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Las farsas, género operístico ligero y de la vida actual: Díaz Infante

Aura Fuentes. (Corresponsal). México, 20 de agosto/Notimex. El coordinador nacional de Música y Ópera del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), José Julio Díaz Infante, indicó que el público que no está acostumbrado a la ópera puede descubrir que en algunas farsas existen situaciones cotidianas de la vida actual, pese a que fueron escritas hace 150 años.

“Son tramas ligeras, donde lo que se persigue es el lucimiento de los diferentes timbres de voz y tesituras, esa es parte de la importancia más allá de la trama que puede o no ser complicada o difícil de comprender. Además, existen situaciones satíricas o chuscas, y muchas tienen una historia de amor detrás”, indicó.

En entrevista con Notimex destacó que las personas pueden acudir sin la preocupación de que no entenderán nada, porque sólo se trata de sentarse y disfrutar de las voces, la escenografía y el vestuario; e incluso, el espectáculo puede trasladarlas por un momento a otra época y reflejarse en ella.

En el caso de los niños, indicó que de igual forma la disfrutan, ya que no es una trama compleja, sin demeritar que tengan capacidad para entenderla, pero los elementos más atractivos para ellos son los vestuarios de la época y el colorido que tal vez han visto en libros o documentales, pero pueden recrearlo en vivo.

“Las farsas son más cortas, como de poco más de hora y media con un intermedio, a diferencia de una ópera tradicional de gran formato donde son tres o cuatro horas con dos intermedios, por lo que es una buena manera de que el público se pueda acercar al arte lírico”, detalló.

El funcionario reiteró que suelen ser amenas y digeribles, tal fue el caso de Las dos farsas de Rossini o La Italiana en Argel, presentadas en meses recientes por el INBA, y recordó que el programa de la segunda mitad del año está muy nutrido.

Adelantó que en noviembre tendrán la ópera Albert Herring, de Benjamin Britten, compuesta en escena con Solistas Ensambles, la cual será un montaje muy interesante con lo que se cerrará el año, y recordó que además de la compañía de Ópera de Bellas Artes, existen otros grupos artísticos.

Destacó que los anteriores han enfatizado mucho la ópera, sobre todo en la de cámara, que es de menor formato, la cual no necesariamente requiere de una gran orquesta como las óperas grandes, y por lo general son óperas sin coros y una duración de menor formato.

“Aunque no son producciones muy grandes, sí son espectaculares, bien hechas y muy bien cuidadas, con músicos y cantantes muy talentosos, muchos de los que participan ahí también intervienen en Bellas Artes o producciones en teatros de otras partes de la República que al final son voces operísticas”, expuso.

Díaz Infante añadió que en estos espectáculos hay precios accesibles y descuentos para que pueda acudir todo el público, aunque en realidad el costo tiene que ver con el formato, el tipo de orquesta y la duración.

Por ello, consideró que la farsa es una buena manera de tener un primer acercamiento con la ópera, debido a que cada una es una historia por sí misma, se autocontiene, y los movimientos son más accesibles para el público.

En cuanto al talento operístico en el país, opinó que México es un semillero de cantantes de todos los niveles y que es una muy buena época para el canto y el arte lírico; a la par de que se cuenta con algunos de los exponentes más importantes a nivel mundial triunfando en escenarios de Europa y Estados Unidos.

Entre ellos mencionó a los tenores Javier Camarena y Ramón Vargas, quien ha tenido una carrera sostenida durante mucho tiempo; así como la soprano María Katzarava. Subrayó que a nivel nacional existen muchos intérpretes mexicanos talentosos.

“Tenemos el Estudio de Ópera de Bellas Artes, iniciativa que ya tiene unos años, depende de la Ópera de Bellas Artes y también ha sido muy importante para la profesionalización de cantantes que inician su carrera y que pueden participar en producciones profesionales y tener una plataforma o lanzamiento tanto a escenarios nacionales como internacionales”, finalizó.

