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Destacan aportaciones al arte de influencia afroamericana en México

México, 20 de mayo/Notimex. Las exposiciones Homenaje a Elizabeth Catlett (1915-2012) y La tercera raíz afroamericana pretenden fortalecer la influencia afroamericana en México la que, reconoció el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), es una parte poco conocida de nuestra cultura.

Elizabeth Catlett fue una artista afroestadunidense nacionalizada mexicana que enamorada del país trabajó para representar la cultura de su gente exaltando la parte indígena para orgullo, valor y reconocimiento, afirmó su hijo, Juan Mora Catlett, durante la inauguración de la muestra.

La escultora y grabadora nació en Washington D.C.. Nieta de esclavos e hija de educadores, estudió diseño, grabado y dibujo en la Universidad de Howard y fue la primera mujer en obtener una maestría en Bellas Artes por la Universidad Iowa.

Llegó a la Ciudad de México en 1946 por una beca de la Fundación Rosenwald para producir una serie de grabados en el Taller de la Gráfica Popular y continuó sus estudios de escultura en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda.

Fue esposa del artista Fernando Mora y se integró a la Escuela Mexicana; además, en 1949 se convirtió en fundadora del Salón de la Plástica Mexicana y es justo en ese recinto donde ahora se exhibe la retrospectiva conformada por 34 piezas, entre esculturas y estampas.

La vida de Elizabeth Catlett transcurrió entre México y Estados Unidos, por lo que en 1962 adquirió la nacionalidad mexicana y falleció en Cuernavaca, Morelos, en 2012, detalla un comunicado.

Las piezas fueron reunidas gracias al apoyo de la familia Mora Catlett, entre las que se cuentan obras de los acervos del Instituto Politécnico Nacional y del Museo de Arte Moderno.

Además de un homenaje, representa una denuncia y un acto de justicia a la valoración de la estética de nuestra raíz afroamericana y lo indígena.

De igual forma, en el marco del Día Internacional de los Museos fue abierta al público La tercera raíz afroamericana, en una ceremonia donde estuvo la directora general del INBA, Lidia Camacho Camacho, entre otras funcionarias.

La muestra la componen 40 obras de 28 autores que trabajaron el tema de la negritud, hace referencia de que para conocer los rasgos culturales que conforman la identidad nacional se debe adentrar no sólo en lo indígena o lo español, sino también en la gran influencia de árabes, chinos y africanos.

La exposición, que permanecerá hasta el 01 de julio, cuenta con pinturas, esculturas, estampas, dibujos, collage y arte objeto, de miembros del Salón de Plástica Mexicana, entre los que destacan Alberto Beltrán, Alfonso Ayala, Antonio Ramírez, Arturo García Bustos, Geles Cabrera, Jesús Álvarez Amaya, Mario Orozco Rivera y Tosia Malamud.

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México tiene mil 300 museos; 142 de ellos de la Secretaría de Cultura

  • Hoy se firmó aquí el acuerdo Mayo, mes de los museos en la Ciudad de México

México, 18 de mayo/Notimex. Lidia Camacho, comunicóloga, investigadora y directora general del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), aseguró que los museos de México son ventanas al mundo y guía universal para la cultura, “la obra creativa de los mexicanos está presente ahí, donde se encuentra la esencia de lo que somos como nación”.

Al celebrar hoy, 18 de mayo, el Día Internacional de los Museos, la funcionaria pública asistió al Antiguo Colegio de San Ildefonso para ser parte de la ceremonia en la que el Gobierno de la Ciudad de México reconoció la existencia de los espacios museísticos como depositarios de nuestro patrimonio cultural, mediante la emisión de un decreto.

El acuerdo Mayo, mes de los museos en la Ciudad de México, es producto del Día Internacional de los Museos, que desde 1977 se celebra este día en numerosos países, bajo la coordinación del Concejo Internacional de Museos (ICOM), de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco)

De acuerdo con Camacho, en el territorio mexicano existen mil 300 museos, de los cuales 142 pertenecen a la Secretaría de Cultura federal, muchos de ellos con hasta un siglo de existencia. Con ese motivo y como parte de la ceremonia, fueron reconocidos los recintos que más antigüedad tienen en México, su labor y aportes a la educación del país.

