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La Compañía Nacional de Teatro estrenará obra del escritor Jorge Volpi

México, 24 de mayo/Notimex. La Compañía Nacional de Teatro estrenará la obra El origen del mundo, del escritor Jorge Volpi, ganador del Premio Alfaguara de Novela, que trata, según palabras de Mario Espinosa, de un concierto teatral que el público podrá disfrutar en la Sala Héctor Mendoza, del 24 de mayo al 8 de julio.

Entrevistado en la sala Green Room de la casa de la compañía, un espacio que utilizan los actores para descansar un poco entre ensayo y ensayo, el reconocido director Espinosa, charló con Notimex de esta propuesta escénica, escrita por el autor de obras literarias como En busca de Klingsor y El insomnio de Bolívar, entre otras.

Una propuesta escrita por el destacado narrador Jorge Volpi, quien acertó en el título, porque no habla del origen del mundo físico, ni de la creación del Universo, habla del origen del mundo económico que sigue gobernando y ese origen, lo ubica el dramaturgo (Volpi) acertadamente en los acuerdos de Breton Woods que se dieron en 1944 en Estados Unidos.

Acuerdos que de alguna manera, a pesar de los cambios que ha habido, aún siguen gobernando, por eso se titula la obra El origen del mundo, por lo tanto, aborda ese momento en que se ponen las reglas del nuevo orden económico mundial capitalista.

El director escénico de Copenhague, de Michael Frayn, al referirse al contexto histórico, dijo que por un lado, está el inicio de la Guerra Fría y los acuerdos de Breton Woods, que son los dos aspectos que están sobre la obra, por un lado está John Maynard Keynes, el economista más famoso en ese momento, y que fue representante durante los acuerdos de Breton Woods de la potencia que era Gran Bretaña.

Por otro lado, está Harry Dexter White, quien fue representante de Estados Unidos y segundo a bordo del Tesoro, el constructor del Banco Mundial y de esos acuerdos en que el dólar se pone como moneda hegemónica con las demás, y el otro personaje es precisamente Anne Terry White, esposa de Dexter.

Pensativo antes de responder, el maestro Espinosa explicó que a partir de ese momento histórico de los acuerdos de Breton Woods, lo que hace Volpi, es imaginar un encuentro entre alguien que muere, que es Dexter White, y como parte de su pesadilla, recibe la visita de Keynes, quien había muerto un par de años antes.

Para Espinosa, el tema de economía llevado al teatro es como cualquier otro tema, porque la gente piensa que es difícil, por la mala fama que tienen las matemáticas o la física.

“Pero tengo experiencia en eso, porque monté Copenhague hace algunos años y se hablaba de física y era una puesta en escena que se podía ver, porque a final de cuentas, lo que nos une a todos son las relaciones humanas y las pasiones, aunque la economía tiene mala fama como tema árido, de una manera que la gente se conecte con el tema, es decir que se divierta”.

Espinosa, invitado por el director artístico de la Compañía Nacional de Teatro, Enrique Singer, aclaró que se trata de un proyecto en que los actores de la compañía, coreógrafa, músicos, de vestuario, escenografía e iluminación, son fundamentales.

Junto con el texto, abundó el director, construyen algo en donde las palabras, la música, la imagen y el movimiento son fundamentales y tienen la misma importancia.

Con todos esos elementos se construyó una maquinaria en la cual, la música, la palabra, el movimiento y la imagen colaboran para presentarse como un concierto de música clásica y que este sea la forma teatral en la que intervienen los personajes.

En la puesta en escena participan: Axel García, Érika de la Llave, Carlos Oropeza, Octavia Popesku, Astrid Romo, Amanda Schmelz y Andrés Weiss y el actor invitado David Hevia. Con música original de Cristóbal MarYán y Sebastián Espinosa, este último quien tocará al piano en vivo.

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‘Vaselina’ inicia con éxito sus ‘noches de verano’ en el Teatro San Rafael

México, 24 de mayo/Notimex. Con distintas coreografías, fastuosa escenografía, nuevos arreglos musicales y la incorporación de temas que no eran comunes en la versión teatral, se estrenó el montaje número 14 de la obra Vaselina.