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Presentarán farsas de Rossini, coloridas y divertidas para todo público

México, 16 de julio/Notimex. El divertido espectáculo operístico Dos farsas de Rossini se presentará en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris los próximos días 20 y 22 de julio a cargo de Solistas del Ensamble INBA, para conmemorar el aniversario luctuoso 150 del compositor italiano.

Las piezas seleccionadas son La scala di seta (La escalera de seda) y L’occasione fa il ladro (La ocasión hace al ladrón), herederas de la tradición napolitana, con un dinamismo vocal y llamativo, colorido e innovador montaje escénico, como se pudo apreciar en un pequeño adelanto a la prensa.

Previamente, en conferencia, el director de escena, César Piña, destacó la importancia de presentar esas farsas de Rossini, quien cuenta con óperas conocidas como El Barbero de Sevilla, Guillermo Tell y La cenicienta, aunque en aquellas el italiano explota la comicidad y la comedia de enredos.

“Es una música bellísima también, hay momentos muy bellos y la pista de escena obedece a este movimiento musical. Tiene muchas escenas burbujeantes, el público se puede divertir, son dos óperas fascinantes”, externó.

Cesar Piña indicó que lo que apuestan con ese espectáculo es que la gente e incluso los niños y niñas, ya que está abierta a mayores de 8 años, puedan disfrutar y acercarse a la ópera de esa manera, ya que son dos farsas cortas que se presentan en la misma función.

Por su parte el maestro Christian Gohmer, director de Solistas Ensamble, quien llevará la batuta del espectáculo, comentó que las piezas elegidas obedecen a una etapa en que Rossini hacía orquesta casi de cámara, y a una sonoridad muy ligera ya que la partitura que usarán es la versión original de Rossini, donde la orquesta no tiene trombones, ni trompetas, ni percusiones.

“Este tipo de óperas es una manera clara de acercar al público que a veces la siente lejana, o piensa que la ópera es aburrida o para cierto tipo de personas; creo que este tipo de puestas no sólo sirven para demostrar que no es aburrido, sino que damos óperas muy divertidas de argumentos fáciles y actuales”, compartió.

Aunque la música es de hace 150 años, y corresponde al último momento de su carrera profesional joven, antes de adquirir éxito mundial, indicó que se puede percibir y escuchar con toda facilidad, por lo que  no hay que saber nada previo de música ni de ópera para escuchar ese espectáculo.

En tanto, José Julio Díaz Infante, coordinador nacional de Música y Ópera del INBA, reconoció que a veces es muy difícil una ópera de tres o cuatro horas, aunado al costo, ya que se centran grandes óperas, pero en este caso, la de cámara cumple con el papel de acercarse al público de forma exitosa.

Finalmente, el coordinador del Sistema de Teatros de la Ciudad de México, Ángel Ancona, compartió que la ópera siempre se está moviendo pero falta público por lo que hay que acercarlo.

Por ello invitó a a acudir a ese espectáculo enriquecedor que además se montará en un espacio emblemático como lo es el Esperanza Iris, que cumple 100 años.

 

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Siete mexicanos van a gira con Orquesta de Américas de Carlos Miguel Prieto

Maurizio Guerrero. (Corresponsal). Nueva York, 06 de julio/Notimex. Siete jóvenes músicos originarios de México participarán este verano en la gira por Europa de la prestigiosa Orquesta de las Américas, un proyecto para intérpretes de todo el Hemisferio Occidental dirigido por el director de orquesta Carlos Miguel Prieto.

Creada en 2001 en Estados Unidos, la orquesta se conforma cada año mediante un riguroso proceso de selección que considera solicitudes de más de cinco mil músicos de 18 a 30 años, a fin de crear un grupo que este año comprende 80 miembros de 25 países.

La orquesta ofrecerá 14 conciertos a partir del próximo 13 de julio en algunos de los foros y festivales de verano más importantes de Polonia, Ucrania, Alemania y Reino Unido, como el Festival de Rheingau, el Festival Internacional de Edimburgo y en el Centro europeo de música Krzysztof Penderecki.