Por 50 años, los museos Nacional de las Culturas del Mundo y de San Carlos; por 51 años, el Planetario Luis Enrique Erro del Instituto Politécnico Nacional y el Museo Nacional de la Acuarela; por 54 años, los museos de la Ciudad de México, de Arte Moderno, Nacional de Antropología y de Historia Natural en el Bosque de Chapultepec.

Por 58 años, los museos del Caracol, de Tecpan-Tlatelolco y el Universitario de Ciencias y Artes; por 60 años, el Museo del Risco; por 61 años, el Museo Recinto Homenaje a Benito Juárez; por 74 años, el Museo Nacional de Historia del Castillo de Chapultepec; por 77 años, el Museo de la Basílica de Guadalupe; por 80 años, los museos de Anatomopatología Veterinaria y del Carmen.

Por 84 años, el Museo del Palacio de Bellas Artes; por 98 años, el Museo Postal; por 105 años, el Museo Universitario del Chopo, y por sus 114 años de labores, el Museo de Geología de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). En el acto, representantes de cada uno de los museos recibieron un diploma de las autoridades culturales.

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Divulgan obras del periodista y escritor Mauricio Magdaleno

México, 17 de mayo/Notimex. Como parte de las celebraciones por los 112 años del natalicio del periodista y escritor Mauricio Magdaleno, la coordinación Nacional de Literatura del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) presentó dos libros que permiten valorar la literatura del zacatecano en un contexto cronológico y estético.

Teatro de ahora (Dramatismo de México en silencio) y Cuentos de la Revolución Mexicana forman parte del trabajo literario de la primera etapa del autor en la que aborda temas revolucionarias de manera crítica y muestra dos de sus facetas: la de dramaturgo y cuentista.

La primera obra es producto de seis años de trabajo de Marcela Magdaleno, nieta del escritor, quien transcribió las obras letra por letra, buscó la edición y sumó a especialistas en su estudio previo. Relata una filosofía de teatro político que rompió paradigmas.

En tanto Cuentos de la Revolución Mexicana es una colección de cinco cuentos escritos por Magdaleno entre 1932 y 1945 en los que expone la originalidad del autor y la fuerza expresiva de la que posteriormente hizo uso en su trabajo como guionista de cine.

En la presentación editorial, en la Sala Adamo Boari del Palacio de Bellas Artes, participaron el ensayista y narrador Conrado J. Arranz y Marcela Magdaleno, escritora y estudiosa literaria; el editor Federico de la Vega; Rosario Magdaleno, hija del homenajeado; el dramaturgo, investigador y crítico de teatro Alejandro Ostoa y la escritora Liliana Pedroza como moderadora.

Conrado J. Arranz destacó el múltiple legado del escritor, quien trabajó en distintos géneros literarios como el cuento, la novela, el teatro, el ensayo y el periodismo, recorriendo prácticamente todo el universo artístico de su momento.

“Se puede leer la cultura en México a partir de su obra. Una mirada muy sensible a todo lo que estaba ocurriendo en la época”, agregó en un comunicado el también crítico de teatro.

Mauricio Magdaleno participó en la campaña de José Vasconcelos por la Presidencia para después estudiar el doctorado en la Universidad Central de Madrid, en 1932 y 1933. Regresó a México e impartió clases de historia y de literatura al tiempo que desempeñaba distintos cargos públicos y políticos.

El miembro de la Academia Mexicana de la Lengua y del Patronato del Instituto Nacional de Estudios Históricos de la Revolución Mexicana (INEHRM) también fue autor de guiones para cine y colaborador en revistas nacionales y extranjeras.

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Los recintos del INBA celebrarán el Día Internacional de los Museos

México., 17 de mayo/Notimex. Con entrada gratuita a los museos, recorridos especiales, talleres, conferencias y conciertos, el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) informó que este 18 de mayo se unirá a la celebración del Día Internacional de los Museos.

