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Presentarán farsas de Rossini, coloridas y divertidas para todo público

México, 16 de julio/Notimex. El divertido espectáculo operístico Dos farsas de Rossini se presentará en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris los próximos días 20 y 22 de julio a cargo de Solistas del Ensamble INBA, para conmemorar el aniversario luctuoso 150 del compositor italiano.

Las piezas seleccionadas son La scala di seta (La escalera de seda) y L’occasione fa il ladro (La ocasión hace al ladrón), herederas de la tradición napolitana, con un dinamismo vocal y llamativo, colorido e innovador montaje escénico, como se pudo apreciar en un pequeño adelanto a la prensa.

Previamente, en conferencia, el director de escena, César Piña, destacó la importancia de presentar esas farsas de Rossini, quien cuenta con óperas conocidas como El Barbero de Sevilla, Guillermo Tell y La cenicienta, aunque en aquellas el italiano explota la comicidad y la comedia de enredos.

“Es una música bellísima también, hay momentos muy bellos y la pista de escena obedece a este movimiento musical. Tiene muchas escenas burbujeantes, el público se puede divertir, son dos óperas fascinantes”, externó.

Cesar Piña indicó que lo que apuestan con ese espectáculo es que la gente e incluso los niños y niñas, ya que está abierta a mayores de 8 años, puedan disfrutar y acercarse a la ópera de esa manera, ya que son dos farsas cortas que se presentan en la misma función.

Por su parte el maestro Christian Gohmer, director de Solistas Ensamble, quien llevará la batuta del espectáculo, comentó que las piezas elegidas obedecen a una etapa en que Rossini hacía orquesta casi de cámara, y a una sonoridad muy ligera ya que la partitura que usarán es la versión original de Rossini, donde la orquesta no tiene trombones, ni trompetas, ni percusiones.

“Este tipo de óperas es una manera clara de acercar al público que a veces la siente lejana, o piensa que la ópera es aburrida o para cierto tipo de personas; creo que este tipo de puestas no sólo sirven para demostrar que no es aburrido, sino que damos óperas muy divertidas de argumentos fáciles y actuales”, compartió.

Aunque la música es de hace 150 años, y corresponde al último momento de su carrera profesional joven, antes de adquirir éxito mundial, indicó que se puede percibir y escuchar con toda facilidad, por lo que  no hay que saber nada previo de música ni de ópera para escuchar ese espectáculo.

En tanto, José Julio Díaz Infante, coordinador nacional de Música y Ópera del INBA, reconoció que a veces es muy difícil una ópera de tres o cuatro horas, aunado al costo, ya que se centran grandes óperas, pero en este caso, la de cámara cumple con el papel de acercarse al público de forma exitosa.

Finalmente, el coordinador del Sistema de Teatros de la Ciudad de México, Ángel Ancona, compartió que la ópera siempre se está moviendo pero falta público por lo que hay que acercarlo.

Por ello invitó a a acudir a ese espectáculo enriquecedor que además se montará en un espacio emblemático como lo es el Esperanza Iris, que cumple 100 años.

 

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Compañías internacionales engalanarán el festival ‘Danzatlán’

México, 13 de junio/Notimex. Una gama de estilos y propuestas se plasmarán en coreografías a cargo de Hubbard Street Dance Chicago, Les Ballets Jazz de Montreal y Sao Paulo Companhia de Danca, que se presentarán en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, en julio próximo.

Con motivo del Danzatlán Festival Internacional de Danza, que se realizará del 07 al 15 de julio, se contará con estas tres agrupaciones internacionales que mostrarán obras de destacados coreógrafos.

Elisa Carrillo, primera bailarina del Staatsballet Berlín y embajadora de la cultura mexicana, mencionó que estas tres compañías son muy importantes por sus repertorios, por lo que el público mexicano podrá conocer algunas de sus obras.

Comentó que durante la selección de las agrupaciones internacionales que integrarían el programa de Danzatlán, muchas se interesaron en asistir, pero debido a las agendas no se concretaron, aunque en un futuro podrán participar.

En conferencia de prensa vía streaming desde Berlín, la bailarina adelantó que Hubbard Street Chicago, que ofrecerá función el 09 de julio, llegará con propuestas como Grace Engine, de la canadiense Crystal Pite.

