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Conservatorio de Música recordará a Carlos Fuentes con la ópera ‘Aura’

México, 07 de noviembre/Notimex. El Conservatorio Nacional de Música (CNM) conmemorará el 90 aniversario del natalicio del escritor Carlos Fuentes con la interpretación de la ópera Aura, los días 8 y 10 de noviembre en el Auditorio Silvestre Revueltas.

El misterio sobre la vida de Aura, su tía Consuelo, viuda del general Llorente y el joven Felipe Montero, novela que Carlos Fuentes escribió en 1962 fue llevada al lenguaje operístico en 1989 por el compositor Mario Lavista.

“Es la última fase de un proyecto académico entre la Escuela Nacional de Arte Teatral (ENAT), el Conservatorio Nacional de Música y la Secretaría de Marina (Semar), señaló el director del conservatorio, David Rodríguez de la Peña.

Detalló que la ENAT se encargó de la producción, vestuario, escenografía; Luis Escárcega, egresado de la maestría en dirección escénica, dirigirá la obra en la parte escénica, y Germán Tort la parte musical.

Alfredo Portilla, coordinador del Taller de Ópera del CNM y quien interpretara hace 29 años al joven Felipe Montero, en la puesta en escena que se realizó en el Palacio de Bellas Artes, eligió dos elencos que alternarán funciones. Escárcega los preparó en la parte actoral y Portilla en la vocal.

En marzo de este año, recordó Rodríguez de la Peña, se realizó un montaje en la ENAT con música de piano; “sabemos que la música de Mario Lavista, aparte de su estética, es la combinación tímbrica de distintos instrumentos, por lo que quisimos hacer una segunda fase, ahora en el Conservatorio y con la participación de orquesta”.

Gracias a la colaboración entre la Secretaría de Cultura, a través del INBA, y la Semar, se contará con la participación de la Orquesta Filarmónica de Marina bajo la dirección de Germán Tort.

“Para nosotros es la culminación de un proyecto colegiado, académicamente hablando, entre dos escuelas del INBA y, artísticamente, con la colaboración de la Semar, lo que se convirtió en un evento que conmemora el 90 aniversario del escritor Carlos Fuentes, quien nació el 11 de noviembre de 1928”, apuntó.

Afirmó que lo que se verá en la Sala Revueltas es una obra de alto nivel artístico “es algo más académico, tomando en cuenta el profundo análisis y conocimiento del material, el cual fue supervisado por los maestros, por ello invitamos al público a no perderse esta pieza”.

El director de escena, Luis Escárcega, comentó que es costumbre asistir a eventos musicales en el Auditorio Silvestre Revueltas, pero no a una gran producción con escenografía, vestuario, iluminación, como es la puesta en escena de “Aura”.

Señaló que la escenografía es una síntesis de una casa vieja y abandonada, en la que se buscará sumergir al público en la atmósfera del libro y a la música de Mario Lavista.

Comentó que fue un reto preparar a los elencos que participan en las dos funciones, ya que tienen una formación de ópera y ahora cuentan con nuevas herramientas operísticas e interpretativas, por lo que pueden considerarse actores, no sólo músicos y cantantes.

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Ópera mexicana vive un momento de oportunidades: Luz Vizcarra

México, 01 de noviembre/Notimex. La ópera vive un momento de mucha oportunidad en México, donde el que quiere, puede, y siempre está latente la opción de ofrecer recitales, de entregarse a los demás e ir a las audiciones abiertas, de hacer nuevos roles, nueva ópera, e impulsar a los autores mexicanos, aseguró la mezzosoprano Luz Vizcarra.

En ese sentido, la cantante, quien tiene una depurada técnica interpretativa informó en entrevista con Notimex que a la fecha ha estrenado cuatro grandes obras compuestas por el maestro Édgar Chávez García, “convencida de lo sano y benéfico que resulta impulsar el enorme talento de los artistas mexicanos; así, todos podemos alcanzar el triunfo”, dijo.

