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Da a conocer INBA su programación dancística durante marzo

México, 21 de febrero/Notimex. Nuevos proyectos a cargo de compañías dancísticas, encuentros escénicos y homenajes conforman la programación a desarrollar durante marzo por parte de la Coordinación Nacional de Danza del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA).

Cuauhtémoc Nájera, titular del área del instituto, comentó hoy en charla con los medios que más que novedades, en la programación se consolidan cada vez más algunos proyectos, como el Encuentro Internacional-XVIII Iberoamericano de Mujeres en el Arte.

Otro es el XVIII Encuentro de Nueva Danza y Nueva Música, dirigido por la maestra Consuelo Sánchez Salas, en el que se realizará un homenaje a la maestra Nellie Happee.

“Seguimos trabajando muy fuerte en La Caja, este espacio nuevo que hace dos años empezamos a concebir y que cada vez tiene más interés de los artistas y del público”, resaltó Nájera.

Dentro del Encuentro Internacional-XVIII Iberoamericano de Mujeres en el Arte, detalló, se presentará la Compañía Nacional de Danza, Danza Capital, de Cecilia Lugo y Tándem Cía. de Danza, de Leticia Alvarado; se realizará del 01 al 04 de marzo en el Teatro de la Danza del Centro Cultural del Bosque.

Najera anotó  que el CVIII Encuentro de Nueva Danza y Nueva Música incluirá la función de gala en homenaje a Nellie Happee y un reconocimiento al bailarín Tizoc Fuentes Yaco; la entrega del Xochipilli 2018 y las funciones compartidas de grupos de diferentes géneros de danza, todo del 08 al 11 de marzo en el Teatro de la Danza.

Otra de las actividades es la presentación de Andrea Chirinos con su compañía Mitrovica, que ofrecerá la obra Irina, Trip Histórico/Sensual/Explosivo/ y un poco decadente, el 15, 17 y 18 de marzo en el Teatro de la Danza, refirió.

También se presentará el proyecto El mar de la fertilidad, tetralogía coreográgica, una idea de Víctor Tepayotl, bajo la dirección ejecutiva de Isabel Beteta en colaboración con el propio Tepayotl, los días 22, 24 y 25 de marzo en el Teatro de la Danza.

La Caja recibirá a La rubia.co, un proyecto artístico dirigido por Zuadd Atala con la colaboración artística en diversos proyectos de Juanpablo Avendaño, Mauro Giaconi, Mariana García Franco, Jorge Vargas, Ignacio Velasco y Daniela Flores, para ofrecer dos proyectos: Solo por, solo para y La cabeza azul, los días 09 y 24 de marzo, respectivamente, finalizó el coordinador de Danza del INBA.

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Exhiben retrospectiva del certamen de grabado ‘José Guadalupe Posada’

México, 19 de febrero/Notimex. Una selección de 85 obras, premiadas a lo largo de 18 años que lleva el Concurso Nacional de Grabado José Guadalupe Posada es exhibida en el Museo que lleva el nombre del grabador mexicano, y que se ubica en la ciudad de Aguascalientes, donde permanecerá hasta el 08 de abril.

Carlos Castañeda, coordinador del Museo José Guadalupe Posada, explicó que se trata de una de las colecciones más importantes que denota un recorrido por 18 años representativos de la gráfica actual, con obras que permiten apreciar exquisitas y delicadas técnicas, conceptos, temáticas y dimensiones de más de 20 países. 

Algunos artistas incluidos en la exhibición son: Joel Rendón, Flor Minor, Marisa Boullosa, Daniel Flores, Adriana Marrufo Díaz, Kit Chirachaisakul, de Tailandia, Grzegorz Handerek, de Polonia, Marco Antonio García Rosales, Emilio Said Charruff, María José Giraldo Zumaqué, de Bogotá, Colombia, Luis Roberto García, entre otros, todos ellos ganadores del Concurso Nacional de Grabado, hoy Bienal Internacional de la Estampa.