La sala del teatro San Rafael lució abarrotada y el público ovacionó de pie al elenco apenas concluyó la función especial en la que se rindió homenaje póstumo a la productora Fela Fábregas, recién fallecida. A bordo de autos clásicos de la década de los 50, los actores arribaron al recinto teatral y apenas concluyó la alfombra roja con la asistencia de invitados especiales, comenzó a escucharse la obertura. Iniciaba así la historia de amor protagonizada por Danny Seco (Carlos Fonseca) y Sandy Tontales (Sol Madrigal).

En escena estaban los 35 artistas (25 actores y 10 músicos) que hacen posible esta comedia musical original de 1971, escrita por Jim Jacobs y Warren Casey.Bajo la dirección de Rafa Maza, con la producción de Morris Gilbert y Ocesa, así como la actriz y cantante Julissa como asesora, se fue desarrollando el primer acto mediante una propuesta teatral más conceptual con el sobresaliente diseño escenográfico de Carlos Navarrete-Patiño. Entre lo más sorprendente de la producción, destacan varias repisas con aproximadamente 400 radios antiguos. También una estructura central que recrea un merendero, una gasolinera y la entrada principal de la preparatoria. Asimismo, por primera vez el público vio imágenes de una película real en el autocinema y carros de tamaño natural.

A diferencia de la segunda versión de Vaselina, que presentó el grupo Timbiriche en 1984, esta vez Danny Seco no cantó El autocinema sino el tema Sandy, como ocurre en la película protagonizada en 1978 por Olivia Newton-John y John Ttravolta. Otras novedades fueron los arreglos musicales a la canción Amor primero. Sol Madrigal interpretó Irremediablemente fiel a ti (Hopelessly Devoted To You), que tampoco era común en la obra, y ambos entregaron Eres todo mi amor en lugar de Flechado estoy. Por primera vez, Vaselina cuenta con orquesta en vivo y no hubo coros grabados. María Elisa Gallegos (Sonia), Moisés Araiza (Kiko), Jimena Cornejo (Frenchy), Jerry Velázquez (Memo), Licha (Ivonne Garza), Pepe Navarrete (Tacho), Sofía Montaño (Chiquis) y Jacobo Flores (Lalo), completan el reparto junto con Efraín Berry en los papeles de Ricky Rockero y El Ángel.

Al concluir la función de estreno, se proyectó una semblanza que destacó la vida y obra de la productora teatral Fela Fábregas, quien falleció el pasado 10 de mayo a causa de un paro cardiorrespiratorio. Ignacio López Tarso, Yolanda Ventura, Chantal Andere, César Bono, Juan Solo, Alex Brizuela, Tomás Goros, Mariano Palacios, Gloria  Aura, María Perroni, Alfonso Borbolla, Julissa, Michelle Rodríguez y Agustín Arguello, fueron algunos de los invitados.

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Este martes se conmemora el natalicio del dramaturgo veracruzano Emilio Carballido

México, 21 de mayo/Notimex. Considerado uno de los pilares del teatro moderno, el legado del dramaturgo mexicano Emilio Carballido, quien nació el 22 de mayo de 1925, sigue vigente a través del centenar de obras que escribió, el Premio Nacional de Dramaturgia que lleva su nombre y el festival que se realiza en Córdoba, Veracruz, su ciudad natal.

A través de las letras, el veracruzano creó un mundo alterno con personajes fantásticos que llevó al teatro para que la gente pudiera entender la complejidad del ser humano.

De acuerdo con la Coordinación Nacional de teatro (CNT), el dramaturgo se dio a conocer en las letras mexicanas a los 25 años de edad, cuando Salvador Novo (1904-1974) decidió abrir la temporada de teatro de 1950 en el Palacio de Bellas Artes con Rosalba y los llaveros, obra de la que Carballido aún no tenía terminado el acto final cuando fue informado de que sería estrenada en el Palacio de Bellas Artes.