“La orquesta ha tenido una historia realmente impresionantes de éxitos. Creo que la orquesta ha contribuido a cambiar muchísimo la calidad de la educación musical de América Latina”, explicó Prieto, quien es el director musical de la Orquesta de las Américas desde su fundación.

En entrevista con Notimex, quien es también director de la Orquesta Sinfónica Nacional de México, de la Sinfónica de Minería y de la Filarmónica de Louisiana, afirmó que considera que tiene una responsabilidad de contribuir a la educación musical de jóvenes del continente.

“Siento la obligación moral de tratar de apoyar a los jóvenes de nuestros países porque es verdaderamente impresionante sus potencial y su talento. Además de responsabilidad es para mí un privilegio y siento que es muy importantes para mi carrera”, aseguró Prieto.

Los músicos que participan en la Orquesta de las Américas, previamente conocida como Orquesta Juvenil de las Américas (YOA), gozan de una beca completa y de interacciones con algunos de los músicos más reconocidos del mundo. El consejero artístico de la orquesta es el tenor Plácido Domingo.

En esta gira, la orquesta contará con la participación de la pianista venezolana Gabriela Montero, cuya grabación en 2015 le valió un Premio Grammy latino a la Orquesta de las Américas; así como con la connotada pianista Ingrid Filter, de Argentina; y el prodigio polaco Lucas Krupinski, entre otros.

“Creo que para los músicos latinoamericanos en especial la orquesta ha representado una oportunidad única porque les abre camino para estudiar con maestros de primer nivel que conocen en las giras y de recibir una instrucción a veces ausente en nuestros países”, aseguró Prieto.

El conductor destacó que la propia Orquesta de las América, una agrupación completamente multicultural, representa un símbolo de la capacidad de la música y el arte para unir.

Los músicos mexicanos seleccionados para la gira de verano de la Orquesta de las Américas son: Joshua Chávez Márquez (contrabajo), quien trabaja en el departamento de educación de la Orquesta Filarmónica de Dresden, y Alejandro Dergal (clarinete), exsolista de la Orquesta MusicaNova.

Además Raúl Fernando Domínguez (viola), de la Orquesta Sinfónica de Ciudad Juárez y conductor de la Orquesta Esperanza Azteca Revolución; y Nestor Garcia Rios (trompeta), de la Escuela de Música de la UNAM.

Asimismo Carlos Gómez (trompeta), de la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí, la Sinfónica de Chihuahua, la Filarmónica Ricardo Castro de la Ciudad de Durango, la Sinfónica de Gómez Palacio y la Filarmónica de Zacatecas.

También Itzel Méndez (oboe), quien ha participado en numerosas orquestas, como la Carlos Chavez y la Sinfónica Infantil y Juvenil de México.

En el repertorio de la Orquesta de las Américas para su gira destacan sinfonías de los estadunidenses Aaaron Copeland y Leonard Bernstein; así como la Sinfonía India del mexicano Carlos Chávez, entre otras.

Además de su compromiso con la Orquesta de las Américas, Prieto hará una pausa en la gira para regresar a Estados Unidos a dirigir los conciertos del programa NYO2, una iniciativa de capacitación musical impulsada por la prestigiosa sala del Carnegie Hall.

La intención del programa es capacitar a músicos estadunidenses de entre 14 y 17 años de minorías escasamente representadas en las orquestas del mundo, de acuerdo con el Carnegie Hall.

Prieto dirigirá un concierto en Miami, el 21 de julio en el New World Center; y otro en Nueva York el 24 de julio en el Carnegie Hall.

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Tenor mexicano Arturo Chacón triunfa en Italia

Verónica Pérez Raigosa. (Corresponsal). México, 28 de junio/Notimex. Sumamente emocionado, tras haber vivido hace unos días una noche única al ser distinguido por la audiencia con un Bis, en el Teatro Massimo de Palermo, Italia, el tenor mexicano Arturo Chacón se mostró contento de que su trabajo continúe rindiendo frutos, pero sobretodo que éste mueva emociones.

Arturo Chacón, quien es originario de Sonora, se ha convertido en un digno representante de la ópera a nivel internacional, hecho que se constató durante su presentación en el Teatro Massimo con la obra Elixir de amor, con la que logró arrancar el ansiado Bis.