Castañeda recordó que en el 2011, el Concurso se cambió a Bienal y se abrió la convocatoria a nivel internacional, aumentaron los premios a 10 mil dólares para el primer lugar, siete mil 500 al segundo, y cinco mil dólares al tercero, además de agregar un premio especial que consiste en una residencia en Aguascalientes para desarrollar una pieza en el Taller del Museo Posada.

La bienal, que es considerada de elevada importancia para México y el mundo, logró convocar el año pasado a unos 600 participantes de 29 países como Eslovaquia, Guatemala, Estados Unidos, Polonia y Tailandia, aunado a una concurrida participación nacional, añadió en declaraciones a la Secretaría de Cultura federal.

El certamen, que conmemora con su nombre a uno de los íconos mexicanos de esa disciplina artística, es organizado por la Secretaría de Cultura y el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), a través del Instituto Cultural de Aguascalientes.

La exposición, ya abierta al público, se realiza en un momento histórico importante para el Museo, ya que celebra su 45 aniversario, y la exposición Los Ganadores del Posada. Obra Premiada en el Concurso Nacional de Grabado José Guadalupe Posada (1933-2012) es uno de los eventos conmemorativos.

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Jóvenes escritores celebraron la obra de Amparo Dávila

México, 15 de febrero/Notimex. El 21 de febrero, la escritora Amparo Dávila cumplirá 90 años de haber nacido en Pinos, Zacatecas. Su vida en las letras ha sido fructífera y a la fecha sus obras están en más de 50 antologías publicadas en francés, alemán, italiano e inglés. La víspera, comenzaron las actividades para celebrar esas nueve décadas.

En la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes iniciaron los festejos, como una muy plausible iniciativa del titular de la Coordinación Nacional de Literatura del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), Geney Beltrán Félix, para quien Amparo Dávila es una de las más importantes narradoras fantásticas de la Hispanoamérica del pasado Siglo XX.

La celebración arrancó con la charla Reflexiones sobre el cuento, en la Sala Adamo Boari del Palacio de Bellas Artes, donde se habló de la pauta que Dávila ha marcado en el cuento como género literario, y de la influencia ejercida en la obra de los jóvenes autores. Participaron los escritores Elena Moncayo, Aniela Rodríguez y Jaime Velasco Estrada.

“Escribir cuento se vuelve un gran reto, viene en dosis pequeñas” fue lo que anotó Aniela Rodríguez en su oportunidad durante la mesa Reflexiones sobre el cuento, al referirse a lo que ella ha aprendido, en su calidad de aún joven escritora, a partir de la lectura de los cuentos escritos por la escritora zacatecana que cumple años el próximo 21.

Amparo Dávila ha dicho sobre su labor como narradora que trata de lograr en su obra un rigor estético basado no solamente en la perfección formal, en la técnica, y en la palabra justa, sino en la vivencia. “La sola percepción formal no me interesa porque la forma no vive por sí misma; es, digamos, la sola justificación de la escritura”, explicó enseguida.

Los personajes bondadosos que se convierten en temibles criaturas y los escenarios cotidianos que de pronto son espacios infernales han quedado magistralmente plasmados en El huésped, Muerte en el bosque y La señorita Julia, entre otros cuentos que ya son emblemáticos de Amparo Dávila, un legado celebrado por los tres jóvenes autores.

Al término del acto, se informó que a esa actividad seguirá, como parte del homenaje a la eximia escritora, la sesión Lectura colectiva de cuentos de Amparo Dávila, a cargo del público interesado y un grupo de escritores invitados. Dicha actividad tendrá verificativo el próximo martes 27 a las 19:00 en el Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia.

Como complemento de esta serie de acciones conmemorativas que ennoblecen la obra de Dávila, la escritora Alejandra Amatto imparte el curso introductorio Amparo Dávila y la literatura fantástica mexicana, todos los lunes de las 17:00 a las 19:00 horas, del 12 de febrero al 12 de marzo, en el citado Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia.

