de una consolidación de los apoyos públicos a la producción cinematográfica”, desde que en 1998 se creó el primer Fideicomiso para impulsar producciones cinematográficas (Foprocine), y que representaron el 45 por ciento del total de filmes durante el 2017.

Añadió que también debe considerarse “a la luz de lo que ha generado la apropiación de la tecnología, sobre todo de los recursos para producir películas”.

Destacó el incremento de producción de documentales, que representan el 25 por ciento del total de las películas de 2017, y la búsqueda de buena parte de estos documentales y otras producciones de “formas de circulación distintas a las que conocemos”.

En cuanto a las plataformas digitales, un punto sobre el que todos los ponentes se pronunciaron, Domínguez señaló que sólo entre el dos y tres por ciento del contenido de Netflix, la más vista a nivel nacional, es mexicano.

Por su parte, el académico José Woldenberg hizo hincapié en la necesidad de seguir haciendo cine para reconocernos y pensarnos a nosotros mismos, a nuestros problemas, y de mantener los estímulos fiscales y la inversión estatal a las producciones cinematográficas.

Sin embargo, de acuerdo con Woldenberg, el problema del cine mexicano no está en la producción sino en la exhibición, por lo que propuso que en las renegociaciones que actualmente se llevan a cabo del Tratado de Libre Comercio de América del Norte, México exija un “trato preferenciado para los productos culturales, como existe en otros países.

“De tal suerte que los cines en nuestro país tuviesen por lo menos una cuota mínima para garantizar que el cine que se hace entre nosotros sea visto en México”.

Desde su perspectiva como productor y director, el ganador del premio a Mejor Película Una cierta mirada en el Festival de Cannes 2012 por Después de Lucía y el Premio del Jurado del mismo festival en 2017 por Las hijas de Abril, Michel Franco, habló sobre la invisibilidad de los filmes ante los medios y los espectadores.

Así como de la importancia de “cuidar” a directores como Amat Escalante (quien estrenó en cines comerciales recientemente La región salvaje, a año y medio de finalizar su producción) y Alonso Ruizpalacios (cuya reciente película, Museo, ganó el premio a mejor guion en la más reciente edición de la Berlinale).

Mencionó también su reticencia a hacer “telenovelas disfrazadas de series de televisión” y “acabar trabajando para Netflix”, que tienen la ventaja de ser trabajos seguros al ser producciones ya pre-vendidas, y en su lugar seguir haciendo cine.

La doctora en ciencias antropológicas y consultora en políticas culturales, Lucina Jiménez, remarcó la relevancia de las nuevas prácticas digitales dentro del cine mexicano, a las que éste debe responder, tanto en el proceso de producción como en la exhibición.

La idea es que los filmes tengan mayor alcance en tanto mejor sea su adecuación a los nuevos paradigmas de consumo. Habló también de la necesidad de hacer de la formación estética de niñas y jóvenes un tema central de las reformas educativas, que se convierta en un ejercicio de ciudadanía.

Woldberg concluyó que “la producción crece y los cuellos de botella están en la distribución y la exhibición”, con vitalidad y calidad muy altas. Michel Franco, por otro lado, hizo un llamado a que no se dé “ni un paso atrás” en términos de apoyo y fomentos al cine mexicano.

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Cataluña, invitado de honor del Festival de Cine en Guadalajara

Guadalajara, 13 de febrero/Notimex. Cataluña será el invitado de honor de la edición 2018 del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG33), Film Festival México que se realizará del 09 al 16 de marzo próximo.

Este festival es la cita cinematográfica más importante en América Latina gracias a la calidad y relevancia de las películas que se exhiben durante toda la semana.

Además de personalidades, profesionales de la industria, proyectos, negocios y acuden miles de personas, lo cual convierten al FICG en una fiesta del cine mprescindible a nivel internacional.

El hecho de que Cataluña sea el invitado de honor da una enorme visibilidad a la industria cinematográfica catalana, señalaron organizadores del encuentro. El Festival abrirá con Tierra firme, de Carlos Marqués-Marcet.

