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Tenor Joel Montero ofrecerá Gran Gala de Ópera en Playa del Carmen

David Fernández Hummel. (Corresponsal). México, 13 de junio/Notimex. El tenor mexicano Joel Montero ofrecerá la segunda edición de la Gran Gala de Ópera, en el Teatro de la Ciudad Solidaridad Playa del Carmen, el próximo 14 de junio con arias de Verdi, Mozart, Strauss, Puccioni y Bizet.

En entrevista telefónica, Joel Montero dijo que lo acompañará la Sinfónica de Quintana Roo, bajo la batuta del director español José María Moreno y acompañado por la soprano estadunidense Julie Davies, la mezzo-soprana española María Luisa Corbacho, y el barítono islandés Olafur Sigurdarson.

“Este concierto en Quintana Roo es el nacimiento de mi fundación MayaClasics, que tendrá como labor ayudar a la Sinfónica en el movimiento clásico, cantantes y músicos en general, gracias a la ayuda de la iniciativa privada internacional, que nos cobija para esta labor y para montajes de alto nivel de ópera en la Riviera Maya”, detalló.

El tenor radicado en Europa, abundó que la fundación apoyará los planes de crecimiento de músico y nuevos cantantes hombres y mujeres de la región, así como de otras naciones, como los que le acompañarán en la Gran Gala de Ópera: “Estos conciertos me abren más las puertas a nivel mundial, porque estoy haciendo algo por mi gente y por mi país”.

Joel Montero, con 20 años de trayectoria en el bell canto, subrayó que busca impulsar el gusto por la ópera en los niños de Quinta Roo y de todo el país: “Especialmente con la creación de una escuela en la que los niños lleguen para cumplir sus sueños en esta disciplina o en la música”.

El tenor que ha debutado ya en cinco de las 10 mejores salas del mundo, desea que “esos niños algún día logren más que yo. En puerta tengo una extensa gira por China y tengo un contrato para cantar en Alemania con obras que no estaban en mi repertorio”.

Cabe destacar que Joel Montero tendrá como invitados especiales en la Segunda edición de la Gran Gala de Ópera en Playa del Carmen, a la Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil de Playa del Carmen, bajo la dirección de Liliam Lima Rondon, con un repertorio de música clásica.

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Estrenarán la ópera ‘Satyricon’ en el Teatro de las Artes el 2 de junio

México, 30 de mayo/Notimex. Una fiesta que pone sobre la mesa una crítica social hacia el exceso y la obscenidad se plasma en la ópera contemporánea Satyricon, del compositor italiano Bruno Maderna, que se estrenará en México en el Teatro de las Artes, este 02 de junio.

El director escénico David Gaitán, quien dirige su primera ópera, resaltó que la obra cuenta con un elenco de cantantes muy brillantes, porque no solamente interpretan las arias, sino que habitan los personajes que les corresponden.

La idea es hacer un vértigo escénico operístico que está construido a partir de distintas premisas formales, una es el contraste en escena a partir de la música que plantea; el otro es ver dentro del contenido de las escenas qué posibles narrativos abraza el texto.

“Considerando estos criterios fue probar distintas estructuras, escucharlas e imaginarlas escénicamente hasta finalmente aterrizar con el director de orquesta José Luis Castillo esta versión que tenemos”, detalló.

Al final es que el espectador tenga un gran golpe de hiperteatralidad que en su fugacidad encuentre su potencia y que pueda ser testigo a partir de lo que se plantea en escena y de un gesto completamente amoral y por lo mismo que se convierta en político.

Apuntó que otro ingrediente que tiene la ópera es que cuenta con un ensamble de actores que le ayuda mucho a él para darle un realismo a la escena constante.

José Luis Castillo, director artístico del Centro de Producción y Experimentación de Música Contemporánea (Cepromusic), comentó durante la conferencia de prensa, realizada en el lobby del Teatro de las Artes del Centro Nacional de las Artes (Cenart), que se trata de una obra abierta.

La puesta en escena, en un acto, está escrita toda, pero el orden en que debe ser interpretado, es algo que se deja a la elección del intérprete y está articulada en 21 números, que estos pueden ser tanto instrumental, vocales e incluso como electrónicos y electroacústicos.