En este curso se ofrece un panorama interpretativo de carácter general de la literatura fantástica en México a lo largo del siglo XX, y se examina con especial atención la obra de Amparo Dávila. Los interesados llenaron su forma de inscripción, recogieron el formato de pago, entregaron copia de su credencial de elector, y pagaron 600 pesos.

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Sigue vigente convocatoria para apoyar festivales culturales en 2018

México, 13 de febrero/Notimex. Instancias culturales e instituciones públicas de educación superior que realicen festivales del 15 de mayo al 30 de noviembre podrán aplicar para la octava Convocatoria para apoyar a Festivales Culturales y Artísticos 2018, cuya fecha límite para recibir proyectos es el 14 de marzo próximo.

De acuerdo con las bases de la convocatoria lanzada por la Secretaría de Cultura, a través de la Dirección General de Promoción y Festivales, los proyectos deberán ser incluyentes con actividades que preserven, promuevan y estimulen el disfrute de la cultura (teatro, circo, títeres, cabaret, danza, música, entre otros).

Los beneficiarios del subsidio en coinversión a festivales culturales y artísticos (Profest) podrán ser secretarías, institutos y consejos estatales de cultura; Gobiernos municipales o instancias de cultura municipales con personalidad jurídica propia.

Así como instituciones públicas estatales de educación superior; igualmente se precisa que dichas instancias podrán presentar un proyecto propio y adicionalmente, el de una Organización de la Sociedad Civil que tenga como objeto social: la difusión del arte y la cultura.

Cabe señalar que los festivales que se realicen entre el 15 de mayo y el 02 de julio estarán sujetos a la normatividad y disposiciones que emita el Instituto Nacional Electoral (INE) para este periodo.

El otorgamiento de subsidios de coinversión tendrá tres categorías: Festivales de tercera a octava edición con hasta por 350 mil pesos para el pago de al menos dos grupos diferentes; Festivales de novena a decimotercera edición, hasta por 700 mil pesos para el pago de al menos cuatro grupos diferentes y Festivales a partir de su decimocuarta edición hasta por dos millones de pesos para el pago de al menos trece grupos diferentes.

La Comisión Dictaminadora estará integrada por una o un titular de cultura de cada uno de los cinco Fondos Regionales para la Cultura y las Artes coordinados por la Secretaría de Cultura, la o el titular de la Dirección General de Promoción y Festivales Culturales (DGPFC), la o el titular de la Coordinación Nacional de Desarrollo Cultural Infantil.

Además de una o un representante del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBA), quienes se reunirán para dictaminar las propuestas y determinar el monto a otorgar a los proyectos seleccionados y el fallo de la Comisión Dictaminadora será inapelable.

Dicha comisión tendrá en consideración aspectos a evaluar como la calidad integral del proyecto; trayectoria comprobable y relevancia del festival; programación dirigida a la creación de públicos, promoviendo la igualdad entre hombres y mujeres, considerando los rangos de edad y características específicas de la población; cooperaciones institucionales y financieras integradas en la propuesta; itinerancia de artistas y grupos artísticos locales y regionales. 

Entre otras cosas, los proyectos deberán contribuir al desarrollo económico de la comunidad en que se realizan;  fomentar la conservación del patrimonio cultural inmaterial de la región y el turismo cultural de la región.

Los resultados de los beneficiados se publicarán a más tardar el 11 de mayo del año en curso.

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Coordinación de Música y Ópera buscará llegar a lugares poco habituales

México., 06 de febrero de 2018/Notimex (Manuel Bello Hernández). La Coordinación de Música y Ópera del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) trabaja en un plan para hacer llegar toda su oferta cultural a aquellos lugares donde habitualmente la gente no asiste a una sala de conciertos.

José Julio Díaz Infante, su coordinador, explicó a Notimex que si bien la Coordinación tiene 50 sedes asociadas en la Ciudad de México, “estamos terminando por definir un plan ambicioso para llevar la música a mercados, plazas públicas con concertistas de Bellas Artes y Otras manifestaciones como teatro o danza, es un plan integral”.