Su gusto por las letras surgió desde su hogar, fue un niño muy imaginativo, precoz y voraz lector, sus familiares se dedicaban a hacer versos y escritos, de acuerdo con información del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA).

Estudió Letras Inglesas en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), continúo con la maestría en la misma área y universidad. También realizó estudios alternos gracias a una beca en el Instituto Rockefeller. Su talento era inigualable pues una vez sustentado con los conocimientos formales que adquirió gracias a su dedicación.

Reconocido como uno de los más prolíficos escritores de México, Carballido inició formalmente su carrera literaria en 1946 con la publicación de Los mundos de Alberto, a la que siguieron Triángulo sutil y La triple porfía, según datos del portal buscabiografias.com.

A mediados de la década recibió la beca del Centro Mexicano de Escritores que le permitió seguir con su fructífera carrera literaria. Carballido formó parte la generación de medio siglo que impulsó el teatro moderno en México, junto a personajes como Héctor Mendoza (1932-2010), Rosario Castellanos (1925-1974) y Sergio Galindo (1926-1993), señala la Secretaria de Cultura federal.

Como cuentista dejó como legado obras como La desterrada (1956), La plaza después del combate (1956), La caja vacía (1962), La adoración de los magos (1968) y Los novios (1970).

La vocación por enseñar le atrajo fuertemente, por lo que dio clases y talleres en varias universidades de Estados Unidos, así como instituciones de Hispanoamérica. Fue subdirector de la Escuela de Teatro de la Universidad Veracruzana, así como director y profesor de la Escuela Nacional de Arte Teatral (ENAT) del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA).

Sin duda su convicción por el teatro lo llevó a escribir y tener grandes éxitos, entre los que se encuentran Un pequeño día de ira (1961), ¡Silencio pollos pelones, ya les van a echar su maíz! (1963), Te juro Juana que tengo ganas (1965).

Yo también hablo de la rosa (1965), Acapulco los lunes (1969), Las cartas de Mozart (1974) y Rosa de dos aromas, ésta última pieza lo puso en el panorama universal al abordar la complejidad de ser mujer, estar en cartelera seis años consecutivos y luego otros cuatro años, además de ser traducida y montada en diversos países.

Algunas de sus obras fueron adaptadas el Séptimo Arte, entre ellas, Felicidad (1956), Las visitaciones del diablo (1967), La danza que sueña la tortuga (1975), El Censo (1977), Orinoco (1984) y Rosa de dos aromas (1989). Su labor por impulsar nuevos talentos en el teatro lo llevó a dar el taller de Composición Dramática en el Instituto Politécnico Nacional, en la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM) y el Colegio de Bachilleres.

Emilio Carballido ha recibido a lo largo de las últimas décadas, incontables reconocimientos a su calidad como dramaturgo. La trayectoria del veracruzano fue reconocida con el Premio de Teatro Casa de las Américas en 1962, Medalla Bellas Artes 1995, Premio Nacional de Ciencias y Artes 1996, y Premio Nacional de Dramaturgia Juan Ruiz de Alarcón, 2002.

También goza de homenajes de todas las instituciones culturales y algunas universidades como la UNAM, la UAM y la Universidad Veracruzana. En 2002 ingresó a la Academia Mexicana de las Artes.

Ese mismo año, Carballido sufrió una trombosis cerebral que lo mantuvo en estado crítico en el hospital ABC por más de un mes. A raíz de ese ataque, sufrió trastornos del sueño y de movimiento motriz en sus extremidades, cosa que no le impidió continuar con su labor de creación literaria.

Sus obras se distinguieron por plasmar ideas que invitaban a la reflexión, a la comicidad, y a la estimulación de la creatividad. Emilio Carballido murió a causa de un infarto miocardio el 11 de febrero del 2008.

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Obra ‘La jaula de las locas’ celebra dos años y medio de temporada

México., 13 de mayo/Notimex. Con un llamado a la tolerancia y a la no discriminación respecto a las preferencias sexuales, en noviembre de 2015 se estrenó en México la nueva versión del musical La jaula de las locas (La cage aux folles).

