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Estrenan la obra de teatro ‘Nadie se va reír’

México, 18 de febrero/Notimex. Cinco cuadros absurdos que muestran el vacío de las relaciones humanas en un retrato sin filtro, dan vida a la obra “Nadie se va reír” protagonizada por las actrices Rossana Nájera y Alejandra Lazcano.

La obra estrenada la noche del sábado en La teatrería, tendrá una corta temporada que concluirá el próximo 12 mayo con las actuaciones de Rossana Nájera, Alejandra Lazcano, Felipe Septién y Aaron Balderi.

La advertencia que hace la autora, Lucía Leonor Enríquez, es contundente: “nadie se va a reír” … o quizá sí, porque algunas veces cuando las cosas son tan reales llegan a parecer absurdas y provocan risas incómodas, de nervios, de identificación…

“Nadie se va a reír” nos presenta cinco cuadros absurdos que nos muestran el vacío de las relaciones humanas en un retrato sin filtros, protagonizado por una galería de personajes complejos, cínicos, deliciosos y rimbombantemente crueles, cuyos diálogos nos confirman que la maravilla del lenguaje es que uno puede torturar al otro sin transgredir las normas.

Felicidad, tristeza, lealtad, amistad y consagración son palabras que atrapan, liberan, engrandecen, permanecen y sirven de título para cada una de las historias que se cuentan de manera cruda en este montaje.

Cuatro actores representando a once personajes en cinco historias… una obra de teatro donde a partir de esa delgada línea entre realidad y ficción, se advierte, bajo riesgo propio, que en esta puesta en escena “Nadie se va a reír”.

Rossana Nájera, Alejandra Lazcano, Felipe Septién y Aarón Balderi conforman el elenco que cada sábado atrapará con sus interpretaciones, todo bajo la dirección de Claudia Silki.

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Teatro ‘Helénico’ recibe nueva temporada de ‘La Divina ilusión’

México, 13 de febrero/Notimex. El escándalo que protagonizó la actriz de teatro francesa Sarah Bernhardt (1844-1923) a principios del siglo XX en la ciudad de Quebec, da vida al drama La divina ilusión, que anoche inició temporada en el Teatro Helénico, en el sur de esta ciudad.

Bajo la dirección y traducción de Boris Schoemann, el montaje del dramaturgo Michel Marc Bouchard (1958) no es una biografía de quien era considerada a menudo la mejor actriz de todos los tiempos, sino un pasaje de una de sus giras, en este caso, en Quebec, Canadá.

Cuando Sarah Bernhardt debutó en Quebec, en noviembre de 1905, la Iglesia, que ostentaba un poder determinante en su sociedad repudió la presencia de la actriz.

El arzobispo de la ciudad, Louis-Nazaire Bégin conminó a sus feligreses a no acudir a las funciones que la Bernhardt tenía programadas en la Academia de Música de Montreal, por considerarlas inmorales.

En ese viaje, La divina Sarah presentó cuatro montajes, entre ellos, su versión de Adrienne Lecouvreur, de Eugène Scribe y Ernest Legouvé, sobre una joven que es abusada sexualmente.

“A partir de lo que se da cuenta del oscurantismo, del poder religioso, del hecho de que el obispo prohíba a sus feligreses que vayan a verla, entonces ella desata todo un escándalo, dándose cuenta de todos los males de la sociedad de aquella época, del oscurantismo por lo principios del capitalismo que obligan a mujeres y niños a trabajar en fábricas insalubres, por darse cuenta de los abusos a niños y jóvenes en el seminario”, dijo Schoemann a Notimex.

En el montaje, Sarah Bernhardt se presenta a dos jóvenes seminaristas: Michaud, hijo de “buena” familia y entusiasta del teatro, y Talbot, un joven enigmático proveniente de una familia pobre.

Ambos, están a cargo de comunicar a La divina Sarah que ni ella ni su teatro son bienvenidos por la Iglesia católica. Mientras los dos jóvenes se van involucrando en su mundo, sus vidas cambiarán para siempre a partir de su encuentro con la diva teatral.

Gracias a la presencia de Sarah, Michaud se da cuenta que equivocó de vocación y toma el camino de las letras y la dramaturgia, gracias a la intervención de La Divina.