El reparto está conformado por las sopranos Cynthia Sánchez, Graciela Morales y Victoria Amaro; la mezzosoprano Gabriela Thierry, los tenores Orlando Pineda y Hugo Colín; los barítonos Daniel Cerón y Vladimir Rueda.

Así como el ensamble actoral integrado por Ana Hermosillo, Antony de la Vega, Baruch Valdés, Fernanda Albarrán, Karla Camarillo, Luise Jaramillo, Mar López, Mariana Villalobos, Melissa Donaji, Óscar Alatriste, Pablo Gálvez, Pablo Becerra, Stephanie Molina y Ramón Morales.

La ópera Satyricon, una producción de Cepromusic, en colaboración con el Cenart, se escenificará en el Teatro de las Artes, los días 02 y 03 de junio.

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Tenor Javier Camarena regresa al Festival de Pentecostés de Salzburgo

México, 18 de mayo/Notimex. El tenor mexicano Javier Camarena regresará al Festival de Pentecostés de Salzburgo con un recital que rinde homenaje al español Manuel García.

Después de dos exitosos conciertos, el primero en Andorra acompañado por el pianista Ángel Rodríguez, y el segundo marcando su debut junto con la soprano mexicana Rebeca Olvera en el National Concert Hall de Dublín, Irlanda, Camarena se presentará en la Fundación Mozart en Salzburgo, Austria, el 20 de mayo.

El tributo incluirá arias de Manuel García como: Yo que soy contrabandista y Formaré mi plan… de la ópera El poeta calculista; Mais que voi je? Une lire!… Vous dont l´image… de la ópera La morte du Tasse; así como arias de Rossini y Zingarelli, se informó en un comunicado de prensa.

El programa del concierto es resultado de una investigación del propio tenor de la mano de la Fundación Cecilia Bartoli, para rescatar y dar a conocer la obra de este importante compositor, cantante, maestro y empresario sevillano.

Al respecto Javier Camarena comentó: “Manuel García fue una figura trascendental en la historia de la música. Su gran legado no solo se limita a su faceta interpretativa como tenor, siendo el primero en dar vida al Almaviva del Barbero de Rossini, el más grande Don Giovanni de su tiempo, un Otello (de Rossini) de referencia por generaciones.

“También su faceta creativa, como compositor viviendo en la plena transición del bel canto hacia el romanticismo, nos deja un acervo de más de 50 óperas, música de cámara, numerosas canciones, sinfonías, que aún en nuestro tiempo no han sido seriamente estudiadas, ni publicadas”.

Gracias a Manuel García, las óperas de Rossini y Mozart fueron escenificadas en Italia, Francia e Inglaterra, y conocidas en Nueva York y México.

Además, García fue el compositor quien dio vida al género de la ópera española en el siglo XVIII.

Después de ese concierto Camarena cantará el rol de Leicester en la ópera María Stuardo de Donizetti en la Deutsche Oper de Berlín. A Salzburgo regresará en agosto para interpretar a Nadir en Los Pescadores de Perlas de Bizet al lado del legendario Plácido Domingo.

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‘El último sueño de Frida y Diego’, lo nuevo de Fort Worth Opera

México., 15 de mayo/Notimex. Con la presentación de un adelanto de la ópera en español El último sueño de Frida y Diego, la compañía Fort Worth Opera dio a conocer su programa de actividades para la próxima edición de su festival, el cual iniciará el 26 de abril de 2019.

La próxima edición de este festival estará dominada por las mujeres: Francesca Zambello dirigirá el clásico de George Gershwin Porgy and Bess, y la compositora peruana Gabriela Lena Frank estará al frente del adelanto musical de El último sueño de Frida y Diego, que tendrá su premier mundial en 2020.

Situada en la víspera del Día de Muertos de 1957, “El último sueño de Frida y Diego contará con la participación de la Orquesta Sinfónica de Fort Worth y cuatro cantantes interpretarán parte del libreto escrito por el ganador del Pulitzer, Nilo Cruz.

De acuerdo con un comunicado, Joe Illick, Director Artístico de Fort Worth Opera, detalló que además se podrá escuchar la rica y evocadora música de Lena Frank, “mientras se explora la vida y la muerte de estos dos icónicos artistas mexicanos”, aseguró.

