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Pablo Perroni asegura que en materia de teatro hay que ver de todo

México, 11 de agosto/Notimex. De acuerdo con Pablo Perroni, productor y actor de la pieza escénica El plan, del dramaturgo español Ignasi Vidal, que por vez primera se monta en México, en materia de teatro todo mundo debe ver de todo.

En el caso de la obra que él produce, afirmó que “granjea al espectador un insólito viaje en montaña rusa, ya que toca toda la gama de emociones y sensaciones que el ser humano es capaz de experimentar”.

Al teatro, subrayó echando mano de su vasta experiencia en los escenarios, “hay que ir a conmoverse, divertirse y sorprenderse, a verse reflejado ahí, y a que durante hora y media nos cuenten una historia que nos haga olvidar todo lo que sucede allá afuera; esta obra lo logra con un texto excepcional y una dirección adecuada”.

Dijo que hoy en día hay tanta oferta teatral, “que la sociedad ya parece inmunizada para conmoverse y sorprenderse”.

Explicó que el libro dramático de El plan trata sobre la frustración, el desempleo y la falta de dignidad, y lo más importante, sobre la amistad entre hombres, un tema pocas veces tocado en la dramaturgia.

“En la trama, tres hombres cuya amistad suma 16 años, recientemente han quedado desempleados al ser despedidos de una firma automotriz; se reúnen en el departamento de uno de ellos, para ejecutar un plan… ahí inicia el nudo”.

En entrevista con Notimex en el marco del inicio de temporada, Perroni dejó ver que ésta es del tipo de obra que entre menos información da al público, es mucho más placentera y sorprendente, y consecuentemente se disfruta más por tanta vuelta de tuerca que se da a lo largo de la trama.

“Está escrita de tal manera que el público poco a poco va descubriendo cuál es el plan y lo que está sucediendo en la vida de cada personaje”.

Por ser una obra cargada de humor negro, muy oscuro, con un final totalmente inesperado, el público reacciona de manera pocas veces vista tras una puesta en escena.

Esa serie de características de El plan genera que el asistente abandone la sala, tras 90 minutos de vaivenes emocionales, con una reflexión, y la experiencia de ver lo frustrados y patéticos que son esos personajes. “Probablemente alguien se diga ‘no estoy tan mal como creía’”.

Entrar al universo de los tres protagonistas en un momento muy bajo de sus vidas, que parece estar en el fondo, hace descubrir que siempre existe la capacidad para estar peor.

Son tres personajes entrañablemente fallidos, llenos de complejos y contradicciones, y lo más importante es la relación de amistad, el cariño que se tienen, prácticamente una hermandad en las buenas y en las malas. En la obra, todo ocurre en un día de esas vidas.

“Un día que no se parece a ningún otro, a partir de ese día nada es igual, nada ha sido igual y nada volverá a ser de la misma manera, por eso, venir a ver la obra es ser testigo de ese punto en la vida de esos tres personajes”, anotó Perroni, quien reconoció, sin embargo, que “cada espectador recibe esta obra de diferente manera, por lo impactante que puede llegar a ser y lo compleja que es, por eso es impredecible qué éxito tendrá”.

La temporada de la puesta en escena corre del viernes 10 de agosto al 30 de septiembre próximo con funciones todos los viernes a las 20:45; sábados a las 18:30 y 20:30, y los domingos a las 18:00 horas en el Foro Lucerna, localizado en la calle Lucerna número 64, colonia Juárez de esta ciudad. El elenco lo conforman Alfonso Borbolla y Alonso Íñiguez, quienes con Perroni actúan bajo la dirección del maestro Sebastián Sánchez Amunátegui.

La triada de actores coincidió al definir la obra: “Es un drama disfrazado de comedia; no es predecible pero sí ágil, es divertida y nada irreal”.