Con esos pensamientos y filosofía propia, la mezzosoprano, actriz, escritora y activista en derechos de género llegó la noche de este miércoles al Museo de la Mujer, localizado en la calle República de Bolivia 17, Centro Histórico, para elevar la voz y ofrecer el recital Pasión Rossiniana, acompañada por la pianista Sara Vélez Xicoténcatl.

Luz Vizcarra tendió un puente en el tiempo y en el espacio para realizar, de la mano de los asistentes, un viaje musical a través del repertorio rossiniano, de lo profano a lo sacro, que al mismo tiempo fue su particular manera de decirle adiós “a todos los que se nos han adelantado en el camino hacia la eternidad”, mencionó la intérprete internacional de ópera.

Mura felice (“Donna del lago”), Per lui che adoro (“Italiana en Argel”, considerada la primera ópera feminista), Perché turbar la calma (“Tancredi”), Di Tanti Palpiti (“Tancredi”), Agnus dei (“Pequeña Misa Solemne”), y Sois immobile (“Guilliame Tell”) son algunas obras que toca el concierto Pasión Rossiniana, de Vizcarra y Vélez.

Emocionada porque el 15 de noviembre próximo tendrá el lanzamiento mundial de su disco homónimo a través de las plataformas digitales, calificó su Pasión Rossiniana como un concierto “lleno de magia y reflexión, porque tristemente en este país diariamente mueren siete mujeres, y seis más por crímenes de odio por sus preferencias sexuales”.

La entrevistada dedicó el concierto a todas esas personas que partieron de este mundo por causas desafortunadas, pero también a las mujeres que con su quehacer cotidiano hacen la diferencia. Su madre y su hermana, subrayó, son tanatólogas y le inspira hablar del dolor y de la esperanza, “porque siempre que hay un gran dolor, hay una gran esperanza”.

Con 12 años ininterrumpidos cantando ópera profesionalmente, Vizcarra ha dado vida a una relación sui géneris con el público; le gusta cruzar la cuarta pared, trata de apegarse al programa y hace participar a la gente. “Con preguntas cotidianas de amor, desamor y otros aspectos de la vida humana, he logrado conectar rápidamente con la audiencia”.

Con un historial que destaca conciertos en recintos de México y el extranjero (todavía se recuerda y comenta su estancia en Costa Rica, el día que ella interpretó una selección de lo mejor de su repertorio) canta lo mismo en la Sala Manuel M. Ponce, del Palacio de Bellas Artes, que en el Metro de la Ciudad de México, “donde va gente que no tiene mucho contacto con la ópera”.

Antes de subir al escenario del Museo de la Mujer para ofrecer un recital enmarcado en el programa Noche de Museos, la mezzosoprano anotó que todos en su ámbito hacen una labor social y política. A ella le gusta hablar de temas de género desde la perspectiva de la ópera, cómo ve un cantante la muerte de mujeres, de homosexuales y de transexuales.

“Vivimos en un clima de desigualdad y desinformación en una sociedad que le permite al hombre muy pocas expresiones emocionales y lo hace vivir bajo una tremenda presión, al imponerle que debe ser siempre el primero, el mejor, el heroico, cuando muchas veces eso no se puede, no tiene razón de ser, o no es necesario”, concluyó la joven intérprete de ópera.

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Francés Pierre-André Valade apuesta por autores contemporáneos

Juan Carlos Castellanos C. (Corresponsal). Guanajuato, 18 de octubre/Notimex. Cuando Pierre-André Valade está sentado al lado de un joven compositor de música lo mira con atención e imagina que así debió estar el alemán Ludwig van Beethoven​ (1770-1827) en algún momento de su vida productiva -entre 1782 y 1827- gestando y viendo nacer sus grandes obras.

Por ese motivo el artista francés, quien este año es el director invitado a la Academia Cervantina, programa educativo juvenil organizado por el Festival Internacional Cervantino (FIC), apuesta a los jóvenes de hoy con fe y confianza en la música contemporánea.