Bajo el lema Museos hiperconectados: Enfoques nuevos, públicos nuevos, el INBA tendrá diversas actividades en sus 15 recintos ubicados en la capital, así como La Tallera de Cuernavaca y el Museo de Arte de Ciudad Juárez.

Entre sus diversas actividades, el Museo del Palacio de Bellas Artes, contará con visitas guiadas en la exposición Híbridos. El cuerpo como imaginario, así como el taller Coloreando la fiesta de Chucho Reyes.

Por su parte, el Museo Nacional de Arte (Munal) presentará la segunda edición del Museum Speed Dating, en la cual los participantes mantendrán una cita con los diferentes especialistas que trabajan en el recinto, y cambiarán cada cinco minutos al sonar de una campana.

Entre los otros recintos figuran: Museo de Arte Moderno, Museo Nacional de la Estampa, Museo Mural Diego Rivera, Laboratorio Arte Alameda, Ex Teresa Arte Actual, Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, entre otros.

De esta forma, los museos del INBA se unen a los 36 mil recintos en más de 157 países que forman parte del Consejo Internacional de Museos, para celebrar la conmemoración promulgada en 1977, con el fin de valorar el patrimonio cultural museológico.

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Salón de la Plástica Mexicana inaugurará dos exposiciones

México, 17 de mayo/Notimex. En el marco del Día Internacional de los Museos, el 18 de mayo, el Salón de la Plástica Mexicana (SPM) del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) inaugurará las muestras Homenaje a Elizabeth Catlett (1915-2012) y La tercera raíz afroamericana.

La primera es una retrospección de la obra de la escultora Elizabeth Catlett, conformada por una selección de 34 piezas entre esculturas y estampas, donde la belleza de la mujer, la maternidad y la ternura de los niños son algunos de los elementos que se pueden apreciar.

La muestra, que abarca cinco décadas de su producción, es un reconocimiento a la primera mujer en obtener una maestría en Bellas Artes por la Universidad Iowa, cuyo arte representa denuncia, actos de justicias a la valoración de la estética de la raíz afroamericana y de la cultura mexicana.

Por otra parte, la muestra colectiva La tercera raíz afroamericana ofrece una reflexión a través de la obra de artistas que revaloran dicha estética a través de casi 40 piezas entre pinturas, esculturas, estampas, dibujos, collage y arte objeto.

Además, reúne obras de 28 artistas del SPM como Alberto Beltrán, Geles Cabrera, Jesús Álvarez Amaya, entre otros, que hacen referencia a los rasgos culturales que conforman la identidad nacional, adentrándose en lo indígena, español, chino, entre otros grupos excluidos de la historia oficial en la conformación del mexicano.

Las exposiciones Homenaje a Elizabeth Catlett (1915-2012) y La tercera raíz afroamericana no tendrán costo alguno y podrán visitarse hasta el 1 de julio, de lunes a sábado 10:00 a 18:00 horas y los domingos de 10:00 a 14:00 horas en el SPM, de acuerdo con información difundida en un comunicado.

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Museo Mural Diego Rivera exhibe obras gráficas soviéticas

México, 156 de mayo/Notimex. En el 50 aniversario de la Academia de Artes, el Museo Mural Diego Rivera del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) presenta una exhibición que ofrece un panorama de la producción gráfica soviética realizada en la segunda mitad del siglo XX.

El pasado del futuro: Proyecciones de la modernidad soviética, muestra abierta al público hasta el 8 de julio, reúne unas 60 piezas de obra gráfica procedentes del acervo de la Academia de Artes, así como registros fotográficos y fragmentos fílmicos.

La exposición ofrece la oportunidad de conocer una estética que en la actualidad ha influido a nivel formal a pintores de gran renombre internacional, como el alemán Neo Rauch, quien ha sabido nutrir su trabajo con fuentes poco conocidas en la tradición más típica del arte occidental.