Alonso Íñiguez (Paco) añadió que el montaje resalta lo patético de tres personas sin mucho por delante y cero expectativas; Alfonso Borbolla (Ramón) señaló que el público, particularmente los hombres, “verá ahí los parámetros que deben cumplir socialmente… y lo que pierden al no cumplirlos”.

“El plan” es una comedia negra en la que sus protagonistas se despojan poco a poco de sus máscaras sociales, para llevar hasta el límite todo el instinto de supervivencia y la noción de la amistad.

Paco, Ramón y Andrade son tres perdedores desempleados, quienes se encuentran en el departamento de uno de ellos para ejecutar un gran plan, pero un imprevisto los hace quedarse allí; en ese arco dramático, se detona toda la historia.

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Centro de las Artes revive ‘Tiempos de cabaret’ con ciclo teatral

México, 10 de agosto/Notimex. Con tres obras de teatro, el Centro Nacional de las Artes (Cenart) realizará el ciclo Tiempos de cabaret, del 17 de agosto al 02 de septiembre, en el que recupera ese género que floreció en México durante el siglo pasado.

Tandas y tundas, Angélique y Yo soy El Rey del Mambo son las puestas en escena que se presentarán en el Teatro Raúl Flores Canelo.

La temporada iniciará con Tandas y tundas, bajo la dirección de Arturo Beristain, que se escenificará el viernes 17, sábado 18 y domingo 19 de agosto, indicó el Cenart en un comunicado.

Se trata de un montaje galardonado como Mejor Obra de Teatro de Revista por la Agrupación de Críticos y Periodistas de Teatro (ACPT) y por la Agrupación de Periodistas Teatrales (APT).

Con tres músicos en vivo y 10 actores en escena que siguen la tradición de la revista mexicana, presenta la historia de la familia Cortés, dueña de un teatro en la Ciudad de México, en pleno Porfiriato.

Del 24 al 26 de agosto, la actriz Muriel Ricard interpretará a Angélique, una cantante mulata de origen francés que trabaja en un bar de la capital mexicana en 1959.

Con un repertorio que cuenta con los arreglos sorpresivos de música francesa, estadunidense y mexicana, Angélique hará gala de una agudeza e ironía sobre sus experiencias en México y confrontará los más profundos prejuicios raciales de nuestra cultura, desde la perspectiva de una migrante fascinada.

Angélique es una obra unida a las canciones tejiendo una comedia que transita entre la pieza, el café concert y el cabaret, que hará al espectador vivir una experiencia onírica y voluptuosa.

Mientras que el viernes 31 de agosto, sábado 01 y domingo 02 de septiembre se presentará Yo soy El Rey del Mambo, de Ulises Rodríguez Febles, y música en vivo de la agrupación cubana Atenas Brass Ensemble.

El espectáculo rinde homenaje a un ser creativo, con la locura y osadía de los grandes artistas, esos que son capaces de hacer a los otros, por un momento al menos, tan libres como ellos, capaces de disolver fronteras y prejuicios.

Las funciones del ciclo Tiempos de cabaret se desarrollarán en el Teatro Raúl Flores Canelo, en horario de vienes a las 20:00 horas, sábados 19:00 horas y domingos 18:00 horas.

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Silvia Navarro y Osvaldo Benavides estrenan ‘Donde los mundos colapsan’

México, 10 de agosto/Notimex. Los actores Silvia Navarro y Osvaldo Benavides protagonizan la obra de teatro Donde los mundos colapsan, que inició temporada en el Teatro López Tarso, en el Centro Cultural San Ángel, la cual relata la historia de dos personajes que están destinados a encontrarse.

Escrita y dirigida por el mexicano Adrián Vázquez, el montaje invita al público a reflexionar sobre la vida, en medio de una trama llena de esperanza, que estará en este recinto teatral 12 semanas hasta el 28 de octubre, de viernes a domingo.

En entrevista con Notimex, Navarro puntualizó que está feliz de estrenar esta puesta en escena, pues le encanta la posibilidad de crear magia en el teatro, durante cada función y emocionarse tanto, sobre todo con este proyecto tan conmovedor.