Dos años y medio después, celebra su vigencia como uno de los montajes más afamados de la cartelera en la Ciudad de México, con casi 700 representaciones.

Para tal festejo, este domingo se develó una placa conmemorativa con Lolita Cortés y César Bono como padrinos. Ambos destacaron la calidad de la obra, las actuaciones y la producción.

Sin embargo, lo bueno no es eterno y su productor Juan Torres informó que el 29 de julio próximo, La jaula de las locas cerrará definitivamente su telón en el Teatro Hidalgo Ignacio Retes, luego de ofrecer funciones por varias plazas del país, incluso, presentarse por un corto periodo en el Teatro Manolo Fábregas.

Agradeció que durante todo este tiempo, el público haya sido constante y fiel, pues hay quienes han visto la historia por más de 100 veces y es ahí donde, dice, se entiende el significado de la palabra fan.

“La gente ha sido muy generosa con nosotros porque nos ha pedido estar y nos han ayudado estando. Por más voluntad que tengamos para continuar la temporada, no podemos seguir si la gente no viene o no nos recomienda. Por eso agradecemos infinitamente a todos quienes han hecho posible ‘La jaula de las locas’”.

Aunque la temporada ha funcionado bien, su productor considera que debe terminar justo ahora que está en todo lo alto para no propiciar su desgaste.

“Además, no tengo la infraestructura para tener dos musicales de gran formato en cartelera al mismo tiempo. Es un acto heroico lo que hemos hecho con tan pocas personas para tener esta obra en cartelera, trabajando de lunes a lunes. Han sido muy pocas manos, mucho cerebro, pero sobre todo, mucho corazón”, destacó.

De acuerdo con Juan Torres, la temporada ha sufrido situaciones difíciles, como la muerte de una de sus actrices, Maru Dueñas, y el sismo del 19 de septiembre del año pasado que afectó la asistencia en los teatros.

“Pero, pese a todo, estamos juntos y más sólidos que nunca. Apenas escucho los primeros acordes del opening y se me hace un nudo en la garganta. Así ocurre y seguirá sucediendo en todas las funciones”, enfatizó.

Una vez que concluya La jaula de las locas, iniciará temporada El beso de la mujer araña, protagonizado por Chantal Andere. En los próximos días se revelarán los nombres del elenco que participará en el musical.

Al festejo por los dos años y medio de la obra que este domingo protagonizaron Tomás Goros y Rogelio Suárez, acudieron famosos como Maribel Fernández La Pelangocha, Isabel Martínez La Tarabilla, Pablo Valentín y Anahí Allué, entre otros.

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Fallece productora teatral Fela Fábregas

México, 11 de mayo/Notimex. La productora teatral Fela Fábregas falleció ayer 10 de mayo a los 87 años de edad por un paro cardiorrespiratorio; sus restos descansarán al lado de su esposo, Manolo Fábregas.

Su hijo Manolo Sánchez Navarro confirmó la noticia de la muerte de Fela, quien es considerada como uno de los pilares del teatro en México, además de que gozaba del cariño y admiración de sus compañeros.

Sánchez Navarro informó que fue al mediodía de este 10 de mayo cuando ocurrió la muerte de su madre, quien recientemente cumplió, el 22 de marzo pasado, 87 años.

“Es una gran pérdida para la familia, pero también para la comunidad teatral mexicana, la noticia fue sorpresiva, así como su fallecimiento, pues fue de un paro cardiorrespiratorio”, indicó.

Recordó brevemente que su madre tuvo una vida muy generosa y larga, además de que deja un gran legado en el mundo del teatro, “deja un hueco enorme y toda la familia nos encontramos con un profundo dolor”.

Compartió que seguirán al pie de la letra la última voluntad de la productora que era descansar al lado de su esposo Manolo Fábregas, conocido como El señor teatro y con quien tuvo un sólido matrimonio, donde procreó a Manolo, Rafael, Virginia, Mónica y Martha.

Los restos de la productora son velados en una agencia funeraria al sur de la ciudad, donde todo el viernes continuarán las pompas fúnebres para darle el último adiós.