Por otra parte, El pasado nunca se termina, es una segunda ópera con mariachi ubicada en la época de la Revolución Mexicana y que forma parte de la próxima edición. Con un libreto de Leonard Foglia y música de José Pepe Martínez, es una historia de un amor prohibido entre el hijo de un rico hacendado y una joven indígena.

Esta es la segunda colaboración de Foglia y Martínez, quien hasta su muerte hace dos años fungió como el director artístico del Mariachi Vargas de Tecalitlán.

La presentación de óperas en español es parte de Noches de Ópera, un programa de Fort Worth Opera dedicado a promover trabajos de compositores y libretistas latinos. Arrancó en 2017 con la ópera con mariachi Cruzar la cara de la Luna y continuó en abril de este año con la tango-operetta, de Astor Piazzolla María de Buenos Aires.

“El arte latino es parte fundamental de la historia contemporánea de Estados Unidos. Presentar óperas en español, creadas por hispanos es una consecuencia lógica, natural. Como mexicana, es un orgullo trabajar para Fort Worth Opera, una compañía que reconoce y celebra la diversidad étnica de nuestra comunidad”, expresó Paulina Magdaleno, directora de Eventos Especiales de Fort Worth Opera.

Fundada en 1946, la ópera de Fort Worth es la compañía de ópera más antigua que se desempeña continuamente en Texas, y una de las 14 compañías de ópera más antiguas de los Estados Unidos.

La organización ha recibido la atención nacional de críticos y audiencias por su excelencia artística, su espíritu pionero y su constante disposición a asumir riesgos.

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Arturo Chacón anuncia ‘Gala de Ópera’ en el Castillo de Chapultepec

México, 04 de mayo/Notimex. El intérprete mexicano de bell canto, Arturo Chacón Cruz, anuncia su próximo concierto Gala de Ópera en el Castillo de Chapultepec, el próximo 30 de mayo.

En entrevista telefónica, el también actor y quien ha trabajado con Woody Allen y Sofía Coppola, señaló a Notimex: “La gala de ópera en el Castillo de Chapultepec es la primera que doy en un recinto abierto y con una acústica distinta a los foros cerrados donde he estado, por lo que será todo un reto, como ha sido siempre mi carrera”.

El originario de Sonora, y radicado en Miami, Florida, indicó que será un viaje relámpago a la Ciudad de México: “Porque me tengo que preparar para otros recitales en Palermo y Nápoles, Italia, además de algunas ciudades de la Unión Americana”, expuso.

El tenor, quien ha representado más de 50 papeles en el bello canto en más de 20 países, abundó: “Tengo 18 años radicando en Estados Unidos y en Miami llevo cinco años y de aquí me muevo a donde me contraten”.

Chacón Cruz se ha presentado en Moscú (La Traviata), Génova (La Rondine), Barcelona (Werther), Monte Carlo (Des Grieux en Manon), Palermo y Zurich (Don José en Carmen), Roma, Munich y Valencia (Alfredo en La Traviata), Moscú (La Damnation de Faust), Los Ángeles y Viena (Macduff en Macbeth), San Francisco y Hamburgo (La Boheme), la Arena de Verona con Rigoletto y en una Noche Española acompañando a Plácido Domingo.

Así como en el Royal Festival Hall de Londres con un concierto de música mexicana con la Filarmónica de Londres y recientemente colaboró con los cineastas Woody Allen (Gianni Schicchi, Los Ángeles) y Sofia Coppola (La Traviata, Roma y Valencia).

El ganador del concurso de canto de Plácido Domingo, Operalia (2005), ha recibido honores y premios, como la Medalla Alfonso Ortiz Tirado 2013, ganador del concurso de la Metropolitan Opera en 2002 y el concurso Eleanor McCollum de la Houston Grand Opera 2003, así como el más reciente la Estrella del Año 2017 de la Ópera de San Francisco.

Entre los momentos más emotivos de Arturo Chacón Cruz está el haberse presentado ante la Reina Sofía y el Rey Juan Carlos I de España, así como todos los mandatarios de Iberoamérica y el Rey Felipe de España durante la Cumbre Iberoamericana 2014.