“Es ella quien se involucra con estos personajes, ella es quien llega a su ciudad, los que están ahí desde el principio son ellos. Y entendemos que ha habido un abuso de alguna forma en un seminario y de eso poco a poco nos vamos enterando”, agregó Schoemann

En la obra que presenta siete escenas y que combina la comedia y el drama, participan 11 actores, todos ellos, liderados por el talento de Pilar Boliver, quien da vida a la famosa Divina.

“No se rinde homenaje a nadie, sólo se trata de una obra completamente contemporánea, y se sirve de un personaje histórico Sarah Bernhardt; el homenaje es al teatro, a su figura, y es tanto criticando como alabando todas las bellezas y durezas del propio teatro.

“Es un montaje que presenta los acontecimientos de manera clara y te hace ver que todo es criticable; el chiste es tener autocritica para poder denunciar los males y vicios de una sociedad, estén en el poder, la iglesia o el teatro”, concluyó.

La divina Ilusión, obra ganadora del segundo periodo de los Premios Cartelera 2018, estará en cartelera hasta el próximo 16 de abril.

Sarah Bernhardt era hija de una familia judía de origen holandés, aunque fue bautizada y educada en la religión católica por disposición de su padre en el testamento. Se formó en el monasterio de Grands Champs, en Versalles, en cuyo pequeño teatro comenzó a actuar en funciones colegiales.

Estudió interpretación en el Conservatorio de París desde 1858, por consejo del duque de Morny, y fue discípula de Prevost y Samson. Allí obtuvo el segundo premio de comedia y tragedia al acabar sus estudios.

Se la llamó “Reina de la postura y princesa del ademán”. Entre sus excentricidades se cuentan sus viajes en globo, algunas pantomimas que representó o el hecho de que se mandó construir un lujoso ataúd, forrado de terciopelo violeta, que siempre iba con ella y en el que se acostaba con frecuencia.

Alta y delgada, de ojos oscuros y una inmensa presencia escénica, independiente y culta, dominó la escena francesa durante 40 años. 

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El Quijote se une a celebración de Teatro de ‘Ciertos Habitantes’

México., 12 de febrero de 2018/Notimex. Una historia en la que el célebre caballero andante comparte el gozo por la lectura, da nuevo significado al fracaso y aborda la importancia de renovar y recuperar los anhelos por el bien común, en la puesta en escena Quijote, vencedor de sí mismo, que se presenta este mes en el Centro Nacional de las Artes (Cenart).

La puesta en escena está a cargo de la compañía Teatro de Ciertos Habitantes y forma parte del proyecto Carrusel Teatral del Cenart, con el cual la compañía celebra 20 años de trayectoria, con el montaje de diversas obras, entre ellas, esta que se presentó el 9 de febrero y tendrá dos funciones más el próximo 16 y 23 de este mes, en el Foro de Artes.

El caballero de la triste figura, ese hombre “de complexión recia, seco de carnes, enjuto de rostro”, descrito por Miguel de Cervantes Saavedra, sale de la obra cumbre de la literatura en español para conversar con el público en este montaje.

“Todos me conocen, o al menos eso dicen. Seguramente muchos de ustedes leyeron a fuerza en la escuela algo de mí. Mi historia forma parte desde hace siglos de todos los programas académicos oficiales”, dice Don Quijote, interpretado por el actor Fernando Huerta.

Don Quijote utiliza el poder evocador del libro como medio de transporte, que abierto al azar, conduce a los espectadores por diversos episodios y narraciones variopintas de ese clásico.

La audiencia puede participar constantemente y ayudar al protagonista a recrear pasajes del ingenioso hidalgo, lo cual da dinamismo a Quijote, vencedor de sí mismo.

La obra es resultado de la colaboración entre la dramaturga Mónica Hoth y Claudio Valdés Kuri, miembro del Sistema Nacional de Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca) y director de la compañía Teatro de Ciertos Habitantes.

El sábado 10 y domingo 11, la compañía presentó El automóvil gris, al estilo benshi japonés y Todavía…siempre. Las funciones de esta selección de De Ciertos Habitantes continuarán hasta el 25 de este mes.