Pierre-André Valade se presentará al frente del Ensamble Meitar, exclusivo ramillete de virtuosos de la música contemporánea, con sus piezas Preludio y Postludio, a las que se sumará el estreno de Après qu’a disparu l’éclat du jour, ejecutada por su autor, el mexicano Juan José Bárcenas.

Dijo a Notimex que la música contemporánea siempre es arriesgada, pero ese riesgo lo anima a trabajar todavía más con los jóvenes, quienes tienen el potencial necesario para ser los futuros compositores consagrados.

“Trabajo indistintamente con autores jóvenes o no tan jóvenes, mexicanos o extranjeros, y esa es una relación privilegiada porque ellos pasan meses y meses trabajando en su pieza, y soy testigo del proceso creativo”, mencionó.

El artista se presentará con su ensamble el viernes 19 de octubre y sábado 20 a las 19:00 horas en el Auditorio General de la Universidad. Será la primera ocasión que se presente en el FIC, y en un ejercicio de modestia, aseveró que viene acompañado “del grupo más apasionado de la música que se hace hoy”.

La idea, dijo, “es tener una amplia perspectiva de las artes en general y de la música en particular; el FIC une las culturas del mundo”.

Informó que el Ensamble Meitar comparte con otras organizaciones de su tipo en el mundo una inclinación por la divulgación de la música contemporánea.

El grupo ocupa un lugar destacado en la difusión de los compositores nuevos de Israel, un ámbito creativo poco conocido en el resto del mundo. Pierre-André Valade se destaca tanto por difundir esas nuevas obras, como por sus clases magistrales en el mundo.

Se integra por Hagar Shahal, flauta; Antje Thierbach, oboe; Gilad Harel, clarinete; Marco Fusi, violín; Moshe Aharonov, viola; Yoni Gotlibovich, violonchelo; Tomer Yariv, percusión, y Amit Dolberg, piano.

Todos ellos son especialistas en música contemporánea y vienen de Israel para actuar en el festival este año y ser parte de la V Academia Cervantina organizada por la Secretaría de Cultura federal, la Universidad de Guanajuato y el FIC.

El programa Preludio, que se presentará el viernes 19, integra temas de Philippe Leroux con Prélude à l’épais y Postlude à l’épais; Uri Kochavi con Penumbra for flute and clarinet; Ofer Pelz con Marchons; Vladimir Aranda con Ir, y Mauro Lanza con The Skin of the onion.

Media hora antes del recital, Jean Paul Bernard ofrecerá una charla introductoria para contextualizar al público melómano.

En postludio, el ensamble ejecutará Tripp de Amos Elkana; Immagini da Escher de Ivan Fedele; Tutto ciò che è solido si dissolve nell’aria de Mauro Lanza; y Figures Libres de Philippe Hurel, el sábado 20, a las 19:00 horas, en el Auditorio General de la Universidad.

Igualmente, media hora antes Ana Lara ofrecerá una charla introductoria y ese día Bárcenas interpretará su tema inédito, Après qu’a disparu l’éclat du jour.

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Javier Camarena lanzará ‘Contrabandista’, disco homenaje a Manuel García

Luis Galindo. (Corresponsal). México, 02 de octubre/Notimex. El disco Contrabandista, bajo el sello de Decca-Mentored by Bartoli, del tenor mexicano Javier Camarena, que se trata de un homenaje al cantante, compositor y empresario español Manuel García, saldrá al mercado este 05 de octubre.

“Estoy bien contento, porque el disco nació de una inquietud que tenía de hacer un proyecto discográfico que tuviera las características de los discos de Cecilia Bartoli, que son rescates musicológicos muy importantes desde el disco de Vivaldi y el que le dedicó al compositor Antonio Salieri”, explicó el tenor en entrevista con Notimex.

Destacó que han sido proyectos de esa naturaleza que tienen mucho más contenido y mucha relevancia, ya desde un punto de vista histórico, porque son obras que nunca se habían grabado, son rescates importantes de obras bellísimas que se van quedando relegadas.