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Todo listo para estreno de ‘Pagliacci’, primera ópera de 2018 en Jalisco

Guadalajara., 19 de abril/Notimex. Todo está listo para el estreno de Plagliacci, una co-producción de Escenia Ensamble y Secretaría de Cultura de Jalisco, que se presentará en el Teatro Degollado el 24, 26 y 28 de abril a las 20:30 horas.

Para esta ópera se ha conjuntado el talento local con intérpretes nacionales e internacionales, además de la Orquesta Filarmónica de Jalisco, y el Coro Municipal de Zapopan.

Para Ragnar Conde, director de escena de este montaje, el reto fue encontrar un elenco que le de vida a estos personajes, que no fueran únicamente buenos cantantes, sino que fueran también excelentes actores “porque las escenas son tan reales, tan verdaderas, que si no cuentas con esa pieza clave es muy difícil lograrlo”.

Además, el director adelantó que esta ópera desbordará emociones entre el público y que en esta etapa del montaje sólo se están haciendo algunos ajustes para el estreno.

“Es la tercera vez que hago esta ópera y realmente es por mucho la mejor producción que me ha tocado hacer de esta ópera, estamos muy contentos y hoy arrancan los ensayos con la orquesta en el escenario y todo está pintando excelentemente bien, creo que es una obra que la gente no se debe de perder”, comentó.

Por otra parte, Carlos López, quien interpreta el personaje de Tonio, comenta que Pagliacci “es una obra con la música más bella, no hay un instante en donde no lo sea”.

Añadió que es muy apta para iniciarse en la ópera porque es muy digerible el tema y te puedes identificar con cualquiera de los personajes. “Es corta y aparte con música así de bella, así que si no es la ideal para iniciarse en el mundo de la ópera si es una de top”.

Arsen Soghomonyan, quien interpreta a Canio, personaje principal de la ópera, comenta que si al final de la obra todo el público llora y dijo que estará feliz si todo el mundo quiere matar a Canio porque significa que pudo hacerlos sentir y transmitir emociones.

“Si puedo que todos, aunque sea por un momento, entiendan lo que estoy diciendo, es para lo que estoy aquí cantando Pagliacci”, recalcó.

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‘Allegro Sinfónico para niños’ regresa al Auditorio Nacional

México, 26 de marzo/Notimex. Con el fin de formar a nuevos públicos de la música sinfónica, el espectáculo Allegro Sinfónico para niños, regresa al Auditorio Nacional con un repertorio centrado en oberturas de ópera de autores como Mozart y Strauss.

Luego de dos eventos agotados en 2017, la serie de conciertos vuelve con el programa Cuentos y voces, interpretado por la Orquesta Sinfónica de Minería, a cargo de Raúl Delgado y con la cantante Sasha Sökol, de Timbiriche, como narradora.

La fecha de la tercera edición de Allegro Sinfónico para niños será el 29 de abril en el Auditorio Nacional, en la que habrá fragmentos de La Cenicienta, Las bodas de Fígaro de Wolfgang Amadeus Mozart, El murciélago de Johann Strauss hijo, entre otras.

Se trata de un encuentro con la música de concierto en vivo, la cultura, la alegría, la fantasía y la convivencia en familia, que busca estimular la creatividad y el conocimiento en los niños, a través de repertorios interpretados en vivo.

El programa de este año está integrado por las más famosas oberturas de ópera, piezas que contienen la magia escénica y musical de toda la obra y cuya selección permitirá que los niños entren en contacto con el género operístico.

De acuerdo a un comunicado, para Juan Arturo Brennan, guionista de este concierto, el principal valor de la música para niños y jóvenes es el disfrute y lo interesante es hacer que esta diversión se convierta en una afición, y en una curiosidad por explorar más música.

El también crítico musical afirma que con programas como éste, se ha demostrado que el público joven es mucho más receptivo a la música que escucha si hay alguien que le cuente el porqué de esa obra, cuál es la historia detrás de ella y quién es su compositor.

Sobre la elección de Sasha Sökol, Brennan explicó que la cantante y actriz tiene una empatía natural con todos los públicos y es una figura atractiva para los jóvenes.