La iniciativa celebra dos décadas de trayectoria de la agrupación mexicana, consolidada como punto de referencia para la vanguardia teatral latinoamericana.

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‘El viaje de Ali’ pugna por el manejo de emociones desde pequeños

México, 12 de febrero de 2018/Notimex. Luego de haberse presentado con éxito en temporada de MicroTeatro, el Teatro La Capilla y La Teatrería, el montaje El viaje de Alí retoma los escenarios ahora para una breve temporada en el Teatro Orientación, donde compartirá con el espectador la necesidad de manejar nuestras emociones desde infantes.

Escrita por Verónica de Alba y dirigida por MariCarmen Nuñez, la obra promueve entre los niños y sus padres la importancia de reconocer nuestras emociones para relacionarnos mejor con el entorno, respetando nuestras diferencias.

Se trata de una puesta en escena conmovedora y divertida en la que se observa cómo cuando una persona se siente bien consigo misma, esto se puede reflejar hacia los demás.

Durante la trama, la propuesta escénica muestra cómo, a veces, los niños sienten que todo está en su contra, que nada les sale bien y que constantemente se equivocan. Eso es lo que le pasa a Ali, quien aún no alcanza a verlo todo, pero sí lo suficiente para entender lo que le pasa.

Su mundo son sus papás, su hermano, la escuela, sus compañeros de clase y su perro, y cuando las cosas no parecen salir bien con ninguno de ellos, termina por explotar.

Después de hacer un gran berrinche, Ali despierta a un ser superior llamado Barush, El alquimista, quien le enseña a viajar dentro de ella misma para reconocer sus frustraciones y sus miedos.

Este místico ser le ayudará a resolver sus dudas y percibir el mundo de manera distinta para ser feliz y conseguir la paz, sin necesidad de pelear o sentirse enojada ante sus problemas.

Ali es un títere manipulado por las actrices Verónica de Alba y Ana Díaz Barriga, mientras que Barush es interpretado por Marcos Duarte, quien alterna funciones con José Klauer.

La escenografía destaca por presentar la realidad de Ali como si la hubiera dibujado en una hoja en blanco en donde se observa su habitación y algunos otros espacios de su casa.

El viaje de Ali se presentará hasta el 18 de marzo, con funciones sábados y domingos a las 12:30 horas en el Teatro Orientación del Centro Cultural del Bosque, en esta ciudad.

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Estrenan documental ‘Takeda’ en Cineteca Nacional

México, 11 de febrero/Notimex. Con la exhibición de la cinta “Takeda”, ópera prima del director Ya’ asib Vazquez, México y Japón recordaron que se encuentran celebrando 130 años de relaciones diplomáticas, lo que les han permitido estrechar los lazos de amistad.

La Cineteca Nacional fue el recinto en el que se presentó el documental “Takeda”, inspirado en el artista japonés Shinzaburo Takeda, quien estuvo presente al final del film para intercambiar comentarios, que resultaron muy positivos.

La cinta, estrenada en el pasado Festival Internacional de Cine de Morelia, se centra en Takeda, un artista platicó japonés descendiente de una familia de samurais, que adopta la cultura del México profundo para hablar sobre la universalidad del ser humano a través de su obra.

Por su parte, Alejandro Pelayo, director de Cineteca Nacional agradeció al Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) por la realización de esta muestra que se realiza del 8 al 11 de febrero y la cual ha permitido echar un vistazo a diferentes propuestas.

Alfredo Loaeza, director del CCC fue breve en su intervención aunque dejó en claro que Cineteca es el espacio para el cine, mientras que Yasushi Takase, embajador de Japón en México resaltó la labor del artista japonés y como su trabajo ha servido de vínculo entre ambas naciones.

“Takeda un artista plástico japonés que se ha dedicado a la docencia, a la promoción de las artes plásticas entre Japón y México”, dijo el diplomático al recordar que en Japón fuese distinguido con la medalla la Orden del Tesoro Sagrado.

Takeda radica en Oaxaca desde 1978 y esta distinción se entrega a quienes se han sobresalido en los campos de la investigación, los negocios, la industria, el cuidado de la salud, el trabajo social, labores gubernamentales y el mejoramiento del nivel de vida de personas con discapacidad.