“Se trata de dos personas que estaban destinadas a conocerse, contamos la historia de estos dos seres a través de los años, con las experiencias de vida común, pero que están entrelazadas por momentos históricos, que nos hacen conectarnos entre el público y los actores a la historia”, dijo.

Asimismo, destacó la labor de Vázquez en esta producción que es para mayores de 15 años y el “espléndido trabajo” de su compañero Benavides, además de que espera pronto dar fechas de una gira.

Al terminar la primera función los actores, junto con el equipo creativo, recibieron la ovación de los espectadores en el foro ubicado en avenida Revolución. “Gracias por estar con nosotros”, dijo la productora Berenice González, quien invitó al escenario al director.

“Les agradecemos que nos acompañen, esta noche es muy especial para nosotros, quisiera presentarles a todo el equipo que hizo todo esto posible”, señaló la productora al nombrar a Pepe Valdés, quien diseñó la escenografía e iluminación, y a Abril Álamo, diseñadora de vestuario.

El aplauso también se lo llevaron David Ortiz y Ricardo Estrada, quienes diseñaron la música original y su ejecución, mientras que Guram Lubaggi hizo el diseño de imagen.

“Existen mundos donde las casualidades tienen su razón de ser, donde los presentimientos cobran fuerza cuando son escuchados, donde las distancias están conectadas, por más lejanas que parezcan.

“Donde las catástrofes son los gritos de nuestras entrañas, existen mundos que se encuentran y justo ahí, Donde los mundos colapsan, siempre habrá un principio, el de una gran historia”, se lee en el programa de mano.

De igual manera se menciona que Adrián Vázquez logra transportar a la gente, hace viajar en cada palabra, en cada imagen. Con su ya distintivo humor que golpea y acaricia al mismo tiempo, en esta ocasión habla de Valeria (Silvia) y Richard (Osvaldo), dos desconocidos con momentos exactos que convergen.

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Obra ‘Bajo el signo de Tespis’ llega al ‘Dramafest 2018’

México, 07 de agosto/Notimex. La octava edición del Festival Internacional de Dramaturgia Contemporánea: Dramafest 2018 presentará la obra del dramaturgo mexicano José Manuel Hidalgo, Bajo el signo de Tespis, del 07 al 30 de agosto en el Teatro El Granero del Centro Cultural del Bosque (CCB).

La obra aborda el tema de la disfunción familiar y se podrá apreciar desde las diversas perspectivas de la visión joven del escritor mexicano y la internacional del director, así como de la experiencia que aportan los actores.

Se trata de una coproducción entre la CNT, DramaFest y POCHE/GVE en colaboración de Prohelvetia y dirigida por el suizo Mathieu Bertholet.

La obra cuenta la historia de dos medias hermanas que tienen una forma de ver y sentir la vida diametralmente opuesta, comparten un lazo de sangre e hitos biográficos complejos; sus padres fueron víctimas de la violencia en las calles y perviven en una disfuncionalidad familiar marcada por el abandono.

El Dramafest 2018 tiene como invitados a Suiza y el estado de Oaxaca, donde también se presentarán las obras de teatro a fin de fomentar el intercambio cultural, así como de promover y apoyar proyectos de teatro contemporáneo.

Bajo el signo de Tespis ofrecerá funciones el 08 de septiembre en el Teatro Macedonio Alcalá, en Oaxaca, y del 20 al 23 de septiembre en el Teatro Poche Gve, en Ginebra, Suiza.

La programación completa del Festival Internacional de Dramaturgia Contemporánea: Dramafest 2018 puede consultarse en la página de Internet http://dramafestmx.com/

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Directora mexicana debuta en Londres con ópera ‘Un bohemio fantástico’

Marcela Gutiérrez Bobadilla. (Corresponsal). Londres, 03 de agosto/Notimex. La directora mexicana de teatro, María Inés Olmedo, hará su debut en Londres con la ópera Un bohemio fantástico, una nueva versión inspirada en México de Los Cuentos de Hoffmann, del compositor del siglo XIX Jacques Offenbach.