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‘Un tranvía llamado deseo’ se presenta en marzo en Chihuahua

Chihuahua, 19 de marzo/Notimex. El espectáculo operístico Un tranvía llamado deseo basado en la obra de teatro homónima de Tennessee Williams A streetcar named desire, con música de André Previn y libreto de Philip Littell, será llevado los próximos días 23 y 25 de marzo al Teatro de los Héroes de esta ciudad.

La soprano Lydia Rendón y el tenor Alonso Sicairos sorprendieron la noche del sábado a los visitantes de una plaza comercial, quienes atraídos por las potentes interpretaciones de temas de ópera y música mexicana se acercaron para escuchar y convivir de cerca con los artistas que forman parte del elenco de la ópera.

Acompañados en el teclado por Armando Pesqueira, director de la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua (OFECH), los cantantes interpretaron algunos temas como La Habanera, de la ópera Carmen, así como famosas canciones mexicanas como Júrame y Bésame mucho.

Un tranvía llamado deseo se presentará en Chihuahua como parte de la promoción y difusión cultural de la Secretaría de Cultura estatal, a través de la OFECH y la compañía Escenia Ensamble A.C., con apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca), así como de empresarios e instituciones privadas.

En un comunicado el gobierno estatal informó que la dirección de escena está a cargo de Ragnar Conde, reconocido dramaturgo, guionista, docente y fundador de la compañía multidisciplinaria Escenia Ensamble A. C., en tanto la dirección artística y musical es obra del maestro Pesqueira, director de la OFECH.

Además de quienes realizaron la presentación sorpresa en la plaza comercial, en el espectáculo operístico participan reconocidos cantantes como Irasema Terrazas, Enrique Ángeles, Linda Saldaña y Chelsea Hollow.

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Despide Ópera Met de NY a legendario conductor James Levine por acoso

Nueva York, 12 de marzo/Notimex. La Ópera Metropolitana de Nueva York anunció este lunes que ante evidencias creíbles de acoso sexual, puso fin a su relación laboral con el legendario conductor y director musical emérito James Levine.

En un comunicado, la Ópera del Met destacó que la decisión fue tomada luego de una investigación exhaustiva que duró más de tres meses, y que reveló “una conducta sexualmente abusiva y acosadora” de Levine.

“La investigación también reveló evidencia creíble de que Levine participó en conductas sexualmente abusivas y hostiles hacia artistas vulnerables en las primeras etapas de sus carreras, sobre quienes Levine tenía autoridad”, apuntó la institución.

El comunicado añadió que “a la luz de estos hallazgos, el Met concluye que sería inapropiado e imposible para Levine seguir trabajando” para la casa de ópera con más renombre en Estados Unidos.

Levine fue director artístico de la Ópera del Met de 1976 a 2016, luego de lo cual y por problemas de salud, fue nombrado director musical emérito.

Los voceros de la institución destacaron que no hay evidencia de que la gerencia o la Junta Directiva hubieran encubierto a Levine, y agradeció a más de 70 personas que fueron entrevistadas durante el curso de la investigación.

“Reconocemos las grandes preocupaciones sobre estos temas que ha expresado la comunidad Met dentro y fuera de la ópera, y deseamos garantizar que el Met se compromete a garantizar un lugar de trabajo seguro, respetuoso y libre de acoso para sus empleados y artistas”, asentó la institución.

Levine, de 74 años, es considerado por numerosos críticos como el mejor director de orquesta estadunidense desde Leonard Bernstein.

La decisión del Met ocurrió luego de que The New York Times publicara en diciembre pasado los señalamiento de cuatro músicos del sexo masculino que acusaron al conductor de haber abusado sexualmente de ellos, y de haber afectado su carrera cuando evitaron tales encuentros.

El conductor es ahora uno más de los hombres en posiciones de poder en Estados Unidos cuya carrera terminó de manera abrupta y sin gloria al ser denunciados por acoso sexual.

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Luca Ronconi uno de los más influyentes directores de ópera del siglo XX

México, 07 de marzo/Notimex. Luca Ronconi, una de las columnas del arte teatral europeo del siglo XX y máxima figura de las artes escénicas, es considerado uno de los más influyentes directores de ópera del siglo XX.