En el arte soviético se afirmaron las vertientes artísticas de corte formalista y las de intención realista socialista que moldearon el imaginario social del pueblo soviético a partir de la eficacia de sus recursos estéticos, alimentando su visión de vida cotidiana y de proyecto de modernidad.

De acuerdo con un comunicado, la muestra, bajo la curaduría del doctor Adolfo Mantilla, se divide en cuatro núcleos temáticos; el primero, Registros de un presente continuo, integrado por una selección de obras que buscan proyectar el imaginario de la modernización.

El segundo eje Proyecciones de la modernidad futura, analiza en representaciones figurativas y abstractas las transformaciones implícitas en el proyecto modernista del pueblo soviético a partir de la industrialización.

Narrativas verídicas aborda la asimilación de las proyecciones imaginarias que determinaron la producción gráfica soviética y Relatos fantásticos presenta expresiones gráficas que registraron diversas visiones sobre la nación, impulso modernizador, su pasado rural y su proyecto de futuro.

En la selección de obra se incluyen piezas de artistas como Illarion Vladimirovič Golicyn, Skorodumova Taisiya Nikolaevna, Aldona Skirutytė, Ivan Mikhailovich Selivanov y Lev Viktorovich Shepelev, entre otros.

Además, en la muestra se publicará un libro-catálogo que recogerá esta producción gráfica con textos de especialistas en el tema. Igualmente habrá visitas guiadas, talleres infantiles y proyecciones cinematográficas.

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Celebrará Philip Glass 80 años en el Palacio de Bellas Artes

México, 10 de mayo/Notimex. El compositor estadounidense Phillip Glass ofrecerá tres conciertos en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes los días, 11, 12 y 13 de mayo, para celebrar sus 80 años de vida.

Considerado como uno de los compositores contemporáneos más importantes, Glass, en sus recitales del 11 y 13 de mayo, estará acompañado de la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN), y también estará al piano, bajo la dirección de uno de sus músicos más cercanos, Michael Riesman.

El programa estará integrado por algunas de las obras más emblemáticas de Glass, como Days and Nichts in Rocinha, con la participación de músicos huicholes invitados: Hikuri, al cacto sagrado y el estreno en México de la Sinfonía núm 2. Tolteca, formada por los movimientos El maíz, El Hikuri y El vendado azul.

Participan también, el Coro de Madrigalistas y Solistas Ensamble del INBA, así como los músicos invitados Daniel Medina de la Rosa en el raweri (violín wixárika) y voz, y Erasmo Medina Medina, especialista en Kanari (guitarra wixárika).

En rueda de prensa, Glass, autor de la música de un viejo filme como La bella y la bestia de Jean Cocteau, aseguró que los conciertos “son un homenaje y ofrenda a la cultura de México”.

Sobre la pieza Tolteca, refirió que se trata de una investigación sobre México, “y este programa refleja toda esta historia que he tenido desde hace 25 años, desde que vine a México”.

De las obras que se interpretarán, destaca en especial Days and Nights in Rocinha, una especie de homenaje a la famosa favela brasileña. Sobre esta obra, el compositor ha escrito que Rocinha es un barrio de Río de Janeiro famoso por su activa vida cultural y especialmente por su escuela de samba, cuya aparición es el punto culminante del carnaval de cada año.

Esta pieza, se escuchará por primera vez en México con la OSN y Philip Glass en el piano, al igual que Sinfonía núm. 7, Tolteca.

Durante la composición de esta última obra, Glass tuvo presente los consejos y enseñanzas de Víctor Sánchez, investigador y autor mexicano que ha dedicado su vida al estudio, preservación y divulgación de las tradiciones del México indígena.

La Sinfonía Tolteca de Philip Glass surgió de un encargo de la Orquesta Sinfónica Nacional de los Estados Unidos, para celebrar el cumpleaños 60 del director de orquesta Leonard Slatkin.