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Presentarán en la UAM la lectura dramatizada ‘Las filtraciones’

México., 10 de mayo/Notimex. La lectura dramatizada Las filtraciones, de la dramaturga Verónica Bujeiro, se presentará del 8 al 29 de mayo en diversos planteles de la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM), bajo la coordinación de la Compañía Nacional de Teatro (CNT).

Mediante un comunicado se detalló que la obra de Verónica Bujeiro, contará con la codirección de Emma Dib y Lydia Margules. Se presentará de forma gratuita el martes 8 en el plantel Xochimilco, el lunes 21 en el plantel Iztapalapa, el martes 22 en el plantel Cuajimalpa y el martes 29 en el plantel Lerma.

La obra plantea la existencia de tres mujeres vestidas de princesas que viven en una unidad habitacional de interés social.

De día sueñan con el dueño de la tienda de disfraces de dónde sacaron su vestido y, de noche, son visitadas por el hada madrina de los dientes, quien cuestiona esa idea del mundo prescrita por los cuentos que les contaron de niñas y que al crecer se convirtieron en expectativas de las cuales, en realidad y pese al traje, les gustaría escapar.

La colaboración entre la CNT y la Subdirección de Artes Escénicas de la UAM, dió inicio en 2009 con la temporada de la puesta en escena de Pascua, de August Strindberg, seguida de El malentendido, de Albert Camus, y Cartas de amor a Stalin, de Juan Mayorga.

Así lo aseveró Lydia Margules, Subdirectora de Artes Escénicas de la UAM, quien, en 2016, dio continuidad a esta importante labor de acercar el teatro profesional en distintos formatos a la comunidad universitaria con la lectura de Bodas de sangre, La casa de Bernarda Alba y El público, de Federico García Lorca, así como con la escenificación de La panadería de Bertolt Brecht en 2017.

En las lecturas dramatizadas de Las filtraciones participarán los actores del elenco estable de la CNT: Néstor Galván, Marco Antonio García, Mariana Giménez, Patricia Madrid y Teresa Rábago.

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Guillermo del Toro busca director para ‘El laberinto del fauno’ en teatro

México., 08 de mayo/Notimex). El cineasta mexicano Guillermo del Toro concluyó el guión para llevar al teatro su galardonada película El laberinto del fauno, sólo está en busca del director ideal, informó el productor musical Gustavo Santaolalla.

“Terminamos ya de escribirlo (El laberinto del fauno), lo cual era una parte importante. Guillermo ahora está en el proceso de buscar al director. Si lo quieren para este año, es ya tener al director y empezar a hacer una especie de workshop, un primer ensayo de trabajo. Pero ya está todo escrito, ya está terminado”, indicó.

Fue a finales de 2012 cuando se dio a conocer que Guillermo del Toro adaptaría la historia de El laberinto del fauno (Pan’s Labyrinth), ganadora de tres premios Oscar, para convertirlo en musical de teatro.

Jeremy Ungar, Paul Williams y Gustavo Santaolalla participaron con Del Toro en la escritura del guión, así como en la letra de los temas.

En 2014, Santaolalla declaró que inicialmente Del Toro contempló a David Bowie en la parte musical, incuso a Peter Gabriel, pero no obtuvo respuesta y, finalmente, lo consideró a él.

“Me dijo: ‘Hace cuatro años que estamos tratando de hacer el musical. Primero se lo dimos a David Bowie y lo tuvo dos años y finalmente no se hizo; después se lo dimos a (Peter) Gabriel y tampoco, pero tú serías perfecto’. Ahí empezó la idea”.

Dijo que buscaron a un buen letrista y llegaron con el músico y actor estadunidense Paul Williams, de El Fantasma del paraíso (Phantom of the Paradise).

Una de las canciones que interpretará el “Fauno” se titula Humans y es con la que abre la obra. El estreno se prevé en Londres, Inglaterra, y después en México.

El laberinto del fauno es una historia que se desarrolla en 1944, cinco años después de la Guerra Civil Española. Narra el caso de Ofelia, una niña de 13 años que se traslada con su madre Carmen, quien está embarazada, a un pueblo de los Pirineos aragoneses.