“El Bis es cuando tras de una ovación, la audiencia te pide que repitas nuevamente el aria interpretada que en esta ocasión fue –Una furtiva lágrima-, hecho que me llenó de emoción pues no suele pasar muy seguido”, dijo el tenor en entrevista con Notimex.

“Aún siento la emoción recorrer mis manos”, dijo Chacón, al compartir que la crítica incluso llegó a comentar el gran trabajo que hizo con esta pieza musical, que era de las preferidas de Luciano Pavarotti, fallecido en 2007.

Destacó que está contento con su trabajo, pero lo que más satisfacción le da es poder mover las emociones de las personas a través de la música, “es hermoso poder tocar las fibras más sensibles y que sucedan estas cosas”.

“La música siempre ha sido importante para mí”, dijo el tenor mexicano, quien continúa de gira por Europa. En la ciudad de Nápoles, Italia, se presentará el 26 de julio y al día siguiente en Budapest, Hungría.

Mientras que a México espera regresar en otoño para ofrecer una presentación y a finales de año dar un concierto navideño, el cual espera organizar en colaboración con alguna institución pública o privada.

En cuanto a su disco con mariachi, estará listo para las fiestas patrias en septiembre, “ya sólo faltan detalles de permisos porque ya está grabado”, concluyó.

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Tenor Joel Montero ofrecerá Gran Gala de Ópera en Playa del Carmen

David Fernández Hummel. (Corresponsal). México, 13 de junio/Notimex. El tenor mexicano Joel Montero ofrecerá la segunda edición de la Gran Gala de Ópera, en el Teatro de la Ciudad Solidaridad Playa del Carmen, el próximo 14 de junio con arias de Verdi, Mozart, Strauss, Puccioni y Bizet.

En entrevista telefónica, Joel Montero dijo que lo acompañará la Sinfónica de Quintana Roo, bajo la batuta del director español José María Moreno y acompañado por la soprano estadunidense Julie Davies, la mezzo-soprana española María Luisa Corbacho, y el barítono islandés Olafur Sigurdarson.

“Este concierto en Quintana Roo es el nacimiento de mi fundación MayaClasics, que tendrá como labor ayudar a la Sinfónica en el movimiento clásico, cantantes y músicos en general, gracias a la ayuda de la iniciativa privada internacional, que nos cobija para esta labor y para montajes de alto nivel de ópera en la Riviera Maya”, detalló.

El tenor radicado en Europa, abundó que la fundación apoyará los planes de crecimiento de músico y nuevos cantantes hombres y mujeres de la región, así como de otras naciones, como los que le acompañarán en la Gran Gala de Ópera: “Estos conciertos me abren más las puertas a nivel mundial, porque estoy haciendo algo por mi gente y por mi país”.

Joel Montero, con 20 años de trayectoria en el bell canto, subrayó que busca impulsar el gusto por la ópera en los niños de Quinta Roo y de todo el país: “Especialmente con la creación de una escuela en la que los niños lleguen para cumplir sus sueños en esta disciplina o en la música”.

El tenor que ha debutado ya en cinco de las 10 mejores salas del mundo, desea que “esos niños algún día logren más que yo. En puerta tengo una extensa gira por China y tengo un contrato para cantar en Alemania con obras que no estaban en mi repertorio”.

Cabe destacar que Joel Montero tendrá como invitados especiales en la Segunda edición de la Gran Gala de Ópera en Playa del Carmen, a la Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil de Playa del Carmen, bajo la dirección de Liliam Lima Rondon, con un repertorio de música clásica.

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Estrenarán la ópera ‘Satyricon’ en el Teatro de las Artes el 2 de junio

México, 30 de mayo/Notimex. Una fiesta que pone sobre la mesa una crítica social hacia el exceso y la obscenidad se plasma en la ópera contemporánea Satyricon, del compositor italiano Bruno Maderna, que se estrenará en México en el Teatro de las Artes, este 02 de junio.