Reconoció que tenía la intención de hacer una grabación tomando a otro compositor como referencia, y cuando platicó con Bartoli, para saber con qué musicólogos trabaja y quienes hacían sus investigaciones.

“Ella lanza esta propuesta de hacer un proyecto dedicado a la obra de Manuel García. Ella al conocer el trabajo que hizo María Malibrán, cantante de ópera francesa, que fue la hija de Manuel García, tenía ya una referencia de ese personaje, y para mí fue un descubrimiento fantástico, todo lo que fui descubriendo, estudiando y conociendo de su biografía y su obra musical”, mencionó.

Al conocer su biografía, abundó el tenor Camarena, es una historia de telenovela, una vida itinerante, de cosas misteriosas, desde por qué se cambió el apellido, ya que él de nacimiento se llamaba Manuel del Pópulo Vicente Rodríguez.

“Manuel García cantó muchísimos roles de Gioachino Rossini, como principal El Otelo, además por las características de su voz fue un Don Giovanni de referencia, que es un papel de barítono”, explicó Camarena.

Apuntó que el disco, incluye cinco obras de la autoría de Manuel García, de las cuales tres ellas son inéditas: La muerte de Taso, El gitano por amor y Florestan, así como piezas de Rossini, entre otras.

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Las farsas, género operístico ligero y de la vida actual: Díaz Infante

Aura Fuentes. (Corresponsal). México, 20 de agosto/Notimex. El coordinador nacional de Música y Ópera del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), José Julio Díaz Infante, indicó que el público que no está acostumbrado a la ópera puede descubrir que en algunas farsas existen situaciones cotidianas de la vida actual, pese a que fueron escritas hace 150 años.

“Son tramas ligeras, donde lo que se persigue es el lucimiento de los diferentes timbres de voz y tesituras, esa es parte de la importancia más allá de la trama que puede o no ser complicada o difícil de comprender. Además, existen situaciones satíricas o chuscas, y muchas tienen una historia de amor detrás”, indicó.

En entrevista con Notimex destacó que las personas pueden acudir sin la preocupación de que no entenderán nada, porque sólo se trata de sentarse y disfrutar de las voces, la escenografía y el vestuario; e incluso, el espectáculo puede trasladarlas por un momento a otra época y reflejarse en ella.

En el caso de los niños, indicó que de igual forma la disfrutan, ya que no es una trama compleja, sin demeritar que tengan capacidad para entenderla, pero los elementos más atractivos para ellos son los vestuarios de la época y el colorido que tal vez han visto en libros o documentales, pero pueden recrearlo en vivo.

“Las farsas son más cortas, como de poco más de hora y media con un intermedio, a diferencia de una ópera tradicional de gran formato donde son tres o cuatro horas con dos intermedios, por lo que es una buena manera de que el público se pueda acercar al arte lírico”, detalló.

El funcionario reiteró que suelen ser amenas y digeribles, tal fue el caso de Las dos farsas de Rossini o La Italiana en Argel, presentadas en meses recientes por el INBA, y recordó que el programa de la segunda mitad del año está muy nutrido.

Adelantó que en noviembre tendrán la ópera Albert Herring, de Benjamin Britten, compuesta en escena con Solistas Ensambles, la cual será un montaje muy interesante con lo que se cerrará el año, y recordó que además de la compañía de Ópera de Bellas Artes, existen otros grupos artísticos.

Destacó que los anteriores han enfatizado mucho la ópera, sobre todo en la de cámara, que es de menor formato, la cual no necesariamente requiere de una gran orquesta como las óperas grandes, y por lo general son óperas sin coros y una duración de menor formato.

“Aunque no son producciones muy grandes, sí son espectaculares, bien hechas y muy bien cuidadas, con músicos y cantantes muy talentosos, muchos de los que participan ahí también intervienen en Bellas Artes o producciones en teatros de otras partes de la República que al final son voces operísticas”, expuso.