Ahí se encuentran a su padrastro Vidal. Es un hombre cruel y capitán de la Policía Armada Franquista, cuya misión consiste en eliminar a los últimos rebeldes republicanos escondidos en los montes de la zona.

El laberinto del fauno (2006) fue seleccionada por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) para representar a México en los premios Oscar en la categoría de Mejor Película de Lengua Extranjera (Best Foreign Language Film).

Protagonizada por Ivana Baquero, Ariadna Gil, Sergi López, Doug Jones, Maribel Verdú y Álex Angulo, la película ganó 55 premios cinematográficos en total.

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‘El cantar de Rolando’ inicia temporada en el Teatro La Capilla

México., 07 de mayo/Notimex. Cambios de vestuario, juegos escénicos y mucha diversión, la magia del circo dentro de la magia del teatro, dan vida a la puesta infantil El cantar de Rolando, que este domingo arrancó temporada en el Teatro La Capilla, en el sur de la Ciudad de México.

Con dramaturgia de Isaac Pérez Calzada y la dirección de Paola Izquierdo, en la obra se plantea que chicos y grandes compartan tiempos de calidad y no dejar de soñar para alcanzar sus metas y propósitos.

La historia transcurre en un circo en el desierto de San Luis, donde un contador público y un clown capaz de las acciones más hilarantes con tal de mantener viva la magia del show detonan una serie de acciones insólitas y muy divertidas que permiten al público joven y no tan joven reír y divertirse sin tapujos.

Al mismo tiempo, se habla desde la escena de cómo la sociedad va moldeando conforme falsos criterios de éxito, dejando de lado la verdadera esencia y la  propia búsqueda de momentos de felicidad.

Mientras el contador debe llegar a la ciudad, Rolando insiste en que se quede a ver la función que está por comenzar y es a través de esa función cómo el contador descubre en el circo un nuevo aliento de vida.

La obra es una puesta lúdica con un toque de comedia física y de magia escénica, que recuerda lo emocionante que puede ser volver a vivir la vida con asombro.

“El montaje tiene a dos personajes que buscan sus sueños y compartir la felicidad, darse tiempo para sonreír; se trata de un texto lúdico, sencillo, con un lenguaje que fluye a través de la metáfora en un ambiente de circo”, explicó Paola Izquierdo a Notimex.

Contó que el montaje surgió a raíz de leer ese texto de Isaac Pérez Calzada, a quien le había comentado en alguna ocasión que deseaba llevar a escena su obra, pero su creador decía que se trataba de algo imposible, porque requería de mucha producción y un entrenamiento de magia o la intervención de un mago. Había una diferencia entre escribirlo y llevarlo a escena.

“Con Juan Acosta, uno de sus integrantes, lo propuse, le encantó y buscamos los medios y modos para levantarlo y así fue como llamamos a dos magos para que nos ayudaran con algunos de los trucos que se plasman en escena”, detalló.

En el montaje también se abordan, a decir de su directora, aspectos como el fracaso, un suceso por el que pasamos todos en vida.

“Intentamos que (los niños) no lidien con el fracaso como si fuese para siempre, sino que lo vean como algo que es parte de la vida”, agregó.

Música, sonidos incidentales, clown y magia, entre otros elementos escénicos y de circo, están presentes en esa obra ágil y atractiva que continuará hasta el 8 de julio.

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Puesta en escena ‘La Junta’ abre temporada en Foro ‘Shakespeare’

México, 07 de mayo/Notimex. La disfunción inherente en la convivencia de vecinos extraños dentro de un mismo edificio y los secretos que todos guardan en lo más recóndito de sus almas, se observan en la puesta en escena La Junta que esta noche arrancó su temporada en el Foro Shakespeare en esta ciudad.

Bajo la dirección de Bárbara Riquelme, la obra trata de un montaje de Sol Pereyra, quien a partir del corte en el servicio del gas y un segundo problema que sirve como paralelo con los muy disfuncionales inquilinos, da rienda suelta a que tres personajes expongan sus manías y obsesiones en aras de llegar a un acuerdo que nunca llega.