El director escénico David Gaitán, quien dirige su primera ópera, resaltó que la obra cuenta con un elenco de cantantes muy brillantes, porque no solamente interpretan las arias, sino que habitan los personajes que les corresponden.

La idea es hacer un vértigo escénico operístico que está construido a partir de distintas premisas formales, una es el contraste en escena a partir de la música que plantea; el otro es ver dentro del contenido de las escenas qué posibles narrativos abraza el texto.

“Considerando estos criterios fue probar distintas estructuras, escucharlas e imaginarlas escénicamente hasta finalmente aterrizar con el director de orquesta José Luis Castillo esta versión que tenemos”, detalló.

Al final es que el espectador tenga un gran golpe de hiperteatralidad que en su fugacidad encuentre su potencia y que pueda ser testigo a partir de lo que se plantea en escena y de un gesto completamente amoral y por lo mismo que se convierta en político.

Apuntó que otro ingrediente que tiene la ópera es que cuenta con un ensamble de actores que le ayuda mucho a él para darle un realismo a la escena constante.

José Luis Castillo, director artístico del Centro de Producción y Experimentación de Música Contemporánea (Cepromusic), comentó durante la conferencia de prensa, realizada en el lobby del Teatro de las Artes del Centro Nacional de las Artes (Cenart), que se trata de una obra abierta.

La puesta en escena, en un acto, está escrita toda, pero el orden en que debe ser interpretado, es algo que se deja a la elección del intérprete y está articulada en 21 números, que estos pueden ser tanto instrumental, vocales e incluso como electrónicos y electroacústicos.

El reparto está conformado por las sopranos Cynthia Sánchez, Graciela Morales y Victoria Amaro; la mezzosoprano Gabriela Thierry, los tenores Orlando Pineda y Hugo Colín; los barítonos Daniel Cerón y Vladimir Rueda.

Así como el ensamble actoral integrado por Ana Hermosillo, Antony de la Vega, Baruch Valdés, Fernanda Albarrán, Karla Camarillo, Luise Jaramillo, Mar López, Mariana Villalobos, Melissa Donaji, Óscar Alatriste, Pablo Gálvez, Pablo Becerra, Stephanie Molina y Ramón Morales.

La ópera Satyricon, una producción de Cepromusic, en colaboración con el Cenart, se escenificará en el Teatro de las Artes, los días 02 y 03 de junio.

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Tenor Javier Camarena regresa al Festival de Pentecostés de Salzburgo

México, 18 de mayo/Notimex. El tenor mexicano Javier Camarena regresará al Festival de Pentecostés de Salzburgo con un recital que rinde homenaje al español Manuel García.

Después de dos exitosos conciertos, el primero en Andorra acompañado por el pianista Ángel Rodríguez, y el segundo marcando su debut junto con la soprano mexicana Rebeca Olvera en el National Concert Hall de Dublín, Irlanda, Camarena se presentará en la Fundación Mozart en Salzburgo, Austria, el 20 de mayo.

El tributo incluirá arias de Manuel García como: Yo que soy contrabandista y Formaré mi plan… de la ópera El poeta calculista; Mais que voi je? Une lire!… Vous dont l´image… de la ópera La morte du Tasse; así como arias de Rossini y Zingarelli, se informó en un comunicado de prensa.

El programa del concierto es resultado de una investigación del propio tenor de la mano de la Fundación Cecilia Bartoli, para rescatar y dar a conocer la obra de este importante compositor, cantante, maestro y empresario sevillano.

Al respecto Javier Camarena comentó: “Manuel García fue una figura trascendental en la historia de la música. Su gran legado no solo se limita a su faceta interpretativa como tenor, siendo el primero en dar vida al Almaviva del Barbero de Rossini, el más grande Don Giovanni de su tiempo, un Otello (de Rossini) de referencia por generaciones.

“También su faceta creativa, como compositor viviendo en la plena transición del bel canto hacia el romanticismo, nos deja un acervo de más de 50 óperas, música de cámara, numerosas canciones, sinfonías, que aún en nuestro tiempo no han sido seriamente estudiadas, ni publicadas”.