Entrevistado a propósito de las actividades que tiene preparadas a lo largo del año la coordinación a su cargo, comentó que dicho plan se encuentra en los últimos detalles de planeación y mencionó que a finales de febrero se dará a conocer.

Comentó que uno de los ejes de las actividades de la Coordinación este 2018, consiste en seguir afianzando la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes como una sala de excelencia para la música de cámara.

“Si bien la oferta se lleva a casas de cultura, museos y otras sedes donde los conciertos son una tradición y cuentan con un público arraigado, lo que se busca es la formación de más y nuevos.

Detalló que la apuesta de las actividades de la Coordinación, “radica en proyectar a nuestros concertistas de Bellas Artes que son la parte esencial de nuestros conciertos, a la par de nuestros vocales, como son Solistas Ensamble del INBA que este año tendrán tres puestas en escena”.

“Dos de ellas en el 125 aniversario de Rossini y una nueva producción de la Ópera de los Tres Centavos; por otro lado, tenemos al Coro de Madrigalistas que cumple 80 años, entonces todas las actividades estarán dedicadas a conmemorar a Madrigalistas. En noviembre harán a una gira a Perú en el marco de la conmemoración”, dijo.

En ese sentido, señaló que el nivel de Madrigalistas hoy, “está sonando a un nivel que hace muchos años no lo hacía, hemos tenido la participación de Carlos Saranzai y estamos buscando que sea el director titular del coro’.

Precisó que al año concertistas, vocalistas, artistas invitados nacionales y extranjeros efectúan en promedio 900 presentaciones al año, lo cual celebro y elogió.

El promotor cultual dijo que por segundo año consecutivo, el área a su cargo ofrecerá una programación basada en ciclos temáticos en los que destacan actividades en diversos formatos, periodos y géneros del quehacer musical.

En febrero y marzo se disfrutará del Arte del piano, ciclo de piano del INBA, que contará con la participación de destacados pianistas de Bellas Artes, así como de grandes ejecutantes internacionales. A 80 años de su fundación, el Coro de Madrigalistas del INBA festejará a lo grande con magnos conciertos tanto a nivel nacional como internacional.

En el tercer mes del año, se disfrutará de Los colores de la Voz, ciclo que busca un acercamiento a las diferentes manifestaciones del arte del canto. A decir del Coordinador Nacional de Música y Opera, José Julio Díaz Infante, “Se ofrecerá un gran abanico de diversos estilos y formatos en los que el principal protagonista será la voz humana”.

Para continuar con su programación anual, las diversas tendencias del mundo del jazz nacional e internacional se disfrutarán en el ciclo Jazz y algo +, además la quinta edición de Clazz Continental Latin Jazz festejará el cumpleaños 70 de Paquito D’Rivera.

Continua, por un año más Música de Cámara, en el INBA se realizará los meses de mayo, junio y julio, en el que destaca la interacción entre músicos nacionales e internacionales. Jóvenes en la Música contribuye a la formación de nuevas generaciones de instrumentistas en el país y brinda la oportunidad a personas talentosas para colocar los reflectores sobre las promesas musicales mexicanas.

En este año el ciclo de Música antigua estará dedicada a la música virreinal, se disfrutará de instrumentos de época e interpretaciones históricamente informadas.

Guitarra hoy busca dar a conocer el amplio repertorio guitarrístico de compositores de todos los tiempos.

El espacio de encuentro para compositores e intérpretes dedicado a la música contemporánea, que este año cumple 40 años ininterrumpidos, El Foro Internacional Música Nueva Manuel Enríquez, presentará ensambles y solistas nacionales e internacionales, además de las mejores orquestas del país.

El sexto Festival Artístico de Otoño albergará la novena edición de las Jornadas INBA-SACM. El arte de lo intangible, labor compartida del Instituto Nacional de Bellas Artes, a través de la Coordinación Nacional de Música y Ópera con la Sociedad de Autores y Compositores de México, alienta y difunde la creación de los compositores de música mexicana.