Díaz Infante añadió que en estos espectáculos hay precios accesibles y descuentos para que pueda acudir todo el público, aunque en realidad el costo tiene que ver con el formato, el tipo de orquesta y la duración.

Por ello, consideró que la farsa es una buena manera de tener un primer acercamiento con la ópera, debido a que cada una es una historia por sí misma, se autocontiene, y los movimientos son más accesibles para el público.

En cuanto al talento operístico en el país, opinó que México es un semillero de cantantes de todos los niveles y que es una muy buena época para el canto y el arte lírico; a la par de que se cuenta con algunos de los exponentes más importantes a nivel mundial triunfando en escenarios de Europa y Estados Unidos.

Entre ellos mencionó a los tenores Javier Camarena y Ramón Vargas, quien ha tenido una carrera sostenida durante mucho tiempo; así como la soprano María Katzarava. Subrayó que a nivel nacional existen muchos intérpretes mexicanos talentosos.

“Tenemos el Estudio de Ópera de Bellas Artes, iniciativa que ya tiene unos años, depende de la Ópera de Bellas Artes y también ha sido muy importante para la profesionalización de cantantes que inician su carrera y que pueden participar en producciones profesionales y tener una plataforma o lanzamiento tanto a escenarios nacionales como internacionales”, finalizó.

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Presentarán farsas de Rossini, coloridas y divertidas para todo público

México, 16 de julio/Notimex. El divertido espectáculo operístico Dos farsas de Rossini se presentará en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris los próximos días 20 y 22 de julio a cargo de Solistas del Ensamble INBA, para conmemorar el aniversario luctuoso 150 del compositor italiano.

Las piezas seleccionadas son La scala di seta (La escalera de seda) y L’occasione fa il ladro (La ocasión hace al ladrón), herederas de la tradición napolitana, con un dinamismo vocal y llamativo, colorido e innovador montaje escénico, como se pudo apreciar en un pequeño adelanto a la prensa.

Previamente, en conferencia, el director de escena, César Piña, destacó la importancia de presentar esas farsas de Rossini, quien cuenta con óperas conocidas como El Barbero de Sevilla, Guillermo Tell y La cenicienta, aunque en aquellas el italiano explota la comicidad y la comedia de enredos.

“Es una música bellísima también, hay momentos muy bellos y la pista de escena obedece a este movimiento musical. Tiene muchas escenas burbujeantes, el público se puede divertir, son dos óperas fascinantes”, externó.

Cesar Piña indicó que lo que apuestan con ese espectáculo es que la gente e incluso los niños y niñas, ya que está abierta a mayores de 8 años, puedan disfrutar y acercarse a la ópera de esa manera, ya que son dos farsas cortas que se presentan en la misma función.

Por su parte el maestro Christian Gohmer, director de Solistas Ensamble, quien llevará la batuta del espectáculo, comentó que las piezas elegidas obedecen a una etapa en que Rossini hacía orquesta casi de cámara, y a una sonoridad muy ligera ya que la partitura que usarán es la versión original de Rossini, donde la orquesta no tiene trombones, ni trompetas, ni percusiones.

“Este tipo de óperas es una manera clara de acercar al público que a veces la siente lejana, o piensa que la ópera es aburrida o para cierto tipo de personas; creo que este tipo de puestas no sólo sirven para demostrar que no es aburrido, sino que damos óperas muy divertidas de argumentos fáciles y actuales”, compartió.

Aunque la música es de hace 150 años, y corresponde al último momento de su carrera profesional joven, antes de adquirir éxito mundial, indicó que se puede percibir y escuchar con toda facilidad, por lo que  no hay que saber nada previo de música ni de ópera para escuchar ese espectáculo.

En tanto, José Julio Díaz Infante, coordinador nacional de Música y Ópera del INBA, reconoció que a veces es muy difícil una ópera de tres o cuatro horas, aunado al costo, ya que se centran grandes óperas, pero en este caso, la de cámara cumple con el papel de acercarse al público de forma exitosa.