Es el tercer lunes de enero, Blue monday, el día más deprimente del año, hay una marcha programada y cerca de donde pasará, los vecinos de un edificio de clase media tienen una junta vecinal convocada en carácter de urgente para hablar de un adeudo que concierne a todos, en especial a la vecina del cinco quien no llegará jamás a la reunión, así como la mayoría de los habitantes del edificio, excepto tres, que no tienen otra cosa mejor que hacer.

En espera de un cuarto miembro para empezar el encuentro y cubrir el quórum mínimo obligatorio para poder votar, el ocio, la soledad y el sinsentido salen a relucir entre el decálogo del buen vecino y el vodka.

Para Riquelme, no se trata de un montaje sobre los conflictos entre vecinos, sino una obra que versa sobre la soledad, “esa soledad que aísla hacia la depresión, la alineación y lo que pretendo decir aquí es que, como vecinos, volteémonos a ver, darnos la mano y ayudarnos en estos tiempos difíciles”.

Una chismosa con apetitos muy peculiares, un hombre claramente reprimido y una mujer muy gritona con muchas sorpresas guardadas en su bolsa, son una gran combinación para que la comedia suceda.

El espectador disfruta en 90 minutos de las ocurrencias y confesiones de los protagonistas, acompañado de una pizca de humor negro, lo que hace que las risas y carcajadas exploten entre el foro.

Un olor a quemado, una manifestación pública a punto de llegar, un desatinado juego de la silla y un abuelo que construyó el edificio, son algunos de los factores que alargan la anécdota innecesariamente y no suman a la comedia, por el contrario, quedan como puntos a ser resueltos de la mejor manera por la escenificación.

“Es increíble todos los secretos que se guardan en una unidad habitacional, en una vecindad o edificio”, señaló la directora para quien la culpable de esta locura vecinal, es la propia Sol Pereyra, respecto a lo locura de vivir a diario en esta urbe.

“Fue un ejercicio de la dramaturga para encontrarse con esta suposición, es decir, que pasaría si estos personajes y nadie más asiste a su junta. Es pues una especie de parodia de lo que pueda ocurrir entre vecinos”, consideró.

Un vestuario muy divertido en el que cada uno de los personajes se meten de lleno en su papel: la señora ansiosa que come pinturas, una más de aspecto de “marchanta” de mercado y el varón con un atuendo de abonero, hacen un contraste perfecto con el texto y el departamento en el que supuestamente habita cada uno.

En el montaje, que estará hasta el 24 de junio, participan Claudia Acosta, Guillermo Amador, Denis González Noriega y Juan Carlos Terreros. 

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Se estrena en la Casa del Lago la obra ‘Una merienda de negros’

México, 06 de mayo/Notimex. Una serie de relatos que versan sobre la discriminación dan forma a la puesta en escena “Una merienda de negros”, de Édgar Chías, y que bajo la dirección de Boris Schoemann se estrenó en el foro al aire libre de la Casa del Lago de la UNAM.

La historia, protagonizada por Pamela Almanza, Leonardo Zamudio y José Juan Sánchez, se basa en la obra de “Otelo”, pero con una modificación, pues el personaje central es de color negro. 

La trama inicia en Italia, aunque uno de los actores dice que en Grecia, y como no se ponen de acuerdo, prosiguen su relato diciendo que zarpan con dirección a una isla.

En el trayecto expresan frases y situaciones -acompañadas con palabras altisonantes- relacionadas con los negros, que poco a poco suben de tono.

Sin contar con una escenografía, sólo con tres sillas, los actores derrochan energía en el escenario donde cuentan la historia de “Otelo”, pero un “Otelo” negro que llega a la isla.

En el transcurso de la trama, los personajes se desvían, todo por un malentendido de uno de ellos al dirigirse a una bella dama incorrectamente; de ahí vienen los insultos fuertes entre ambos, pero al final de cuentas el que cometió la falta ofrece disculpas a la joven.

“Una merienda de negros” se presentará del 5 al 27 de mayo, sólo sábados y domingos.

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