El ciclo El arte del piano se realizará durante febrero y marzo los viernes, sábados y domingos en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes y los fines de semana, a las 11:30 horas en el Salón de Recepciones del Museo Nacional de Arte (MUNAL).

Dentro de las efemérides, Héctor Rojas deleitará con un concierto en homenaje a Manuel M. Ponce en el 70 aniversario de su muerte, programa que también interpretará durante el mes de septiembre en Viena, Austria.

Armando Merino con el programa “Resonancias: del estilo galante a la expresión romántica” conmemorará el 190 aniversario luctuoso de Franz Schubert; mientras que Naoya Seino, Salomé y Claudio Herrera, Alfredo Isaac Aguilar, Fernando García Torres y Alberto Cruzprieto recordarán el centenario luctuoso de Claude Debussy.

Durante el año se continuará también con el ciclo Bellas Artes a todas partes, el cual tiene como objetivo incrementar la presencia a nivel nacional de concertistas y cantantes solistas de la Coordinación en distintas sedes en los estados de la República Mexicana.

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Mesa redonda rendirá homenaje a Luis Nishizawa en su centenario

México., 31 de enero de 2018/Notimex. El artista plástico Luis Nishizawa Flores (1918-2014) será recordado el próximo viernes en el centenario de su natalicio, con una mesa redonda en torno a su vida y obra, que correrá a cargo de las investigadoras Teresa Favela, Alicia Sánchez y Abigail Aranda.

En la sesión, organizada en la Sala Adamo Boari del Palacio de Bellas Artes, Favela y Sánchez, integrantes del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas (Cenidiap) hablarán con la académica Aranda sobre el trabajo y la fusión que Nishizawa logró de las culturas japonesa y mexicana.

Además del homenaje que se hará en esta ciudad, el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) informó que en el primer semestre del año se montará una exposición de su obra en el Centro Cultural Ignacio Ramírez El Nigromante, en San Miguel de Allende, Guanajuato.

De padre japonés y madre mexicana, Luis Nishizawa Flores nació el 2 de febrero de 1918, en la Hacienda de San Mateo en Cuautitlán, Estado de México.

Enriqueció el ámbito plástico mexicano desde diversas disciplinas, pues fue pintor, ceramista, dibujante, vitralista, grabador, muralista, escultor y maestro de numerosas generaciones de artistas.

En 1925 viajó a la Ciudad de México y en 1942 ingresó a la Academia de San Carlos. En 1949, al lado de su maestro José Chávez Morado formó parte del grupo fundador del Taller de Integración Plástica y en 1955 comenzó a impartir clases en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

En 1987 fue galardonado con la condecoración Tesoro Sagrado del Dragón que otorga el emperador de Japón y un año después fue acreedor al Premio Universidad Nacional de la UNAM, en el área de Aportación artística y extensión de la cultura.

En honor a su trayectoria, en 1992 se inauguró el Museo Taller Luis Nishizawa, en el Estado de México. Sus obras se han exhibido en México, Japón, Bulgaria y Estados Unidos, en colecciones públicas y privadas.

A lo largo de su carrera, Nishizawa se adentró también en el realismo, el expresionismo, el surrealismo, el gestualismo, el muralismo, el abstraccionismo y el figurativismo.

El artista plástico falleció el 29 de septiembre de 2014 en la ciudad de Toluca, en el Estado de México.

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Ponderan autores literatura aguda e incisiva de Jorge Ibargüengoitia

Jorge Ibargüengoitia (i) y Carlos Fuentes (d). Foto: Redes Sociales

México, 25 de enero/Notimex. Jorge Ibargüengoitia Antillón (1928-1983) fue un escritor fecundo entre cuya obra destacan libros como El atentado (1978), La Ley de Herodes y otros cuentos (1967) e Instrucciones para vivir en México (1990). Esta noche, en aminada tertulia literaria, un grupo de literatos y amantes de su obra dio instrucciones para leer a ese autor.

La charla Instrucciones para leer a Jorge, organizada por la Coordinación Nacional de Literatura del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), tuvo lugar en el íntimo espacio del Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia y contó con los comentarios de los literatos Tanya Huntington, Verónica Murguía y César Tejeda, así como del dramaturgo y director de escena Richard Viqueira.