Asimismo destacó que Japón y México llevan 130 años de las relaciones diplomáticas, lo que ha permitido fortalecer los lazos de amistad.

Ya’ asib Vazquez, director del filme, compartió la emoción de llegar a esta ciudad con esta historia que se realizó dentro del programa Ópera Prima del Centro de Capacitación Cinematográfica en coproducción con el Fondo Para la Producción Cinematográfica de Calidad (Foprocine–Imcine).

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‘GranDiosas’ conquistan con grandes voces el Auditorio Nacional

– Rocío Banquells, Dulce, Manoella Torres y Edith Márquez comparten el escenario con María del Sol y Carlos Cuevas

México, 10 de febrero/Notimex. Cuatro grandes voces, cuatro personalidades distintas, pero que juntas son “GranDiosas”, hicieron cantar y llenaron de emoción y recuerdos el Auditorio Nacional, en un espectáculo que incluyó a intérpretes invitados, mariachi y banda.

A pesar de la lluvia, los fans de Rocío Banquells, Dulce, Manoella Torres y Edith Márquez no faltaron a la cita la noche de este viernes para disfrutar un concierto inolvidable con canciones de ayer y hoy, además de duetos, tríos y dos “palomazos” a cargo de María del Sol y Carlos Cuevas.

“Lobo”, con Dulce; “Te voy a enseñar a querer”, de Manoella Torres; “Por hablarle de ti”, de Edith Márquez, y “Ese hombre no se toca”, con Rocío Banquells, fueron los éxitos con los que las “GranDiosas” -con elegantes vestidos negros- abrieron con fuerza el “show” que duró dos horas y media.

Y el primer dueto corrió a cargo de Rocío y Dulce, que lograron una emotiva interpretación de “Abrázame”, seguidas de Edith Márquez, quien hizo que el público coreara “Mírame”.

En su primera participación dentro de “GranDiosas”, la ex Timbiriche agradeció la oportunidad y el privilegio de compartir el escenario con esas grandes voces, tras lo cual entonó, al lado de Manoella Torres, “No” y “Tómame o déjame”.

Dulce logró gritos de euforia y porras del público con un popurrí de “Heridas”, “Fui demasiado fácil” y “Hielo”, en tanto que Rocío Banquells no dejó que cayera el ánimo con una fuerte interpretación de “Basta ya”.

Manoella Torres puso el sello romántico con “Acaríciame”, que con fuerza y pasión hizo que el público la coreara, mientras que Banquells prendió a los asistentes al Auditorio, quienes cantaron “Luna mágica”.

“Hazme olvidarlo”, de Edith Márquez, permitió el primer trío de la noche con las voces de Manoella Torres y Dulce, quien siguió el hilo romántico con “Y aún lo amo”, que mereció un fuerte aplauso.

La noche continuó con Rocío Banquells, quien bajó del escenario y permitió fotos y abrazos del público, e hizo una magistral interpretación de “Con él”.

Y Manoella Torres, feliz y emocionada deleitó con “Herida de muerte” y “A la que vive contigo”, además de saludar y dejar el escenario (fuera de programa) a María del Sol, quien agradeció a estas “voces extraordinarias que conmueven el corazón” y ejecutó de manera magistral “Contigo en la distancia”.

Dulce y Rocío prendieron nuevamente a la concurrencia a contracanto con “Tu muñeca” y “No soy una muñeca”, mientras que Manoella Torres llamó al escenario al creador y productor de este concepto, Hugo Mejuto, quien al tomar el micrófono afirmó que Edith Márquez “llegó para quedarse”, e invitó a María del Sol a regresar a “GranDiosas”.

Y el segundo “palomazo” de la noche corrió a cargo de Carlos Cuevas, a quien el público –a petición de Rocío Banquells- pidió que cantara y lo hizo con “Se me olvidó otra vez”, acompañado del mariachi.

El cierre de la velada incluyó una nueva canción, cortesía de Dulce (Por orgullo te perdí), además del acompañamiento del Mariachi Juvenil Azteca para “La diferencia”, “Fallaste corazón” y “Urge”, así como interpretaciones, por primera vez, acompañadas de banda.