Nacido en Túnez el 08 de marzo de 1933, Ronconi es considerado uno de los más grandes directores teatrales del país, maestro de generaciones de actores y colaborador de figuras como Claudio Abbado o Riccardo Mutti.

En la biografía publicada en la página que lleva su nombre (lucaronconi.it) se precisa que se graduó en la Academia de Arte Dramático en Roma en 1953 e hizo su debut como actor en Tres cuartas partes de la luna, dirigida por Luigi Squarzina.

En 1963 comenzó a trabajar como director con Corrado Pani y Gianmaria Volonté. La exitosa puesta en escena de 1969, Orlando Furioso de Ludovico Ariosto, bajo la adaptación de Edoardo Sanguineti, llevó a Ronconi al éxito internacional.

A través de los años de trabajo con diferentes instituciones de teatro, fungió como Director de la Sección de Teatro en la Bienal de Venecia (1975-1977) y fundó y dirigió el Laboratorio de diseño teatral Prato, (1977 y 1979), donde concibió obras monumentales como Orestea de Esquilo, Utopía de Aristófanes, Las bacantes de Eurípides y La torre de Von Hofmannsthal.

El portal del diario español El País, destaca que su proyección mundial no se detuvo y dirigió el Teatro Stabile de Torino de 1989 a 1994, donde experimentó con grandes masas de actores, como hizo con Los últimos días de la humanidad de Karl Kraus, para 70 actores estrenado en el Lingotto (antigua factoría de la Fiat) en 1991.

Luca Ronconi fue director artístico del Teatro de Roma de 1994 a 1998, donde terminó su mandato con Los hermanos Karamazov de Fiódor Dostoyevski.

Como director escénico de óperas, su influencia fue inmensa; en 1999 mostró un polémico Don Juan en Salzburgo y durante una época dirigió varios títulos en el festival Rossini de Pesaro, como La donna del lago, El viaje a Reims, Ricardo y Zoraida y La cenerentola.

En ese mismo año, pasa al Teatro Piccolo de Milán, donde trabaja junto a Sergio Escobar, que se establece como director artístico. Su debut milanés es con La vida es sueño, de Calderón de la Barca y El sueño, de August Strindberg.

Entre los títulos de ópera del siglo XX que dirigió están El caso Makropulos de Janacek y Otra vuelta de tuerca de Benjamin Britten.

En el año 2002 Ronconi vivió un duro intento de censura por parte de unos miembros del partido de Berlusconi, cuando estrenaba en el Teatro Griego de Siracusa (Sicilia) su versión de Las ranas de Aristófanes, como una ácida sátira al gabinete del entonces primer ministro, que tuvo que intervenir para decir que el arte no se censuraba.

En una entrevista publicada el 31 de julio de ese mismo año en el portal elcultural.com, Ronconi detalla que un clásico debía “mostrarse a través de un catalejo, para comprobar cuánto hemos navegado y nos hemos alejado de ciertos lugares y hechos”.

“Los clásicos son nuestros contemporáneos porque los usamos, pero primordialmente, son los contemporáneos de mi padre, de mis abuelos (…) son permanentes”.

En 2006 dirigió cinco espectáculos monumentales como parta del programa Proyecto del mañana, para los Juegos Olímpicos de Invierno en Turín.

En 2008 le fue concedido el premio Antonio Feltrinelli, por la Academia Nacional de los Linces. Recibió títulos honorarios de la Universidad de Bolonia (1999), Perugia (2003), de Urbino (2006) y Venecia (2012).

En 2009, el Festival Grec de Barcelona programó su Sueño de una noche de Verano de Shakespeare realizado con actores de su escuela italiana de Umbría.

En agosto de 2012, en el marco de la Bienal de Teatro de Venecia recibió el León de Oro y en marzo de 2013, con motivo de sus ochenta años, el Alcalde de Milán le dio el sello de la ciudad.

Murió víctima de una pulmonía a los 81 años de edad, el 21 de febrero de 2015, en Milán, Italia; a pocos días después del debut de su último espectáculo Lehman Trilogy de Stefano Massini en el Piccolo Teatro.

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