Así como Pacopepepluto y Lickety-Split, del destacado español Alejandro Cerrudo y Minus 16, del israelí Ohad Naharin, autor del Gaga style, un lenguaje innovador para formar a los bailarines, y uno de los coreógrafos más prominentes de la actualidad.

La otra compañía que engalanará el festival es Les Ballets Jazz de Montreal, los días 11 y 14 de julio, que a través de piezas como Kosmos, del griego Adonis Foniadakis; O balcao de amor, del israelí Itzik Galili, y Closer, del francés Benjamín Millepied, autor de la coreografía para el filme El cisne negro, protagonizada por Natalie Portman.

En tanto, la compañía Sao Paulo Companhia de Danca presentará Gnawa, del valenciano Nacho Duato; Suite for two pianos, del alemán Uwe Scholz, y Melhor Unico Día, del brasileño Henrique Rodovalho, el viernes 13 y el domingo 15 en el Centro Cultural Mexiquense Bicentenario.

Para la bailarina Carrillo uno de los más destacados coreógrafos en la actualidad en la danza, aunque todos los demás son importantes es Ohad Naharin, autor del Gaga style.

“Es un hombre realmente maravilloso, tiene un estilo muy especial, con un lenguaje que llega a las entrañas de los bailarines que han trabajado con él”, expresó.

Subrayó que lo importante de todo esto es que la gente tenga la variedad de un bocadillo delicioso, de poder ver todos estos diferentes estilos, y cada uno tiene un lenguaje especial.

Pero sobre todo que el público vea que el mundo de la danza ha cambiado, ahora es importante que los asistentes vean que no sólo es lo clásico, que es algo maravilloso y siempre estará ahí, pero un bailarín se tiene que volver más rico con todos los estilos que puede dar un coreógrafo.

Concluyó que todos los estilos son un reto para el bailarín, “bailar una obra de Nacho Duato o de Itzik Galili es algo muy difícil, y es un trabajo de mucho esfuerzo para el cuerpo”.

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Ensamble Cine Mudo abre hoy el Festival de Arte y Ciencia

México, 30 de mayo/Notimex. El Ensamble Cine Mudo celebrará sus primeros 20 años de fructífera carrera con la presentación de su cine-concierto ¡Que viva México!, a partir de la obra fílmica de Serguéi Eisenstein, informaron hoy los miembros de la agrupación.

Como parte de su aniversario número 20, el grupo inaugurará esta noche el ALEPH. Festival de Arte y Ciencia de la UNAM, con la musicalización en vivo de la primera versión cinematográfica de Frankenstein (1910) y El gabinete del Dr. Caligari (1919), cintas emblemáticas del género, añadió la misma fuente.

El festejo se suma a los actos conmemorativos por el primer Centenario del Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, por lo que el sábado 29 de julio ofrecerá el referido espectáculo en el mismo recinto localizado en la calle de Donceles, en el Centro Histórico de esta capital.

Bajo la dirección de su fundador, el músico José María Serralde, quien desde 2013 es pianista del Festival Internacional de Cine Mudo de Pordenone, Italia, el Ensamble Cine Mudo abrirá hoy el ALEPH, que en esta edición toca el tema de los límites de la mente, a las 19:00 horas en la Sala Julio Bracho del Centro Cultural Universitario (CCU).

Se trata de una función doble en la que se proyectará la primera adaptación al cine de la novela de la autora inglesa Mary Shelley, Frankenstein, filme dirigido por J. Searle Dawley para los estudios Edison, en una versión digitalmente tratada por el Cine Club de la Universidad de Ginebra.

La exhibición ha sido cedida libremente al Ensamble y la Filmoteca de la UNAM. A ello seguirá la presentación de la joya del expresionismo alemán, El gabinete del Dr. Caligari, de Robert Wiene. De esta manera, el público del festival podrá disfrutar las dos primeras referencias de la ciencia de la mente en la historia fílmica.

El Ensamble Cine Mudo se presentará en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, el 28 de julio a las 19:00 horas, con la proyección de tres episodios de ¡Que viva México! (1930-1932), obra inconclusa del ruso Sergei Eisenstein, que fue restaurada digitalmente por la Filmoteca de la UNAM.

Su partitura en vivo fue comisionada a la agrupación por el Festival Infiniti ArteCareyes, Film & Arts en su edición de 2014 y la UNAM. El material jamás editado por el soviético fue posteriormente retrabajado conforme los textos que dejó en vida, por su asistente y discípulo Grigori Alexandrov.