Además, ser invitado de honor permitirá que los participantes catalanes estén presentes en todas y cada una de las secciones del FICG: desde la muestra de cine contemporáneo catalán hasta las diferentes secciones oficiales en competición y no competitivas, apuntaron.

La participación catalana está impulsada por la Generalitat de Cataluña a través de Catalan Films & TV (Instituto Catalán de las Empresas Culturales) y el Instituto Ramon Llull.

La muestra de cine contemporáneo está especialmente dedicada a la nueva generación de productores y directores que ha surgido en los últimos años (la New Catalan Wave), que están aportando una nueva mirada y una nueva forma de trabajar.

Su cine, que va de la ficción al documental y del largometraje al cortometraje, conecta la vocación internacional con un universo particular y costumbrista con un lenguaje cinematográfico propio.

Destacan también, además de Julia Ist, los directores como Jo Sol, Jaume Balagueró, Albert Serra, quienes formarían parte de esta nueva generación de talentos y miradas que está renovando el panorama cinematográfico catalán.

Entre los títulos catalanes está la inclusión de siete producciones en diferentes secciones de competencia oficial.

Destacan asimismo, Inauguración y Premio Maguey (competición) con Tierra firme, de Carlos Marqués-Marcet; Categoría de largometraje iberoamericano de ficción: Vivir y otras ficciones, de Jo Sol.

Categoría de largometraje documental iberoamericano: Casa de nadie, d’Ingrid Guardiola; Desde que bailas, de Beatriz Osorno i Álvaro Torrelli.

En cortometrajes: Les bones nenes, de Clara Roquet; Caronte, de Luis Tinoco; El escarabajo al final de la calle, de Joan Vives.

Películas al Festival en secciones no competitivas: Son de cine. Curadoria In-Edit; Las manos de Alícia de Verónica Font y Yolanda Olmos; El hombre orquesta. La aventura de los músicos catalanes en América, de Álex Gómez-Font i Carles Riobó

Premio Maguey (no competición): EnFemme, d’Alba Barbé y Serra; Grimsey, de Richard García y Raúl Portero.

Cine culinario: Constructing Albert, de Laura Collado y Jim Loomis. Asi como películas en exhibición.

Otro de los platos fuertes del programa es la programación de una muestra de cine contemporáneo catalán con una treintena de producciones (ficción, documental y cortometrajes).

Aparte, habrá presencia de directores, actores y productores catalanes en las diferentes secciones del festival y también entre los jurados.

Están confirmados como jurado Carla Simón en la categoría de Largometraje iberoamericano de ficción; David Matamoros, que será jurado del Premio Maguey y Ventura Durall para Largometraje iberoamericano documental.

Estarán presentes los directores catalanes Elena Martín, Carlos Marqués-Marcet, Jaume Balagueró, Jo Sol y Pau Faus entre otros. Además, se ha invitado Adrià Guxens, alumno de la ESCAC, a hacer de jurado del Premio Mezcal.

Por otra parte, se rendirá homenaje a la trayectoria del director Ventura Pons, que recibirá el Premio Mayahuel, y también a la directora Erika Lust, que será reconocida por su carrera dentro del Premio Maguey.

La invitación de Cataluña implica también la presencia con un stand catalán en la sección de industria y la participación en los diferentes programas de esta sección: clases magistrales a Talentos Guadalajara, encuentros de coproducción, participación en el Principio del Film.

Destaca además, presentación de cine patrimonial catalán de la mano de la Filmoteca de Cataluña durante el mes de febrero tanto en la Cineteca Nacional de México (en la Ciudada de México) del 13 al 25 de febrero como la nueva Cineteca del FICG (Guadalajara) del 16 al 20 de febrero.

El director de la Filmoteca, Esteve Riambau, viajará a México para presentar este panorama histórico del cine catalán que, en varias sesiones, reúne un total de 23 títulos de entre los que acoge el Centro de Conservación y Restauración.

Este ciclo tiene la voluntad de poder mostrar al mundo la diversidad y riqueza del cine catalán a partir de una selección de películas excepcionales con proyecciones de copias nuevas que estarán subtituladas.

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