Finalmente, el coordinador del Sistema de Teatros de la Ciudad de México, Ángel Ancona, compartió que la ópera siempre se está moviendo pero falta público por lo que hay que acercarlo.

Por ello invitó a a acudir a ese espectáculo enriquecedor que además se montará en un espacio emblemático como lo es el Esperanza Iris, que cumple 100 años.

 

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Siete mexicanos van a gira con Orquesta de Américas de Carlos Miguel Prieto

Maurizio Guerrero. (Corresponsal). Nueva York, 06 de julio/Notimex. Siete jóvenes músicos originarios de México participarán este verano en la gira por Europa de la prestigiosa Orquesta de las Américas, un proyecto para intérpretes de todo el Hemisferio Occidental dirigido por el director de orquesta Carlos Miguel Prieto.

Creada en 2001 en Estados Unidos, la orquesta se conforma cada año mediante un riguroso proceso de selección que considera solicitudes de más de cinco mil músicos de 18 a 30 años, a fin de crear un grupo que este año comprende 80 miembros de 25 países.

La orquesta ofrecerá 14 conciertos a partir del próximo 13 de julio en algunos de los foros y festivales de verano más importantes de Polonia, Ucrania, Alemania y Reino Unido, como el Festival de Rheingau, el Festival Internacional de Edimburgo y en el Centro europeo de música Krzysztof Penderecki.

“La orquesta ha tenido una historia realmente impresionantes de éxitos. Creo que la orquesta ha contribuido a cambiar muchísimo la calidad de la educación musical de América Latina”, explicó Prieto, quien es el director musical de la Orquesta de las Américas desde su fundación.

En entrevista con Notimex, quien es también director de la Orquesta Sinfónica Nacional de México, de la Sinfónica de Minería y de la Filarmónica de Louisiana, afirmó que considera que tiene una responsabilidad de contribuir a la educación musical de jóvenes del continente.

“Siento la obligación moral de tratar de apoyar a los jóvenes de nuestros países porque es verdaderamente impresionante sus potencial y su talento. Además de responsabilidad es para mí un privilegio y siento que es muy importantes para mi carrera”, aseguró Prieto.

Los músicos que participan en la Orquesta de las Américas, previamente conocida como Orquesta Juvenil de las Américas (YOA), gozan de una beca completa y de interacciones con algunos de los músicos más reconocidos del mundo. El consejero artístico de la orquesta es el tenor Plácido Domingo.

En esta gira, la orquesta contará con la participación de la pianista venezolana Gabriela Montero, cuya grabación en 2015 le valió un Premio Grammy latino a la Orquesta de las Américas; así como con la connotada pianista Ingrid Filter, de Argentina; y el prodigio polaco Lucas Krupinski, entre otros.

“Creo que para los músicos latinoamericanos en especial la orquesta ha representado una oportunidad única porque les abre camino para estudiar con maestros de primer nivel que conocen en las giras y de recibir una instrucción a veces ausente en nuestros países”, aseguró Prieto.

El conductor destacó que la propia Orquesta de las América, una agrupación completamente multicultural, representa un símbolo de la capacidad de la música y el arte para unir.

Los músicos mexicanos seleccionados para la gira de verano de la Orquesta de las Américas son: Joshua Chávez Márquez (contrabajo), quien trabaja en el departamento de educación de la Orquesta Filarmónica de Dresden, y Alejandro Dergal (clarinete), exsolista de la Orquesta MusicaNova.

Además Raúl Fernando Domínguez (viola), de la Orquesta Sinfónica de Ciudad Juárez y conductor de la Orquesta Esperanza Azteca Revolución; y Nestor Garcia Rios (trompeta), de la Escuela de Música de la UNAM.

Asimismo Carlos Gómez (trompeta), de la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí, la Sinfónica de Chihuahua, la Filarmónica Ricardo Castro de la Ciudad de Durango, la Sinfónica de Gómez Palacio y la Filarmónica de Zacatecas.