Ellos fueron, junto con el Master Chorale de Washington, los encargados de estrenar la obra en el Kennedy Center de la capital estadounidense el 20 de enero de 2005, se lee en el programa de mano.

El pianista y compositor nacido en Baltimore tendrá otro concierto en Bellas Artes, titulado Philip Glass. De estreno a los 80, el cual se llevará a cabo el 12 de mayo, con la participación de un elenco internacional que interpretará obras del artista homenajeado.

En esta presentación participarán: Philip Glass en el piano, el Cuarteto Latinoamericano, la soprano Olivia Gorra, el pianista James Demster, el actor Diego Luna en la lectura de Wichita Vortex Sutra, Leonardo Heiblum en la tabla y Jacobo Lieberman en las percusiones.

El programa está formado por Metamorphosis Two, Metamorphosis Three, Metamorphosis Four y Etude núm. 2, a cargo de Philip Glass, inspirado aquí en el texto clásico de Franz Kafka; y el Cuarteto Latinoamericano interpretará el Cuarteto para cuerdas núm. 5 (movimientos del 1 al 5), del propio artista homenajeado, quien lo escribió en 1991 para el Cuarteto Kronos.

En la segunda parte se unirán Olivia Gorra, James Demster y el Cuarteto Latinoamericano para ofrecer Songs from Liquid Days, ciclo vocal de 1985: Changing Opinion, con letra de Paul Simon; Freezing, letra de Suzanne Vega; así como Liquid Days y Open The Kingdom, ambas con letra de David Byrne.

Posteriormente, Philip Glass tocará Wichita Vortex Sutra para piano, mientras que el actor mexicano Diego Luna hará lectura del texto escrito por el poeta de la Generación Beat, Allen Ginsberg.

La sesión concluirá con Etude núm. 10 (parte de una veintena de estudios que Philip Glass escribió “para convertirme en un mejor intérprete”), con la participación del Cuarteto Latinoamericano.

“Los conciertos de los días 11 y 13 de mayo, la música es sobre México y sus intérpretes serán los mexicanos”, dijo el compositor.

En todas estas obras, el compositor octogenario descubre otra de las vertientes que ha cultivado a lo largo de su carrera: la música de formas tradicionales y géneros fuertemente establecidos, como la ópera, la sinfonía, el concierto, el cuarteto de cuerdas, la música vocal, para piano, cuerdas, etcétera, escrita para determinados artistas que han colaborado con él.

Este ejemplo de su versatilidad a la hora de componer, la pone a consideración del público mexicano que le ofrecerá, a la vez, un homenaje por sus ocho décadas de vida.

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Balbi Cotter y Carlos Pecero ofrecerán música de autores clásicos

México, 10 de mayo/Notimex. Como parte del ciclo Conciertos de Bellas Artes, el dueto formado por el violinista Balbi Cotter y el pianista Carlos Alberto Pecero ofrecerán un recorrido por la música de autores clásicos.

Se trata de una revisión de la música de concierto desde el siglo XVIII al XX en cuatro de sus más relevantes exponentes: Ludwig van Beethoven, Felix Mendelssohn, Claude Debussy y Manuel M. Ponce, reporta un comunicado.

Con el apoyo del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), los intérpretes mexicanos se presentarán el domingo 13 de mayo en el Museo José Luis Cuevas y repetirán el miércoles 23 en el Auditorio Lauro Aguirre de la Universidad Pedagógica Nacional.

El programa estará formado por las obras: Sonata III de Beethoven; Canción sin palabras de Mendelssohn; La plus que lente, de Debussy (1862-1918) y Sonata breve de Ponce: repertorio universal de la literatura para violín y piano.

“Se trata de música de diferentes periodos para lograr un gran contraste y mostrar la diversidad y alcances de esta la dotación”, dijo el violinista Balbi Cotter.

“Se trata de un viaje a través de la música por diferentes periodos, estilos y compositores. Este tipo de programas —amplios en el periodo de tiempo, diversos, contrastantes— los hemos adoptado para mostrar al público aspectos que no son comunes en los conciertos”, agregó Cotter.