En entrevista con Notimex, Olmedo explicó que siempre ha tenido un amor por la ópera y con esta puesta en escena busca acercar la ópera a las nuevas generaciones.

“Como siempre tuve este amor por la ópera y siempre me había parecido un arte increíblemente mágico quise algún día traer a las nuevas generaciones a la ópera”.

El espectáculo que se estrena este sábado ocupará tres espacios del conocido Teatro Arcola en el este de esta ciudad, en una experiencia en la que los espectadores viajarán de un espacio a otro acompañando a Hoffmann, el personaje central de la ópera de Offenbach.

“La ópera se lleva a cabo durante los años de la época de oro del cine mexicano y uno de los espacios principales está inspirado en el salón Los Ángeles, por lo que se presentará un arreglo nuevo que incluye danzón, para recordar al gran compositor Agustín Lara, entre otros personajes mexicanos”, explicó Olmedo.

La directora fue productora de teatro en México durante seis años antes de estudiar una maestría en Dirección de Teatro en la prestigiosa Royal Central School of Speech and Drama, de esta ciudad.

“Toda mi investigación fue cómo puedo adaptar formatos contemporáneos al formato tradicional de la ópera y un poco es romper las reglas para mantener la tradición de la ópera y llevar al espectador al centro de la acción dramática”, señaló la directora mexicana.

Olmedo señaló que con este nuevo proyecto busca crear una nueva manera de ver la ópera y cambiar la experiencia para las nuevas generaciones para hacerla más incluyente, accesible y relevante.

La obra se inspira en personajes mexicanos como la promotora de las artes de los años 20 del siglo pasado, Antonieta Rivas Mercado, y la pintora Frida Kahlo.

Esta nueva versión en inglés transportará a la audiencia londinense al México de los años 40, donde conocerán a Kahlo y escucharán danzón tradicional en Salón MIO (inspirado en el Salón Los Ángeles de la Ciudad de México), mientras que el poeta Hoffmann cuenta la historia de sus tres grandes amores.

La ópera se presenta en el Teatro Arcola los días 04, 05, 11 y 12 de agosto con un elenco de siete cantantes de ópera de Inglaterra y España, así como un equipo internacional.

En 2016, Olmedo estrenó su primera producción de ópera La Voz Humana en El Palacio de Bellas Artes, con la soprano María Katzarava, y ha trabajado con directores como Enrique Singer, David Olguín, Antonio Castro y Gabriela Muñoz.

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Llevan ‘Contrabando’, de Víctor Hugo Rascón Banda, a ‘La Teatrería’

México, 02 de agosto/Notimex. Original del abogado y dramaturgo mexicano Víctor Hugo Rascón Banda, se presentó la pieza teatral Contrabando en La Teatrería de esta ciudad.

Dirigida por Víctor Carpinteiro y actuada por Ángeles Marín (Damiana), Claudia Frías (Conrada), Socorro Miranda (Jacinta) y Erik Díaz (Escritor), Contrabando fue parte importante del homenaje nacional que se rinde al autor, a diez años de su fallecimiento.

Víctor Hugo Rascón Banda  (Chihuahua, 6 de agosto de 1948-Ciudad de México, 31 de julio de 2008), fue además narrador, académico, guionista y crítico teatral. En su estado natal ingresó a la Escuela Normal Superior José Medrano y luego obtuvo el Doctorado en Derecho en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

Aunque ejerció como abogado, su principal interés fueron las letras, sobre todo el teatro. Eso lo llevó al Centro de Arte Dramático, donde el director Héctor Azar lo introdujo en todos los secretos de la dirección escénica. También fue alumno del maestro Hugo Argüelles.

Mientras tanto, Vicente Leñero lo familiarizó con el relato teatral.