También Itzel Méndez (oboe), quien ha participado en numerosas orquestas, como la Carlos Chavez y la Sinfónica Infantil y Juvenil de México.

En el repertorio de la Orquesta de las Américas para su gira destacan sinfonías de los estadunidenses Aaaron Copeland y Leonard Bernstein; así como la Sinfonía India del mexicano Carlos Chávez, entre otras.

Además de su compromiso con la Orquesta de las Américas, Prieto hará una pausa en la gira para regresar a Estados Unidos a dirigir los conciertos del programa NYO2, una iniciativa de capacitación musical impulsada por la prestigiosa sala del Carnegie Hall.

La intención del programa es capacitar a músicos estadunidenses de entre 14 y 17 años de minorías escasamente representadas en las orquestas del mundo, de acuerdo con el Carnegie Hall.

Prieto dirigirá un concierto en Miami, el 21 de julio en el New World Center; y otro en Nueva York el 24 de julio en el Carnegie Hall.

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Tenor mexicano Arturo Chacón triunfa en Italia

Verónica Pérez Raigosa. (Corresponsal). México, 28 de junio/Notimex. Sumamente emocionado, tras haber vivido hace unos días una noche única al ser distinguido por la audiencia con un Bis, en el Teatro Massimo de Palermo, Italia, el tenor mexicano Arturo Chacón se mostró contento de que su trabajo continúe rindiendo frutos, pero sobretodo que éste mueva emociones.

Arturo Chacón, quien es originario de Sonora, se ha convertido en un digno representante de la ópera a nivel internacional, hecho que se constató durante su presentación en el Teatro Massimo con la obra Elixir de amor, con la que logró arrancar el ansiado Bis.

“El Bis es cuando tras de una ovación, la audiencia te pide que repitas nuevamente el aria interpretada que en esta ocasión fue –Una furtiva lágrima-, hecho que me llenó de emoción pues no suele pasar muy seguido”, dijo el tenor en entrevista con Notimex.

“Aún siento la emoción recorrer mis manos”, dijo Chacón, al compartir que la crítica incluso llegó a comentar el gran trabajo que hizo con esta pieza musical, que era de las preferidas de Luciano Pavarotti, fallecido en 2007.

Destacó que está contento con su trabajo, pero lo que más satisfacción le da es poder mover las emociones de las personas a través de la música, “es hermoso poder tocar las fibras más sensibles y que sucedan estas cosas”.

“La música siempre ha sido importante para mí”, dijo el tenor mexicano, quien continúa de gira por Europa. En la ciudad de Nápoles, Italia, se presentará el 26 de julio y al día siguiente en Budapest, Hungría.

Mientras que a México espera regresar en otoño para ofrecer una presentación y a finales de año dar un concierto navideño, el cual espera organizar en colaboración con alguna institución pública o privada.

En cuanto a su disco con mariachi, estará listo para las fiestas patrias en septiembre, “ya sólo faltan detalles de permisos porque ya está grabado”, concluyó.

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Tenor Joel Montero ofrecerá Gran Gala de Ópera en Playa del Carmen

David Fernández Hummel. (Corresponsal). México, 13 de junio/Notimex. El tenor mexicano Joel Montero ofrecerá la segunda edición de la Gran Gala de Ópera, en el Teatro de la Ciudad Solidaridad Playa del Carmen, el próximo 14 de junio con arias de Verdi, Mozart, Strauss, Puccioni y Bizet.

En entrevista telefónica, Joel Montero dijo que lo acompañará la Sinfónica de Quintana Roo, bajo la batuta del director español José María Moreno y acompañado por la soprano estadunidense Julie Davies, la mezzo-soprana española María Luisa Corbacho, y el barítono islandés Olafur Sigurdarson.

“Este concierto en Quintana Roo es el nacimiento de mi fundación MayaClasics, que tendrá como labor ayudar a la Sinfónica en el movimiento clásico, cantantes y músicos en general, gracias a la ayuda de la iniciativa privada internacional, que nos cobija para esta labor y para montajes de alto nivel de ópera en la Riviera Maya”, detalló.