De esta forma, tras ocho años de creación y seis presentaciones en el Auditorio Nacional, las “GranDiosas” volvieron a llenar el “Coloso de Reforma”, volvieron a emocionar, volvieron a hacer vibrar los corazones, y demostraron que el concepto tiene larga vida por delante.

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Itatí Cantoral amadrina 600 representaciones de obra teatral

México, 28 de enero/Notimex. La actriz Itatí Cantoral fue la madrina de lujo por las 600 representaciones de la obra teatral “La jaula de las locas”, en el Teatro Hidalgo, la cual cumple dos años en cartelera.

Al finalizar la función de este sábado la artista invitada pasó al escenario para felicitar a esta compañía de teatro. “No puedo decir lo extraordinario que son cada uno de ustedes, el trabajo de verdad es espléndido pido un aplauso grandísimo para estos actores, son extraordinarios cada uno de ustedes”, declaró.

Reiteró que todos son fantásticos en el entarimado, grandes actores y bailarines de nivel mundial, por lo que se sintió honrada de poder estar al lado de tanto talento en este recinto, que dijo, el productor Juan Torres recuperó.

“Yo aquí con (la obra) ‘Mame’ no llegabamos a la segunda fila, un teatro tan hermoso, gracias, creo que ‘La jaula de las locas’ es un montaje que va a durar mucho más tiempo, quien la ha visto, la debe de volver a ver, soy una fan de todos ustedes”, dijo.

Asimismo, felicitó al realizador por su cumpleaños en esta cita tan especial “es un orgullo develar esta placa con muchas estrellas, artistas y tanto arte”, señaló.

Por su parte, Torres quien informó que esta puesta en escena estará hasta el 1 de abril, con 11 únicas semanas, aseveró que Cantoral es una profesional en toda la extensión de la palabra.

Además, aclaró que aunque la placa dice tercera temporada, en realidad es la tercera extensión de este proyecto, que a cuya compañía agradeció “somos más de 50 personas haciendo esto”.

Indicó que en un principio sólo venían por 100 representaciones, pero los planes cambiaron, “nosotros nos debemos al público, esta placa es para Maru Dueñas que siempre seguirá en este escenario y para los que tienen sueños pendientes por cumplir: las cosas suceden si se desea con el corazón”.

Finalmente, platicó que es una bendición festejar su cumpleaños en el teatro, en un evento de esta naturaleza y recordó que esta obra la vio por primera vez en 1993 en el Teatro Silvia Pinal, con la actuación del fallecido actor Gustavo Rojo.

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‘Secret Survivors México’ hará visible el abuso sexual infantil

México, 25 de enero/Notimex. Bajo la dirección de Luz Elena Aranda, el próximo viernes será estrenada la obra Secret Survivors México, un proyecto que involucra a gente de teatro con aquellos que, sin experiencia escénica, tienen mucho que decir, en este caso en torno al abuso sexual infantil.

La temporada correrá hasta el 28 de febrero en el Teatro bar El Vicio, en el sur de esta ciudad, donde la víspera se dio a conocer esta propuesta que tomó tres años y medio para finalmente hacer que las voces originales relaten sus historias sobre este escenario.

En conferencia de prensa, Aranda destacó que se trata de un ejemplo, “que nos parece importante e interesante de teatro comunitario, en el que la gente que si nos dedicamos a hacer teatro nos juntamos y colaboramos con personas que no se dedican al arte escénico, pero que tienen mucho que decir”.

El proyecto de la obra se realizó gracias a una alianza entre Las Reinas Chulas Cabaret Derechos Humanos, La Casa Mandarina y Ping Chong + Company, y fue escrito por la propia directora, al lado de Ana Laura Ramírez Ramos.

“Nosotras hicimos el texto dramatúrgico a través de las historias de seis personas que suben al escenario, la música es de Yurief Nieves, video de Gabriela Loaria, y hay mucha gente especialista y también nos acompaña una psicóloga”, expresó.

En la obra participan Alizia Solís Vargas, Elisa Domínguez Sánchez, Lilia Gutiérrez Morales, Mora Fernández, Rox González Martínez y Rubens Rojas, quienes hacen por primera vez teatro.