En el marco de las actividades celebratorias por el 90 aniversario del nacimiento de ese autor mexicano, célebre por su humor tan claridoso, Huntington, Murguía, Tejeda y Viqueira fueron convocados para disertar específicamente sobre la herencia literaria de quien es considerado “maestro de la crónica de costumbres”.

Agudo observador de la realidad mexicana y narrador indispensable fueron otras de las frases que lo describieron en esta noche fría y lluviosa en la Ciudad de México, condición climatológica que no mermó el ánimo de lectores potenciales de ese autor “capaz de convertir la cotidianidad y la vida sociopolítica del México de mediados del siglo XX en instrumento crítico y humorístico”.

Escritora, narradora e ilustradora de libros, la mexicana Verónica Murguía (1960) invitó al público a releer y redescubrir a Jorge Ibargüengoitia, “porque es un autor fundamental en la literatura mexicana y latinoamericana.

A veces no es tomado muy en serio, porque es un autor que nos hace reír mucho con su estilo y ocurrencias, pero en realidad, es muy serio en sus observaciones acerca del México contemporáneo. Sus obras son ejemplo de una literatura aguda e incisiva”, aseguró la especialista en literatura para niños y jóvenes.

Narradora y cronista por convicción, Murguía consideró, sin embargo, que “no es necesario dar instrucciones para leer a Ibargüengoitia, porque es un autor que se lee de manera muy transparente en cualquier país de Latinoamérica”, y puso como ejemplo Maten al león, un texto claro, limpio y diáfano para cualquier tipo de lector, sin importar en qué ciudad latinoamericana viva, edad, sexo o posición política; lo regional de ninguna manera es obstáculo para leer a Jorge Ibargüengoitia”, subrayó.

Comentó que la mayoría de las personas, sobre todo durante sus años de estudiante, en diversos niveles académicos, han leído a los griegos, a los rusos, y a los ingleses con toda facilidad.

“Sabemos, o intuimos, de qué se trata su literatura”, anotó enseguida, y advirtió que a través de su obra, Ibargüengoitia comparte con el lector curioso sus observaciones de la vida cotidiana en México. “Su literatura está vigente y es trascendente. Es el reflejo del país donde vivimos, a veces trágico, a veces cómico, a veces ambas cosas a la vez”.

Habló del Ibargüengoitia cronista, pero también del Ibargüengoitia autobiográfico, “ya que es un autor que me enseñó a reírme de mi misma, y eso, no es poca cosa. Creo que sí es necesario revalorar la obra de Ibargüengoitia, pero junto a él a muchos otros escritores mexicanos que no están de moda”.

Consecuentemente, pidió al público asistente leerlos y releerlos para conocer el punto de vista de cada generación, y volver a ver a esas plumas “que echaron mano de muchos recursos para abrirle el mundo al lector latinoamericano”.

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Salón de la Plástica Mexicana exhibe poética de la tierra a Juan Rulfo

México, 24  de enero/Notimex. Inspirada en las obras del escritor jalisciense Juan Rulfo (1917-1986), la artista Aliria Morales se atrevió a sentir su obra y plasmarla a través de pinturas en acrílico, obras en masarroca y técnica mixta, dibujos y un altar que se exhibirán a partir de mañana en el Salón de la Plástica Mexicana (SPM).

La exposición Poética de la tierra a Juan Rulfo, incluye 13 pinturas en acrílico, tres obras en masarroca, cinco dibujos, una pieza en técnica mixta y un altar, inspirados en los libros El llano en llamas y Pedro Páramo, detalló el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA). 

“No fue mi intención sumarme a los festejos por el centenario del natalicio de Juan Rulfo; fue coincidencia, porque ya tenía cuatro años trabajando la serie. En realidad, es un homenaje a su pluma, a la forma en la que vio y sintió a México, con la cual me identifiqué profundamente”, explicó la creadora.

