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Cambios de rumbo provocan esperanza e ilusión en Luis de Tavira

Juan Carlos Castellanos C. (Corresponsal). Guanajuato, 11 de octubre/Notimex. El inminente relevo en los altos mandos políticos en el país genera en el director teatral, dramaturgo, pedagogo y ensayista mexicano Luis de Tavira “mucha esperanza e ilusión”, por eso, espera que se cumpla todo el anhelo que los mexicanos volcaron al acudir a votar en las recientes elecciones, dijo a Notimex.

Autor del libro Hacer teatro hoy, el maestro De Tavira sentenció que más allá de lo que signifiquen o puedan significar esos cambios, lo que se mantiene vigente en el país es que “se sigue haciendo teatro, y realizando y celebrando el Festival Internacional Cervantino; lo que vivimos es una batalla decisiva entre civilidad y barbarie”.

Entrevistado en el marco de la ceremonia de inauguración del XLVI Festival Internacional Cervantino (FIC), anoche en el Teatro Juárez de esta ciudad, el experimentado hombre de teatro anotó más adelante que la cultura debe ser entendida cabalmente, debido a que “no es un lujo burgués ni una manifestación folclórica que pueda convertirse en una mercancía turística”.

Para De Tavira, la cultura y el arte son la concepción de la conciencia, la reunión que funda la solidaridad. Lo que sea que vaya a ser el futuro de México, dijo con voz serena y bien timbrada, pasa por la cultura. “Esta crisis es, ante todo, de cultura, porque lo que estamos sintiendo como profunda amenaza, es la pérdida de los valores de la comunidad como civilización, como humanidad”.

Explicó que la misión del arte es otra también, y lo explicó viendo al pasado. “Antes, se decía que había que aprender a tener miedo para poder sobrevivir; hoy, nuestros jóvenes están doctorados en el miedo y el terror, por eso, lo que hay que aprender es la esperanza, pero, ¿dónde podemos encontrar los fundamentos de la esperanza?”, se preguntó el maestro.

Con la experiencia de los años y con el acervo cultural e intelectual que lleva sobre sus hombros, el mismo Luis de Tavira se respondió, evidentemente tajante y notoriamente convencido: “En el alto compromiso que nos sustenta como sociedad y como cultura, y en ese sentido, no debemos perder de vista que la democracia es un fruto de la cultura”.

Reconoció, sin embargo, que un problema tan grande y tan complejo, tan arraigado y tan profundamente posicionado como la falta de una adecuada política cultural nacional, no se puede resolver con medidas simples. “El gran error ha sido responder con estrategias de una gran simpleza demagógica a problemas que inmensamente complicados y multifactoriales”.

Luis de Tavira recibió la víspera la Presea Cervantina de manos de María Cristina García Cepeda, Secretaría de Cultura federal, por la brillante carrera que ha realizado a lo largo de más de medio siglo de trabajo constante y fructífero. El reconocimiento consiste en una escultura, de pequeño formato, realizada por el artista plástico Vicente Rojo.

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Regresa de Tavira a dirigir La Casa del Teatro

México, 20 de enero/Notimex. El director y teórico de teatro Luis de Tavira, quien después de 10 años de experiencia en la Compañía Nacional de Teatro (CNT) y terminar su gestión en 2016, ahora regresa a dirigir La Casa del Teatro para retomar el proyecto del cual fue fundador.

“A principios de la década de 1990 en una confabulación entrañable con Vicente Leñero, Víctor Hugo Rascón Banda, Miguel Ángel Cárdenas, entre otros, decidimos abrir este centro como una alternativa que en aquel momento se veía como imprescindible para la diversificación de las iniciativas en favor del teatro”, expresó el teórico de teatro.

En entrevista con Notimex, De Tavira comentó que tras una ausencia de 10 años, regresa al alma mater a la que encuentra enormemente revolucionada y llena de resultados y frutos.