Consecuentemente, su producción dramática incluye casi todos los géneros, destacando el monólogo, el drama, la comedia y la farsa, los cuales se pueden leer como una auténtica literatura dramática.

En ocasiones los estrenos de sus obras provocaron polémicas porque en ellas reflejó dos cosas que siempre le interesaron: las fracturas sociales en el mundo y los ecos crueles de la realidad mexicana. Es por eso que todas sus obras parten de hechos y personajes reales.

Rascón Banda crea una correlación entre lo social, lo político y el conflicto existencial de los personajes. Trasgrede la moral establecida, por eso en sus obras es difícil encontrar los límites entre justicia e injusticia, bueno y malo, correcto e incorrecto, lógico o absurdo.

En Contrabando el público asiste a una matanza colectiva donde una mujer testigo de los hechos es tomada por narcotraficante, encarcelada y vejada ante la opinión pública; así, las fuerzas del orden ocultan su incapacidad para enfrentar a los verdaderos capos.

Los asistentes presencian secuestros, como el del presidente municipal que desaparece sin dejar rastro, y crímenes provocados por el narcotráfico, que a veces son enmascarados por supuestas infidelidades de amor. Damiana Caraveo es la estrella de Contrabando.

Víctor Hugo Rascón Banda se levantó de manera contundente contra las irregularidades que suceden día tras día a través de una obra que muestra cómo este singular dramaturgo fue un luchador, un guerrillero que siempre utilizó su pluma para señalar la corrupción.

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La Compañía Nacional de Teatro presentará ‘Un enemigo del pueblo’

México, 23 de julio/Notimex. La Compañía Nacional de Teatro del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) presentará en agosto la obra Un enemigo del pueblo, de Henrik Ibsen, en el Centro Cultural del Bosque.

La puesta en escena contará con la dirección de Enrique Singer y se estrenará el 12 de agosto en el Centro Cultural del Bosque. Contará con funciones los jueves y viernes a las 20:00 horas, los sábados a las 19:00, y domingos a las 18:00 horas, informó un comunicado.

Alejandro Luna es el encargado de diseñar la escenografía, debajo de algunas butacas se encontrarán unas pistolas de burbujas que serán utilizadas por el público para desaprobar el lenguaje y las ideas del protagonista Thomas Stockman.

“El público caerá en la trampa y sabrá que en el fondo su modo de pensar es similar y lo único que hará será criticarse a sí mismo”, se aseguró en el comunicado.

“Palabras como misoginia, libertad de pensamiento, lo correcto, el periodismo libre y otros conceptos pierden todo significado en esta versión para teatro de David Gaitán, quien desafía al público a tener una mentalidad diferente. El argumento teatral de Ibsen y la propuesta de David Gaitán, sacará a relucir varios temas que hasta la fecha no han perdido vigencia después de mas de 100 años. La realidad es la que se interpreta”.

Un enemigo del pueblo comienza cuando el doctor de la comunidad, un hombre que pocos quieren, trata de informar al pueblo que el balneario recién construido que ha traído prosperidad económica a todos, contiene aguas tóxicas.

El Alcalde y el dueño del único periódico, se niegan a informar a la gente que su vida corre peligro por cuestiones políticas y para prevenir el caos, con la justificación de buscar el bien común.

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‘Amor es más laberinto’, obra galante y de enredos, estrena temporada

México, 13 de julio/Notimex. La obra Amor es más laberinto, con textos de Sor Juana Inés de la Cruz y Fray Juan de Guevara, remite a los asistentes a una época antigua en la que el romanticismo y la honra se defendían en duelos a muerte.

La puesta en escena a cargo de la compañía Perro Teatro/Delirio Teatro, con adaptación de Gilberto Guerrero, Paola Izquierdo y Ortos Soyuz, se estrenó la noche del jueves en el Teatro Benito Juárez, donde todos los actores convencieron al público el cual reconoció la labor de traer textos clásicos al tiempo actual con mucho humor.