Indicó que estas piezas surgieron de algo más allá de una idea nacida de la lectura. “Es más profundo, desde la primera vez que lo leí me di cuenta de que Rulfo tiene una manera especial de ver las cosas y que existen coincidencias con mi historia de vida, con algunas vivencias y con un sentimiento de dolor”. 

Recordó que cuando regresó a la casa en la que vivió hace muchos años, una ya sin techo en las recamaras, “observé la manera en que se filtraba la luz y me recordó el relato Luvina, pues también ahí había tristeza y soledad. Es esa manera de ver la realidad, tan profunda y poética, con la que me identifico”.

Para la artista, la obra de Juan Rulfo describe el constante peregrinaje de los mexicanos que buscan resolver, de alguna manera, ciertas situaciones a través de las imágenes religiosas, incluso dar la vida por ello, sin que, al final, se resuelva algo.

“Trabajar con su obra ha sido, en ese sentido, una experiencia muy linda pero dura, darme cuenta de que hay cuestiones que no se han resuelto y que ese dolor del que habla sigue”, manifestó.

Agregó que en la exposición hay una pieza que se refiere a eso, el Altar al silencio, “la fui construyendo poco a poco con pedazos de madera que encontraba en mis caminatas, después de sumergirme en su lectura y en el proceso de tratar de entender a ese hombre con el que me identifico tanto, cuyo entendimiento de este país fue abrumador”.

Cuando terminó la obra, después de cuatro años de entregarse a esa lucha que es con sí misma, la artista la colocó alrededor de la casa, “la recorrí y escribí un poema corto que acompañará la exposición. Es producto de una necesidad de poner en palabras lo que necesitaba expresar”.

Finalmente, dijo que Poética de la tierra a Juan Rulfo es un homenaje a ese hombre que supo ver de manera profunda a México; una exposición que, de manera personal, vino en un momento muy adecuado y en un contexto en el que las nuevas generaciones son excepcionalmente receptivas a la escritura de Rulfo, pues no es fácil lidiar con los muertos”.

Aliria Morales nació en la Ciudad de México el 18 de marzo de 1950. Cuenta con más de 20 exposiciones individuales y ha participado en más de 400 muestras colectivas. También ha realizado más de 25 murales, tanto en nuestro país como en el extranjero.

Es miembro del Consejo Directivo del Salón de la Plástica Mexicana y presidenta de la Asociación Maestros y Amigos del mismo recinto. 

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Nicanor Parra se justificó en vida como figura clásica: Geney Beltrán

Juan Carlos Castellanos C. (Especial). México, 24 de enero/Notimex. El editor, crítico literario, traductor, ensayista, novelista y actual coordinador nacional de Literatura del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), Geney Beltrán Félix lamentó hondamente la muerte del poeta chileno Nicanor Parra (5 de septiembre de 1914-23 de enero de 2018), cuya obra marcó a la literatura hispanoamericana de las décadas más recientes.

Entrevistado por Notimex, el autor de El espíritu débil subrayó que es muy lamentable la noticia del fallecimiento de Nicanor Parra, aunque por otro lado, “tenía ya 103 años de edad y, quizá, ya era justo para su existencia despedirse de este mundo terrenal”, eso en el sentido de que demostró con su longevidad también “una presencia muy vital en la poesía hispanoamericana de vanguardia, como figura irrefutable”.

Explicó que a pesar de que cuando se dio a conocer e irrumpió de manera muy crítica con su libro Poemas y antipoemas, en los años 40, provocando polémicas y diferendos, con las décadas se convirtió en un clásico viviente de la poesía de Hispanoamérica.

Ese es un libro que marcó una antes y un después en la poesía como no se veía desde la experiencia vanguardista de César Vallejo, Vicente Huidobro o Pablo Neruda.

Parra desacralizó el lenguaje poético, los temas líricos y la propia figura del poeta, “del yo que habla en un poema y que estábamos acostumbrados a asociar (no siempre porque no hay que esquematizar) con una figura tocada por los dioses, con un ente sufriente, o con un representante de la condición humana. “Y el yo lírico que emerge en Poemas y antipoemas es un yo que ejerce la autoparodia”, anotó Beltrán Félix.