“La formación actoral que iniciamos con esa línea pedagógica que la distingue, hoy en día es un plan de estudios reconocido por la Secretaría de Educación Pública que ofrece una licenciatura y que ha dado enormes frutos”, expresó el director.

Contento y agradecido por esta nueva etapa, De Tavira destacó que se encuentra con una Casa del Teatro muy crecida, “pero también la situación del país es otra, la misión de teatro en este momento tiene que adecuarse a nuevos retos que nos plantea una sociedad distinta y que urge asumir como el reto que significa”, señaló.

Respecto a la línea de trabajo, De Tavira, explicó que La Casa del Teatro tiene que ser como decía el poeta fiel a su espejo diario, fiel a sí misma y crecer, por lo que es inevitable que tiene que enfrentar nuevos retos.

El director ve este regreso una gran ilusión y esperanza, “tengo una enorme esperanza aquí se ha sembrado mucho y esto tiene que recuperar un aliento mayor, eso es lo que me demanda la situación actual de nuestro teatro”.

Agregó que también es necesario cambiar ciertas estrategias y puntos de vista, no nada más en esta institución, sino en todo el teatro, pues la gran tarea de los que se dedican a este arte, es la formación del espectador nacional.

“Porque el espectador no puede suponerse, hay que formarlo, el teatro tiene que alcanzar a tocar la conciencia de la sociedad, porque es el papel que tiene, es la necesidad que la sociedad tiene, aunque la propia sociedad no sea consciente de esta tremenda necesidad que implica el arribar a la conciencia”, precisó.

También dijo que se encontró con un grupo de jóvenes entusiastas y de despertar de vocaciones hacia el teatro, con un enorme compromiso a la actoralidad, pero al mismo tiempo son generaciones que enfrentan otras estructuras mentales que han venido produciendo el uso y y sobre todo el abuso de las redes sociales.

“Esto implica un cuestionamiento importante justo al papel de la comunicación, al papel de la construcción de la conciencia, pero particularmente a la construcción de la identidad que es lo que se trata el teatro como arte que construye la conciencia del sujeto como persona”, concluyó el director De Tavira.

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Luis de Tavira alista segunda temporada de ‘El corazón de la materia’

México, 17 de enero/Notimex. Entre los proyectos que tiene en puerta el director de teatro Luis de Tavira destaca la puesta en escena El corazón de la materia, que reinicia temporada en el Teatro de las Artes, del 01 de febrero al 04 de marzo próximo.

En entrevista con Notimex, De Tavira mencionó que está retomando los ensayos del espectáculo que va a reestrenarse en el espacio escénico del Centro Nacional de las Artes (Cenart), producido por Enrique González Torres con La Casa del Teatro, que dirige y que cuenta con un elenco integrado por Laura Almela, José María de Tavira, José Caballero, Carlos Corona, Marina de Tavira, Ana Clara Castañón, Juan Carlos Vives, entre otros.

“Este espectáculo tuvo una temporada exitosa el año pasado, pero muy breve, después se fue de gira por el interior del país, que tuvo una gran respuesta, y un poco a la demanda de gente que se quedó sin verla, vamos a abrir en la primera semana de febrero una nueva temporada”, precisó De Tavira.

Explicó que la puesta en escena trata de testimoniar el itinerario prodigioso de un visionario excepcional del siglo XX, un jesuita científico llamado Teilhard de Chardin, científico respetado y defensor de la teoría de la evolución en tiempos en que la iglesia no aceptaba la teoría de Charles Darwin, porque la sentía contraria a la lectura literal de las escrituras.

“Este científico responsable descubre la primera evidencia de la teoría de la Evolución de Darwin al descubrir el Hombre de Pekin, es un hombre que concilia este conflicto que debemos todos superar, este maniqueísmo del conflicto de fe y ciencia”, expresó.