“El teatro y el escenario son elementos perfectos para darle voz a las y los sobrevivientes de abuso sexual infantil y eso lo que queremos hacer, abrir el tema y romper el silencio, y creo que tenemos una deuda con esas niñas y niños porque como sociedad no generamos las condiciones para que se rompa el silencio”, lamentó la directora.

Apuntó que esta puesta en escena lo que busca es reivindicarlos, hacerles un tributo y presentar una posibilidad y esperanza de que romper el silencio no es fácil, pero cuando lo hace uno “seguramente tendrás una recompensa”.

Mora Fernández, actriz y directora de La Casa Mandarina, recordó que hace cinco años vio la puesta en escena original a cargo de Ping Chong + Company, en Nueva York, una agrupación de teatro.

“Cuando la vi, dije: quiero llevarla a México y así empezó este sueño personal que se convirtió en todo este proyecto colectivo, y cuando tuvimos la idea de hacerlo nos encontramos con la realidad, que es que ésto es una epidemia silenciosa, porque la mayoría de las veces, el 90 por ciento de los casos la agresión sucede desde la familia o de parte de alguien conocido.

Agregó que Secret Survivors México es una puesta en escena que utiliza el arte, es decir el teatro, para romper el silencio y, sobre todo, una manera digna, sin caer en melodramas, porque es algo muy fuerte y muy duro.

Destacó que de esta obra lo que más les gustó fue precisamente que habla sobre el abuso sexual infantil que pasa de generación en generación y afecta a todas y a todos, no importa la clase, la raza, el color de la piel y la nacionalidad.

Rubens Rojas, de 49 años de edad, señaló que fue violado de niño y sus violadores fueron sus padres, y fue poco a poco en terapia que a los 18 años de edad “me pude fortalecer para abordar el tema de abuso sexual y mi vida ha cambiado totalmente, porque al principio no la tenía”.

Agregó que: “hasta que me acerque para abordar el punto de abuso, que ha sido muy doloroso, no quiere decir que está totalmente superado, pero tengo una vida digna, ahora sé que es ser feliz, pero sobre todo estar en contacto con la gente y estar en esta puesta en escena, para romper el silencio”.

Por su parte, Alizia Solís Vargas, de 52 años de edad, expresó que es madre y abuela, y que empezó su terapia como a los 44 años de edad, y casi para terminar la terapia, le llegó la invitación para entrar a este proyecto.

Posteriormente, se escenificó la obra en el recinto teatral, donde los seis personajes plasmaron sus desgarradoras historias y la forma cómo las han enfrentado, a partir de terapias y de ver la vida de una manera distinta.

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Regresa de Tavira a dirigir La Casa del Teatro

México, 20 de enero/Notimex. El director y teórico de teatro Luis de Tavira, quien después de 10 años de experiencia en la Compañía Nacional de Teatro (CNT) y terminar su gestión en 2016, ahora regresa a dirigir La Casa del Teatro para retomar el proyecto del cual fue fundador.

“A principios de la década de 1990 en una confabulación entrañable con Vicente Leñero, Víctor Hugo Rascón Banda, Miguel Ángel Cárdenas, entre otros, decidimos abrir este centro como una alternativa que en aquel momento se veía como imprescindible para la diversificación de las iniciativas en favor del teatro”, expresó el teórico de teatro.

En entrevista con Notimex, De Tavira comentó que tras una ausencia de 10 años, regresa al alma mater a la que encuentra enormemente revolucionada y llena de resultados y frutos.

“La formación actoral que iniciamos con esa línea pedagógica que la distingue, hoy en día es un plan de estudios reconocido por la Secretaría de Educación Pública que ofrece una licenciatura y que ha dado enormes frutos”, expresó el director.

Contento y agradecido por esta nueva etapa, De Tavira destacó que se encuentra con una Casa del Teatro muy crecida, “pero también la situación del país es otra, la misión de teatro en este momento tiene que adecuarse a nuevos retos que nos plantea una sociedad distinta y que urge asumir como el reto que significa”, señaló.