Gracias a Manuel García, las óperas de Rossini y Mozart fueron escenificadas en Italia, Francia e Inglaterra, y conocidas en Nueva York y México.

Además, García fue el compositor quien dio vida al género de la ópera española en el siglo XVIII.

Después de ese concierto Camarena cantará el rol de Leicester en la ópera María Stuardo de Donizetti en la Deutsche Oper de Berlín. A Salzburgo regresará en agosto para interpretar a Nadir en Los Pescadores de Perlas de Bizet al lado del legendario Plácido Domingo.

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‘El último sueño de Frida y Diego’, lo nuevo de Fort Worth Opera

México., 15 de mayo/Notimex. Con la presentación de un adelanto de la ópera en español El último sueño de Frida y Diego, la compañía Fort Worth Opera dio a conocer su programa de actividades para la próxima edición de su festival, el cual iniciará el 26 de abril de 2019.

La próxima edición de este festival estará dominada por las mujeres: Francesca Zambello dirigirá el clásico de George Gershwin Porgy and Bess, y la compositora peruana Gabriela Lena Frank estará al frente del adelanto musical de El último sueño de Frida y Diego, que tendrá su premier mundial en 2020.

Situada en la víspera del Día de Muertos de 1957, “El último sueño de Frida y Diego contará con la participación de la Orquesta Sinfónica de Fort Worth y cuatro cantantes interpretarán parte del libreto escrito por el ganador del Pulitzer, Nilo Cruz.

De acuerdo con un comunicado, Joe Illick, Director Artístico de Fort Worth Opera, detalló que además se podrá escuchar la rica y evocadora música de Lena Frank, “mientras se explora la vida y la muerte de estos dos icónicos artistas mexicanos”, aseguró.

Por otra parte, El pasado nunca se termina, es una segunda ópera con mariachi ubicada en la época de la Revolución Mexicana y que forma parte de la próxima edición. Con un libreto de Leonard Foglia y música de José Pepe Martínez, es una historia de un amor prohibido entre el hijo de un rico hacendado y una joven indígena.

Esta es la segunda colaboración de Foglia y Martínez, quien hasta su muerte hace dos años fungió como el director artístico del Mariachi Vargas de Tecalitlán.

La presentación de óperas en español es parte de Noches de Ópera, un programa de Fort Worth Opera dedicado a promover trabajos de compositores y libretistas latinos. Arrancó en 2017 con la ópera con mariachi Cruzar la cara de la Luna y continuó en abril de este año con la tango-operetta, de Astor Piazzolla María de Buenos Aires.

“El arte latino es parte fundamental de la historia contemporánea de Estados Unidos. Presentar óperas en español, creadas por hispanos es una consecuencia lógica, natural. Como mexicana, es un orgullo trabajar para Fort Worth Opera, una compañía que reconoce y celebra la diversidad étnica de nuestra comunidad”, expresó Paulina Magdaleno, directora de Eventos Especiales de Fort Worth Opera.

Fundada en 1946, la ópera de Fort Worth es la compañía de ópera más antigua que se desempeña continuamente en Texas, y una de las 14 compañías de ópera más antiguas de los Estados Unidos.

La organización ha recibido la atención nacional de críticos y audiencias por su excelencia artística, su espíritu pionero y su constante disposición a asumir riesgos.

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Arturo Chacón anuncia ‘Gala de Ópera’ en el Castillo de Chapultepec

México, 04 de mayo/Notimex. El intérprete mexicano de bell canto, Arturo Chacón Cruz, anuncia su próximo concierto Gala de Ópera en el Castillo de Chapultepec, el próximo 30 de mayo.

En entrevista telefónica, el también actor y quien ha trabajado con Woody Allen y Sofía Coppola, señaló a Notimex: “La gala de ópera en el Castillo de Chapultepec es la primera que doy en un recinto abierto y con una acústica distinta a los foros cerrados donde he estado, por lo que será todo un reto, como ha sido siempre mi carrera”.