La proyección de estos tres episodios, únicos totalmente filmados del proyecto original, se ha convertido en uno de los cine-conciertos emblemáticos del ensamble dirigido por Serralde.

Además de estar en el Infiniti ArteCareyes 2014, lo han ejecutado en el primer Festival Internacional de Cine de San Cristóbal de las Casas (2015), como función de gala, y en el Festival Internacional de Cine de Sarajevo (2016), en Bosnia y Herzegovina (2016).

También se presentó en la sesión extraordinaria México entre Eisenstein y Greenaway, de la Cátedra Bergman, en enero de 2016, durante la presencia en este país de Peter Greenaway con motivo del lanzamiento de su película Eisenstein en Guanajuato.

Dentro de sus actividades conmemorativas, la agrupación lanzó el pasado 23 de abril un nuevo blog dentro de su sitio oficial www.encinemudo.com con reflexiones, reseñas, conversaciones y entrevistas con los músicos que han participado en este proyecto, fragmentos de ensayos y grabaciones inéditas en audio y video.

El Ensamble se ha presentado en Alemania, Bosnia y Herzegovina, Brasil, Canadá, España, Francia e Italia, y ha musicalizado las primeras cuatro restauraciones digitales de películas silentes mexicanas encomendadas por la Filmoteca de la UNAM, la Academia Mexicana de Ciencias y Artes Cinematográficas y la Cineteca Nacional.

Ha convocado a distintos instrumentistas según la naturaleza de cada película, y su reconocido estilo viene de un interés particular por la interpretación e inspiración históricamente informada, destinada siempre a los públicos contemporáneos. Esta habilidad ha extendido el quehacer de la agrupación a las artes escénicas.

Conformado actualmente por un trío estable, viaja por México y otros países promoviendo este arte. Junto a Serralde están Roberto Zerquera, percusionista con vasta experiencia en las más notables orquestas del país, y Omar Álvarez, violinista de probada trayectoria y reconocido docente de la UNAM y otras instituciones.

José María Serralde es el músico mexicano que logró profesionalizar este ejercicio, y el primer latinoamericano en acompañar cine mudo fuera de la región. Se graduó como pianista en la Escuela Nacional de Música, hoy Facultad de Música, y ha desempeñado esta tarea desde 1996 y ha escrito sobre la historia de la música del cine en México para publicaciones académicas y de divulgación.

En 2015 compuso, produjo y grabó con el Ensamble Cine Mudo música original para la restauración digital del clásico mexicano de Gabriel García Moreno, El tren fantasma para la Filmoteca de la UNAM, y la música para piano sólo de casi cuatro horas para la restauración digital de El Automóvil Gris, de Enrique Rosas con la Cineteca Nacional.

Serralde Ruiz estuvo a cargo del diseño sonoro y música de Cronografía I. Tiempo cronológico, (2016) dirigida por Tania de León, ganadora en la categoría experimental del Festival Internacional de Cine Silente México-FIC Silente MX Pasión 2017.

Actualmente promueve y enseña la práctica del acompañamiento para cine mudo en talleres y conferencias sobre música y cine, medios e incluso desarrollo de tecnologías para las artes en distintas instituciones en México y otros países. Se graduó como pianista bajo la instrucción de Néstor Castañeda y León, y con Aurelio de los Reyes en materia de historia del cine.

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Ballet Folklórico de ‘Amalia Hernández’ pondrá a bailar al público

  • Celebrará gala en el Teatro de la Ciudad por el centenario del natalicio de su fundadora

Aura Denise Fuentes. México, 27 de marzo/Notimex. El Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández, para cerrar los festejos por el centenario del natalicio de su creadora, ofrecerá una presentación especial el domingo 1o. de abril, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, en donde pondrá a bailar al público.

Así lo adelantó su director general, Salvador López, en entrevista con Notimex, durante la cual expuso que dicho recinto ha sido una subsede del Ballet, el cual cuenta con una arquitectura maravillosa.

“Tiene un acercamiento muy importante con el artista y un ambiente escénico bien importante, no quisimos dejar pasar la oportunidad de hacer una función de gala en este teatro”, aseguró.