Informó que en sus presentaciones, primero explican las obras y luego les dan un hilo conductor por medio de los instrumentos que tocan y la música que ejecutan.

Consideró que le es grato trabajar con Carlos Alberto Pecero, con el que coincide en su afán de difundir la música para violín y piano y a quien considera un excelente colaborador y amigo.

Balbi Cotter es director de la Orquesta de Cámara Medici y del Conjunto Instrumental Siglo XXI desde 1996, y se ha presentado con grupos de cámara, como solista y director orquestal en múltiples salas del país.

Carlos Alberto Pecero fue integrante del Trío México y en la actualidad se desempeña como solista permanente de la Orquesta Clásica de México y como integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes; como solista orquestal ha actuado en escenarios de México, Austria, España, entre otros.

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Recordarán al poeta Carlos Illescas por centenario de su nacimiento

México, 04 de mayo/Notimex. El Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) recordará al poeta de origen guatemalteco Carlos Illescas a cien años de su nacimiento, con una mesa en torno a su figura, la cual tendrá lugar el 9 de mayo próximo a las 19:00 horas en la Sala Adamo Boari, del Palacio de Bellas Artes.

Mediante un comunicado se informó que la actividad organizada por la Coordinación Nacional de Literatura contará con la presencia de José Falconi y Mario Alberto Mejía, ambos alumnos del poeta.

Los invitados hablarán sobre la larga trayectoria del escritor, desde su llegada a México hasta su desempeño en Radio Universidad y su labor como guionista y ensayista.

En entrevista, José Falconi comentó que, sin importar su nacionalidad, Illescas tiene una enorme importancia dentro del ámbito literario, ya que fue un poeta del idioma, formador de poetas mexicanos, impartió talleres de creación poética y fue docente del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

Carlos Illescas Hernández nació el 9 de mayo de 1918 en Guatemala, pero por cuestiones políticas llegó a México en 1954, donde desarrolló la mayor parte de su obra.

El poeta perteneció a la Generación del 40 y al grupo Acento, un colectivo de escritores congregados alrededor de la revista homónima, que se caracterizaba por su rebeldía política y su apertura a los contenidos temáticos procedentes del exterior.

El trabajo de Illescas destacó tanto en nuestro país que su obra Usted es la culpable se hizo merecedora del Premio Xavier Villaurrutia en 1983. El mar es una llaga y Nadie se ahoga dos veces en el mismo río son otras dos obras recomendadas por José Falconi, quien además fue su amigo.

“Era un maestro muy sabio, con un gran sentido del humor. Los asistentes podrán tener un esbozo del gran escritor que fue”, finalizó Falconi.

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Programa de ‘Formación Literaria’ del INBA continuará durante mayo

México, 30 de abril/Notimex. El programa de Formación Literaria de la Coordinación Nacional de Literatura del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), que comprende cursos, diplomados y talleres, continuará durante mayo, en línea, y en 10 estados de la República Mexicana.

Dentro de los talleres y cursos se ofrecen Introducción a técnicas del cuento, con el narrador y ensayista Fernando de León, que se impartirá en el estado de Campeche los días 24, 24 y 26, en la biblioteca con el mismo nombre.

En la Ciudad de México el curso Cómo se escribe un guion de cine estará cargo del escritor Ernesto Alcocer, mientras Literatura y género será impartido por la escritora Lucía Melgar.

El programa también ofrece diplomados en cinco estados del país, como el de Ensayo, que se impartirá en el Centro de Investigación y Estudios Literarios de Aguascalientes por la profesora e investigadora María Emilia Chávez Lara.

Además se podrán tomar en línea los diplomados Literatura Mexicana en los estados de Baja California, Campeche, Chihuahua, Coahulia, Colima, Durango, Estado de México, Quintana Roo, San Luis Potosí, Sinaloa, Sonora y Tabasco, así como de manera presencial en la Ciudad de México.

Para más información de todos los cursos y diplomados el INBA pone a disposición la página https://literatura.inba.gob.mx

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