El originario de Sonora, y radicado en Miami, Florida, indicó que será un viaje relámpago a la Ciudad de México: “Porque me tengo que preparar para otros recitales en Palermo y Nápoles, Italia, además de algunas ciudades de la Unión Americana”, expuso.

El tenor, quien ha representado más de 50 papeles en el bello canto en más de 20 países, abundó: “Tengo 18 años radicando en Estados Unidos y en Miami llevo cinco años y de aquí me muevo a donde me contraten”.

Chacón Cruz se ha presentado en Moscú (La Traviata), Génova (La Rondine), Barcelona (Werther), Monte Carlo (Des Grieux en Manon), Palermo y Zurich (Don José en Carmen), Roma, Munich y Valencia (Alfredo en La Traviata), Moscú (La Damnation de Faust), Los Ángeles y Viena (Macduff en Macbeth), San Francisco y Hamburgo (La Boheme), la Arena de Verona con Rigoletto y en una Noche Española acompañando a Plácido Domingo.

Así como en el Royal Festival Hall de Londres con un concierto de música mexicana con la Filarmónica de Londres y recientemente colaboró con los cineastas Woody Allen (Gianni Schicchi, Los Ángeles) y Sofia Coppola (La Traviata, Roma y Valencia).

El ganador del concurso de canto de Plácido Domingo, Operalia (2005), ha recibido honores y premios, como la Medalla Alfonso Ortiz Tirado 2013, ganador del concurso de la Metropolitan Opera en 2002 y el concurso Eleanor McCollum de la Houston Grand Opera 2003, así como el más reciente la Estrella del Año 2017 de la Ópera de San Francisco.

Entre los momentos más emotivos de Arturo Chacón Cruz está el haberse presentado ante la Reina Sofía y el Rey Juan Carlos I de España, así como todos los mandatarios de Iberoamérica y el Rey Felipe de España durante la Cumbre Iberoamericana 2014.

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Todo listo para estreno de ‘Pagliacci’, primera ópera de 2018 en Jalisco

Guadalajara., 19 de abril/Notimex. Todo está listo para el estreno de Plagliacci, una co-producción de Escenia Ensamble y Secretaría de Cultura de Jalisco, que se presentará en el Teatro Degollado el 24, 26 y 28 de abril a las 20:30 horas.

Para esta ópera se ha conjuntado el talento local con intérpretes nacionales e internacionales, además de la Orquesta Filarmónica de Jalisco, y el Coro Municipal de Zapopan.

Para Ragnar Conde, director de escena de este montaje, el reto fue encontrar un elenco que le de vida a estos personajes, que no fueran únicamente buenos cantantes, sino que fueran también excelentes actores “porque las escenas son tan reales, tan verdaderas, que si no cuentas con esa pieza clave es muy difícil lograrlo”.

Además, el director adelantó que esta ópera desbordará emociones entre el público y que en esta etapa del montaje sólo se están haciendo algunos ajustes para el estreno.

“Es la tercera vez que hago esta ópera y realmente es por mucho la mejor producción que me ha tocado hacer de esta ópera, estamos muy contentos y hoy arrancan los ensayos con la orquesta en el escenario y todo está pintando excelentemente bien, creo que es una obra que la gente no se debe de perder”, comentó.

Por otra parte, Carlos López, quien interpreta el personaje de Tonio, comenta que Pagliacci “es una obra con la música más bella, no hay un instante en donde no lo sea”.

Añadió que es muy apta para iniciarse en la ópera porque es muy digerible el tema y te puedes identificar con cualquiera de los personajes. “Es corta y aparte con música así de bella, así que si no es la ideal para iniciarse en el mundo de la ópera si es una de top”.

Arsen Soghomonyan, quien interpreta a Canio, personaje principal de la ópera, comenta que si al final de la obra todo el público llora y dijo que estará feliz si todo el mundo quiere matar a Canio porque significa que pudo hacerlos sentir y transmitir emociones.

“Si puedo que todos, aunque sea por un momento, entiendan lo que estoy diciendo, es para lo que estoy aquí cantando Pagliacci”, recalcó.

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