El tenor radicado en Europa, abundó que la fundación apoyará los planes de crecimiento de músico y nuevos cantantes hombres y mujeres de la región, así como de otras naciones, como los que le acompañarán en la Gran Gala de Ópera: “Estos conciertos me abren más las puertas a nivel mundial, porque estoy haciendo algo por mi gente y por mi país”.

Joel Montero, con 20 años de trayectoria en el bell canto, subrayó que busca impulsar el gusto por la ópera en los niños de Quinta Roo y de todo el país: “Especialmente con la creación de una escuela en la que los niños lleguen para cumplir sus sueños en esta disciplina o en la música”.

El tenor que ha debutado ya en cinco de las 10 mejores salas del mundo, desea que “esos niños algún día logren más que yo. En puerta tengo una extensa gira por China y tengo un contrato para cantar en Alemania con obras que no estaban en mi repertorio”.

Cabe destacar que Joel Montero tendrá como invitados especiales en la Segunda edición de la Gran Gala de Ópera en Playa del Carmen, a la Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil de Playa del Carmen, bajo la dirección de Liliam Lima Rondon, con un repertorio de música clásica.

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Estrenarán la ópera ‘Satyricon’ en el Teatro de las Artes el 2 de junio

México, 30 de mayo/Notimex. Una fiesta que pone sobre la mesa una crítica social hacia el exceso y la obscenidad se plasma en la ópera contemporánea Satyricon, del compositor italiano Bruno Maderna, que se estrenará en México en el Teatro de las Artes, este 02 de junio.

El director escénico David Gaitán, quien dirige su primera ópera, resaltó que la obra cuenta con un elenco de cantantes muy brillantes, porque no solamente interpretan las arias, sino que habitan los personajes que les corresponden.

La idea es hacer un vértigo escénico operístico que está construido a partir de distintas premisas formales, una es el contraste en escena a partir de la música que plantea; el otro es ver dentro del contenido de las escenas qué posibles narrativos abraza el texto.

“Considerando estos criterios fue probar distintas estructuras, escucharlas e imaginarlas escénicamente hasta finalmente aterrizar con el director de orquesta José Luis Castillo esta versión que tenemos”, detalló.

Al final es que el espectador tenga un gran golpe de hiperteatralidad que en su fugacidad encuentre su potencia y que pueda ser testigo a partir de lo que se plantea en escena y de un gesto completamente amoral y por lo mismo que se convierta en político.

Apuntó que otro ingrediente que tiene la ópera es que cuenta con un ensamble de actores que le ayuda mucho a él para darle un realismo a la escena constante.

José Luis Castillo, director artístico del Centro de Producción y Experimentación de Música Contemporánea (Cepromusic), comentó durante la conferencia de prensa, realizada en el lobby del Teatro de las Artes del Centro Nacional de las Artes (Cenart), que se trata de una obra abierta.

La puesta en escena, en un acto, está escrita toda, pero el orden en que debe ser interpretado, es algo que se deja a la elección del intérprete y está articulada en 21 números, que estos pueden ser tanto instrumental, vocales e incluso como electrónicos y electroacústicos.

El reparto está conformado por las sopranos Cynthia Sánchez, Graciela Morales y Victoria Amaro; la mezzosoprano Gabriela Thierry, los tenores Orlando Pineda y Hugo Colín; los barítonos Daniel Cerón y Vladimir Rueda.

Así como el ensamble actoral integrado por Ana Hermosillo, Antony de la Vega, Baruch Valdés, Fernanda Albarrán, Karla Camarillo, Luise Jaramillo, Mar López, Mariana Villalobos, Melissa Donaji, Óscar Alatriste, Pablo Gálvez, Pablo Becerra, Stephanie Molina y Ramón Morales.

La ópera Satyricon, una producción de Cepromusic, en colaboración con el Cenart, se escenificará en el Teatro de las Artes, los días 02 y 03 de junio.

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