Agregó que Teilhard es un científico apasionado por la materia, al mismo tiempo un hombre de una fe profunda y un poeta enormemente inspirador, un visionario que entre otras “nos descubre la conciencia ecológica.

“Es el inicio del despertar a la conciencia ecológica, esto lo traemos a nuestra actualidad, a partir de la irrupción de la catástrofe ecológica y social en el mundo como la catástrofe de Chernobyl, pero también el incendio de los bosques, la defensa de una comunidad que intenta salvar el bosque”, manifestó De Tavira.

Frente a esa conciencia, abundó el director de teatro, surgen muchos cuestionamientos, muchas preguntas como hacia dónde va el mundo. “Volver los ojos a la historia de un hombre visionario como este científico religioso, es enormemente inspirador”, apuntó el director.

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Juan Villoro y Luis de Tavira revisarán el teatro alemán contemporáneo

  • La idea es adentrarse al desarrollo de la dramaturgia en los últimos 40 años
  • Autores compartirán la lengua materna y la experiencia de la escisión

México, 27 de marzo/Notimex. El escritor Juan Villoro y el dramaturgo y director escénico Luis de Tavira conversarán el próximo martes en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, en torno al libro Teatro alemán contemporáneo, material que reúne 10 obras de teatro de autores germanos actuales.

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La idea es adentrarse al desarrollo de la dramaturgia alemana de los últimos 40 años, indagando en el acontecer escénico representativo de las décadas recientes y su vasta producción teatral.

“Si bien los autores y las obras elegidas en esta colección no pueden ofrecer una visión panorámica completa de tal quehacer, si muestran cómo se ha desarrollado esta dramaturgia y cuáles son los temas que ésta ha hecho suyos”, apunta Carola Dürr, compiladora del volumen.

Los autores que integran este volumen “no sólo comparten la lengua materna, sino también la experiencia de la escisión, pero sobre todo se identifican positivamente en una sólida herencia teatral y la voluntad social del teatro alemán”, explica David Hevia en la introducción del libro.

Los dramaturgos incluidos en el libro pertenecen a tres generaciones y todos nacidos en el siglo XX son Franz Xaver Kroetz con El concierto deseado, Heiner Müller con Cuarteto y Botho Strauss con La guía de turistas, por mencionar algunos.

Para Hevia, “los escritores que integran esta compilación conforman un vasto tronco común con raíces profundas que nutren hasta el día de hoy las ramificaciones y los robustos retoños dramatúrgicos en escenarios de Alemania, Austria y Suiza”.

“El gran valor de esta colección es poner al alcance de todos las traducciones hechas por mexicanos, poniendo en nuestras palabras, obras de otros que nos dan la posibilidad de comprender y de motivarnos a encontrar nuestro propio cuerpo dramático”, concluyó Hevia en declaraciones difundidas por el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA).

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Reconocen con Medalla Bellas Artes trayectoria de Rosenda Monteros

  • Mi vida ha sido un privilegio, dice la integrante de la Compañía Nacional de Teatro.

México, 26 de enero/Notimex. Por 60 años ininterrumpidos de trayectoria y su destacado desempeño en teatro, cine y televisión, la actriz mexicana Rosenda Monteros recibió el pasado lunes la Medalla Bellas Artes en una ceremonia en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, de esta capital.

Acompañada por amigos, colegas y familiares, la actriz apareció visiblemente enferma, con voz cansada y aspecto débil, para recibir este homenaje y dar “gracias a la vida, que le ha dado tanto.

Poseedora de siete premios, tras participar en más de 40 puestas en escena y 21 películas mexicanas y ocho extranjeras, la actriz dio las gracias a las autoridades que la acompañaron: Luis de Tavira, director de la Compañía Nacional de Teatro; Enrique Singer, director de Teatro de la Universidad Autónoma de México (UNAM); Jaime Labastida, director de la Academia Mexicana de la Lengua, y María Cristina García Cepeda, titular del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA).