El directivo recordó que es una función de gran formato, con más de 100 artistas en escena y un programa cercano al público, con la selección de Amalia Hernández, el cual comenzará a las 19:00 horas.

El Ballet cumple 65 años, pero de manera permanente en Bellas Artes presentándose los miércoles y domingos, cumplirá 60 años este 2018, éxito que atribuye al legado de Amalia.

“Fundamentó su obra en las tradiciones populares de México, las tradiciones históricas, las tradiciones prehispánicas, el mestizaje, todas las influencias de las culturas que enriquecieron la expresión popular de nuestro país”.

Sin embargo, destacó que se ha logrado mantener actualizado, es decir, es distinto a lo que se formó en los años 60 o 70 y hoy es una compañía dinámica, fuerte y con una estructura que le da una vitalidad que no tenía.

“Hemos utilizado también argumentos de audio, iluminación, diseños musicales, de proyecciones, que lo mantienen no solamente actualizado, sino que es una institución que tiene una fuerza distinta, una vitalidad y una dinámica”, añadió.

Por ello, consideró que en términos generales sigue siendo una compañía en su género, de las más importantes del mundo y que los espectadores se sorprenderán incluso de cómo se diferencia al ballet de hace un año.

Mientras que el programa, distinto a anteriores, tendrá danzas como Los hijos del sol, que es una de las primeras que hizo Amalia para las Olimpiadas, recordando un poco el México 68; Las danzas de Guerrero, Las danzas de la Revolución, cuya cronología define el carácter de su obra.

Además de Los Matachines, La Danza de los Viejitos, Fiesta en Jalisco y El venado, respecto a esta última, Salvador López indicó que es una de las danzas que más emocionan al público por el drama que se le imprime.

Señaló que esta es una época de vacaciones muy importante, por lo que habrá turismo nacional, pero el ballet también tiene un público muy definido, y se logró tener precios accesibles, con descuentos por el simple de hecho de ser mexicanos, para poder recibir a todas las familias.

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Celebran Los Folkloristas medio siglo de trayectoria

México, 28 de noviembre/Notimex. Con un memorable recorrido musical por la geografía latinoamericana, a partir de piezas representativas de su trayectoria, el grupo Los Folkloristas festejó la víspera en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris cinco décadas de carrera musical.

Vestidos con jorongos e indumentaria típica, José Ávila, único fundador que todavía participa en el grupo; su hijo Diego, Olga Alanís, Enrique Hernández, Omar Valdés, Valeria Rojas y Sergio Ordóñez subieron al escenario entre aplausos y gritos, para iniciar el recital acompañados de una extensa variedad de instrumentos.

Tras abrir con la cueca boliviana La San Lorencina, Enrique Hernández agradeció al público su asistencia y reconoció la labor de los 49 músicos que han dejado huella en la agrupación, quienes les han legado un gran honor y responsabilidad para continuar con su trabajo por generaciones.

“¡Qué hable la música, esta fiesta es de todos!”, exclamó, dando paso a El canto de la mañana, una pieza originaria de Venezuela.

La euforia se hizo presente con la interpretación de uno de los temas más representativos de la región andina Cóndor pasa, siendo ésta parte del primer repertorio del conjunto en su grabación de 1966, explicó el músico.

Posteriormente, la música chilena inundó el recinto con Negro chimeco, seguido de los ritmos panameños con influencia africana, distinguidos por los tambores, explicó Olga Alanís.

Otro momento importante durante el encuentro fue la ejecución del canto de trabajo El pilón, que buscaba, refirió Alanís, hacer más ameno el quehacer de los trabajadores.

En un ambiente ya festivo, Los Folkloristas invitaron a bailar El Caimán, de la Huasteca, a personas del público, incluyendo niños, quienes no dudaron en subir al escenario para demostrar sus mejores pasos.

Lo anterior en aras de compartir la “resistencia cultural” histórica de difusión y denuncia de todas las causas de los pueblos que les han enseñado su música, expresaron los músicos.

El concierto continúo con sonidos jocosos de Argentina y dos tradicionales capoeiras brasileñas, género considerado patrimonio universal de la humanidad, representado como una lucha-danza de los esclavos africanos contra los conquistadores que devela el sentir de estos pobladores con el beat del tamborinho.