No sólo eso, sino que ese yo incorporó temas prosaicos, aparentemente vulgares, triviales o intrascendentes y, por otro lado, no tiene problemas en incorporar el lenguaje de la calle, el lenguaje sucio no trasmutado por la imaginería, la metáfora o la ambición de una sacralidad en el plano estilístico. “En Latinoamérica, la única experiencia parecida que habíamos tenido fue con los poetas brasileños de los años 20”.

Ellos habían agregado a sus textos las costumbres de la ciudad, la ironía y la parodia, dijo Geney, quien abonó que Parra fue el agente irruptor que transformó la poesía en nuestra lengua gracias a operaciones aparentemente antiliterarias, porque iban en contra de lo que se consideraba propio, adecuado o necesario de la expresión poética. “Así, generaciones en español más recientes deben mucho a Nicanor Parra”.

Para el entrevistado, la obra de ese poeta mantuvo siempre el signo rebelde, heterodoxo, muy transgresor y gozoso, vitalista e identificado con las fuerzas de la vida y del gozo, y en el momento en que Nicanor Parra llegó a convertirse en una referencia absoluta, “se perdió el original ambiente de polémica, es decir, se justificó como una figura clásica en vida, y por eso no es raro que haya obtenido el Premio Cervantes”.

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Exposiciones de ‘FotoMéxico 2017’ se despiden del Museo Carrillo Gil

México, 11 de enero/Notimex. Las exposiciones “Los viajes de Ginzburg, 1972-2017”, de Carlos Ginzburg y “El pajar”, de Pawel Anaszkiewicz, que forman parte del Festival Internacional de Fotografía “FotoMéxico 2017”, concluirán su periodo de exhibición el próximo 14 de enero en el Museo de Arte Carrillo Gil (MACG).

“Los viajes de Ginzburg, 1972-2017” integra obras icónicas y representativas, basadas en fotografías, que construyen un universo de gestos y comportamientos en el que Carlos Ginzburg cuestiona la figura del artista global, la estética del turismo o la experiencia del lugar como un espacio para la experimentación conceptual.

Carlos Ginzburg es uno de los creadores conceptuales más importantes de Latinoamérica. Sus obras de naturaleza filosófica están influidas por la realidad sociopolítica, la acción, el performance, el arte pobre y ecológico, la intervención urbana o el sistema que involucra a los objetos, explicó el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) en un comunicado.

En tanto, “El pajar”, de Pawel Anaszkiewicz integra seis videoinstalaciones realizadas entre 2013 y 2017, a través de las cuales se exploran las vías por las cuales el video y la imagen en movimiento estructuran una nueva relación entre el espacio, el volumen escultórico y nuestra conexión con las imágenes desde el límite entre lo virtual y lo real.

Del mismo modo, enfatiza ciertas metáforas entre el mundo y sus posibilidades de representación, así como las formas metafóricas de narrativas personales donde se entrecruzan la mirada del creador por medio de la cámara de video y los registros audiovisuales como bloques de sensaciones empaquetados en herramientas digitales.

Asimismo, el MACG presentará hasta el 28 de enero el gabinete “Cómo ver sin ser visto”, en el que Rodrigo Olvera expone una propuesta lúdico-crítica con el uso de la exageración al mostrar un artilugio de cartón en forma de una cámara para hacer visible el ojo que nos filma y la presencia del artefacto.

Además, incluye registros de acciones, intervenciones en el espacio público y aparatos caseros de vigilancia con los que propone un juego de repetición.

También hasta el domingo 28 de enero se exhibirá “Escaparates y marquesinas. Mercancías prohibidas de los dioses desechables o la iglesia de los santos reciclados”, de Luis Artemio Figueroa Zamano, quien presenta ensamblajes de colecciones de personajes mágicos, fantasmas, fantasías, altares del alma y mitologías personales.

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