Su vida, sostuvo, “ha sido un privilegio y volvió a dar gracias a la vida, porque: “he tenido momentos muy graves, de angustia, de duda, de flaqueza, pero me he sabido levantar de ellos con mayores brillos y he podido dar un paso más adelanto y eso es un regalo de la vida’.

Por su parte, la directora del INBA, celebró a “esta gran actriz, a una mujer para quien el escenario ha sido su hogar y su talento; pasión, profesionalismo y dedicación la vuelto una figura central en la escena mexicana”.

Rosenda, dijo, llegó al teatro mexicano cuando éste inició una renovación estética con la que se transformó la escena nacional, al considerar la actuación como un arte y al actor como un creador.

Desde entonces, dijo Cepeda, Rosenda ha sido una artista comprometida que ha ido perfeccionando su disciplina corporal, el estudio y análisis de las obras; además de su carácter interpretativo e imponente presencia escénica hasta llegar ella misma a ser el personaje que representa.

Indicó que su proyección nacional, ha contribuído para darle al teatro mexicano un lugar distinguido tanto en México como en el extranjero y comentó que su trayectoria tan fecunda, diversa y sólida le ha otorgado el cariño del público de varias generaciones que han visto en su entrega un modelo de perfección.

Al respecto, Enrique Singer dijo con la Medalla Bellas Artes a Montero no sólo se reconoce su trayectoria y esfuerzo, sino el lugar que ocupa el actor en el intrincado mecanismo creativo del arte escénico.

Se refirió a la integrante de número de la Compañía Nacional de Teatro, “como una guerrera de la vida, que no parece haber dificultades ni obstáculos para su impulso creador, no hay enfermedad o cataclismo que la detenga”.

De igual manera, la definió como una artista con un corazón que pertenece al teatro, “dueña de una carrera larga, fecunda e intensa, ha participado en los momentos emblemáticos de la historia del teatro mexicano, desde la segunda parte del siglo pasado hasta la actualidad”.

Rosenda es una actriz que se expande en el escenario, “que lo abarca todo, imposible pasar desapercibida”, aseguró.

Tras una serie de elogios, Singer señaló que el trabajo de la homenajeada se basa en una apasionada diversión. “La misma diversión de una niña, pero adosada de la responsabilidad de adulto”.

Luis de Tavira se dijo conmovido porque el INBA honró y reconoció a quien calificó como un “espíritu selecto, una generosa y extraordinaria servidora de la escena mexicana: Rosenda Montero”.

Una mujer, refirió, maravillosa que ha alcanzado la culminación de lo que siempre quiso ser: la actriz que contra viento y marea, sigue habitando la plenitud de la escena.

“En ella se honra la condición provocadora de los artistas de la actuación, peligrosa condición que escandaliza y admira”, señaló.

El director de la Compañía Nacional de Teatro destacó que la vida de la actriz ha sido un luminoso testimonio de lealtad al teatro y agregó que la entrega de sus años culminantes a la nueva andadura de la CND, son un lujo para su elenco estable.

Poseedora de una inconfundible vocación de diva, Montero, indicó De Tavira, ha descubierto en el elenco de la compañía la insuperable alegría se sumar su poseedora personalidad a la humildad sabia del coro y ha demostrado de forma contundente, aquella profunda verdad del teatro que reunido vale mucho más.

“Gracias a su testimonio, el teatro aparece entre nosotros como una revelación de aquello en lo consiste la salud, no porque la actriz padeciera una seria enfermedad, sino porque goza de una irresistible y saludable sabiduría que proviene de la grandeza, de lo que ha visto y escuchado intensidad de vivencias cuya experiencia avienta.

“Es esta salud que mata, la que resulta necesaria para liberar la vida donde quiera que esté aprisionada”, dijo de Tavira, quien dio a conocer que la actriz se alista para salir a una gira internacional con la compañía.

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