Previo al intermedio, la agrupación reconstruyó el antiguo mundo sonoro mexicano en Raíz viva, una pieza ejecutada con instrumentos de origen prehispánico entre los que destacan las flautas zoomorfas y de carrizo, el tambor de agua, raspador yaqui, cinturón de pezuñas de venado y capullos de mariposas, entre otros elementos de percusión.

La segunda parte del encuentro comenzó con dos canciones colombianas y después retornó a México con la denominada música chiquita de San Luis Potosí, donde el arpa, el violín y el cascabel fueron los protagonistas.

Anterior a su interpretación, Los Folkloristas reconocieron los valores indígenas como el amor al prójimo y la comunidad, aunado al respeto por la mujer como fuerza de la madre naturaleza y dadora de vida.

En tanto, las voces femeninas de la agrupación ofrecían la pirecua Rosa de Castilla, los elementos masculinos se preparaban para regresar a Perú con La palomita torcasita.

Un inesperado salto surgió con Las plenas de Puerto Rico, un ritmo que cuenta historias como los corridos mexicanos, que se vale de un ritmo jocoso distinguido por el güiro.

A media luz, la alegría michoacana se cobró importancia con Las nahuas blancas, de Tierra Caliente.

El momento más solemne de la noche ocurrió con un canto chileno de Víctor Jara, dedicado a los 43 estudiantes desaparecidos de la Normal rural Isidro Burgos, en Ayotzinapa.

El festejo continuó con la interpretación de Tierra mestiza, uno de sus éxitos más conocidos que prolongó la ovación prolongada del público.

Finalmente, con el folklor peruano de El mayoral y el son michoacano La renca el espectáculo avecinaba el final, no sin antes agradecer en voz de Diego Ávila a cado uno de los que conforman el equipo de Los Folkloristas, especialmente a su padre, quien fue ovacionado por más de un minuto.

Para concluir, y a petición del público, la agrupación interpretó tres temas más, El coco mortuario veracruzano, La paloma, original de Quilapayún y un canto cubano a capella.

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Propuestas artísticas invadirán escenarios y espacios de la Ciudad de México

img_9192México, 09 de marzo/Notimex. Artistas provenientes de Francia, Mali, Quebec y México se presentarán en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, como parte de las actividades de la 32 edición del Festival del Centro Histórico, que se realizará del 11 al 27 de marzo.

De acuerdo con la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, otras sedes que recibirán a los artistas son el Palacio de Bellas Artes, el Anfiteatro Simón Bolívar, el Colegio Nacional y el Zócalo capitalino.

De igual forma, las plazas públicas y diferentes espacios abiertos como el Zócalo serán un espacio del Festival que presentará Canciones del exilio latinoamericano, el sábado 19 de marzo con intérpretes como Eugenia León, entre otros.

Al igual que Celebrando a Oscar Chavez. A 50 años de Los Caifanes. Homenaje a Juan Ibañez el domingo 20 con la participación de Los Morales, Jaime López y Rafael Mendoza.

También habrá funciones de las 16 agrupaciones que participan en la actual edición del programa Teatro en Plazas Públicas, Teatro en tu Barrio, los cuales llevarán a esos espacios historias a través del teatro, la danza, la música, el cabaret, entre otras disciplinas.

El festival también mostrará trabajos como Paradoxe mélodie de la agrupación quebequense Le Carré des Lombes, definido por la coreógrafa y directora artística del grupo, Danièle Desnoyers, como “un choque entre el universo sonoro del arpa y la garra de la música electroacústica”, en una producción entre Bélgica, Canadá y Francia. Las presentaciones serán el 12 y 13 de marzo en el Teatro de la Ciudad.

De igual forma se presentará Voyage en Europa que es una fusión artística de la compañía de danza l’Éventail con la colaboración de los instrumentistas del grupo Folies françoises para crear un ballet en cuatro cuadros que destaca la geografía artística del continente europeo.

Otra presentación será La noche de los griots con la participación de los músicos de Mali, Kasse Mady Diabaté, Ballaké Sissoko y el Trío Da Kali, con una narración llena de historias, poesía y música, el martes 22 y miércoles 23 de marzo en el Teatro de la Ciudad.

Una propuesta más será El día que María perdió la voz, de la autoría de Marcela Rodríguez y dirección de Jesusa Rodríguez, en una ópera de niños que se estrenará el sábado 26 y domingo 27 de marzo en el Teatro de la Ciudad.

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