Respecto a la línea de trabajo, De Tavira, explicó que La Casa del Teatro tiene que ser como decía el poeta fiel a su espejo diario, fiel a sí misma y crecer, por lo que es inevitable que tiene que enfrentar nuevos retos.

El director ve este regreso una gran ilusión y esperanza, “tengo una enorme esperanza aquí se ha sembrado mucho y esto tiene que recuperar un aliento mayor, eso es lo que me demanda la situación actual de nuestro teatro”.

Agregó que también es necesario cambiar ciertas estrategias y puntos de vista, no nada más en esta institución, sino en todo el teatro, pues la gran tarea de los que se dedican a este arte, es la formación del espectador nacional.

“Porque el espectador no puede suponerse, hay que formarlo, el teatro tiene que alcanzar a tocar la conciencia de la sociedad, porque es el papel que tiene, es la necesidad que la sociedad tiene, aunque la propia sociedad no sea consciente de esta tremenda necesidad que implica el arribar a la conciencia”, precisó.

También dijo que se encontró con un grupo de jóvenes entusiastas y de despertar de vocaciones hacia el teatro, con un enorme compromiso a la actoralidad, pero al mismo tiempo son generaciones que enfrentan otras estructuras mentales que han venido produciendo el uso y y sobre todo el abuso de las redes sociales.

“Esto implica un cuestionamiento importante justo al papel de la comunicación, al papel de la construcción de la conciencia, pero particularmente a la construcción de la identidad que es lo que se trata el teatro como arte que construye la conciencia del sujeto como persona”, concluyó el director De Tavira.

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Reflexiona Sabina Berman sobre lucha de poder y equidad de oportunidades

México., 16 de enero de 2018/Notimex. El poder y la equidad de géneros son temas abordados en la historia teatral Testosterona, de Sabina Berman, que bajo la dirección de Ana Francis Mor se escenificará en el Teatro El Granero Xavier Rojas, del 18 de enero al 18 de febrero.

En conferencia de prensa en ese espacio escénico del Centro Cultural del Bosque, Ana Francis Mor, integrante de la compañía de las Reinas Chulas, comentó que esta propuesta, en la que actúan Cecilia Suárez y Enrique Arreola, se desarrolla una historia que transcurre en la oficina de un diario.

“Me gustó mucho el texto dramatúrgico, sobre todo este planteamiento que tiene en estos momentos que está tan pertinente el asunto del poder entre hombres y mujeres, si existe una lucha de poder, si existe una búsqueda de justicia, todas estas cuestiones se plantean en este montaje”, expresó.

Para Mor, es una versión muy atinada y muy actual, sobre todo lo que está ocurriendo en el movimiento sobre la equidad a nivel mundial, “me parece que es un asunto muy pertinente”.

Cecilia Suárez, por su parte, detalló que su personaje de Alex es el de una alumna de Antonio, ahora subdirectora del periódico, quien concursa por la dirección.

“Independientemente del género, estamos en un mundo competitivo y eso, en principio, si uno le añade que las oportunidades para las mujeres son mucho menores que para los hombres, si las mujeres además de trabajar criamos muchas de nosotras, es poco equitativo”, apuntó Suárez.

Por su parte, Enrique Arreola señaló que su personaje, Antonio, es el director del periódico quien necesita elegir a su sucesor dentro de las próximas 24 horas.

“Es un gran reto, un gran personaje, en una dramaturgia impecable, es una dosis de realismo y de situaciones tan bien escritas y tan bien definidas, que implica un reto para cualquier actor meterse en la profundidad en lo humano”, señaló.

Destacó que lo interesante de un texto dramatúrgico así es que no hay bueno ni malos, no hay seres humanos tirados hacia un extremo de lo que podría decirse ética o moralmente, bien o mal.

“Son personajes tan bien escritos, porque a veces es tan difícil encontrar textos tan complejos que implican llevar de una manera comprometida, profunda y clara a un personaje como éstos; son capas de elementos virtuosos de cada uno”, afirmó el actor.

La puesta en escena Testosterona, de Sabina Berman, bajo la dirección de Ana Francis Mor, con las actuaciones de Cecilia Suárez y Enrique Arreola, estará en temporada en el Teatro El Granero Xavier Rojas, del 18 de enero al 18 de febrero.

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