El montaje se sitúa en Cretas, cuyo rey Minos exige a Atenas, responsable del deceso de su hijo, que cada año siete jóvenes le sean entregados para morir en el laberinto del Minotauro, como venganza por ello, hasta que cae en sus manos Teseo, el príncipe de esa región.

Ello no convence al rey de perdonarle la vida, contrario a sus dos hijas Ariadna y Fedra, quienes al instante se enamoran de Teseo, por lo que están dispuestas a correr cualquier riesgo con tal de salvarlo de su cruel destino.

El problema radica en que cada una lo quiere para sí, aunque también tienen a sus pretendientes que rabian de celos, por lo que ahí comienza la disputa por el amor del príncipe, quien pese a relacionarse con ambas, su corazón sólo pudo obtenerlo una de ellas después de muchos enredos.

Al finalizar la función, el director de la obra Gilberto Guerrero agradeció a los asistentes, al equipo de trabajo, al Sistema de Teatros y a la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), encargada de la producción de la obra, en cuyas instalaciones tuvo una exitosa temporada previa que esperan repetir en el actual recinto.

“Quiero también dedicar esta función a un hombre que fue muy importante en el teatro mexicano y guardamos su recuerdo con mucho cariño, mucha gente, que es el maestro José Solé”, destacó el director.

Tras recordar al decano del teatro fallecido en febrero de este año, a quien el público le brindó un fuerte aplauso, indicó que fue justo Solé quien realizó el montaje más reciente de dicha obra, con el que además compartió colaboraciones, por lo que se dijo contento.

Amor es más laberinto se presenta los jueves y viernes a las 20:00 horas; los sábados a las 19:00 horas y los domingos a las 18:00 horas. La duración es de alrededor de 120 minutos y la temporada finalizará el 29 de julio próximo.

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Victoria Ruffo desea trabajar con sus hermanas en teatro o televisión

David Fernández Hummel. (Corresponsal). México, 04 de julio/Notimex. La actriz Victoria Ruffo desea trabajar en algún proyecto teatral o de televisión con sus hermanas Gaby y Marcela, quienes se desempeñan ahora como escritora y productora, respectivamente.

En entrevista con Notimex, luego de la presentación del elenco de la puesta en escena Arpías, Ruffo informó que su hermana Gaby tiene ya algunos proyectos de teatro para ella. “Quiero interpretar alguno de ellos y que Marcela me produzca, para estar las tres juntas y celebrar con ello mis 40 años de trayectoria”.

Indicó que en alguna temporada Gaby fue actriz y conductora de televisión, “pero ahora es escritora y espero que ya tenga listo algún proyecto, aunque me gustaría que las dos estuviéramos en el mismo escenario y qué mejor que con el apoyo de Marcela, seriamos las Ruffo en acción”.

Invitó al público a no perderse la corta temporada de Arpías, en El Telón de Asfalto, los viernes, sábados y domingos. “Aquí estaremos todas estas mujeres, para que vengan a divertirse y disfruten la intriga y el suspenso de ocho supuestas asesinas de un millonario”.

Dijo que se trata de una propuesta importante en su carrera. “Es la segunda vez que la interpreto, la primera fue hace 10 años y volverla a hacer con otras compañeras es aleccionador, todas somos arpías y lo seguiremos siendo”.

Victoria Ruffo explicó que a pesar de que nunca se ha retirado de los escenarios, consideró que estar en Las arpías es un regreso al teatro. “La última vez que estuve en un escenario fue hace más de cinco años y regresar al teatro es la base de todos los actores y actrices”.

Explicó que siempre se ha dado sus tiempos entre producciones de teatro o televisión, “los tiempos que me doy son para estar con mi familia, con mi madre con mis hermanas, con mi marido y con mis hijos, para luego volver al trabajo y siempre me lo toman como un regreso, aunque nunca me he retirado por completo”, finalizó.

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‘Hola y chau papá’, historia de una familia que aprende a vivir separada

México, 28 de junio/Notimex. La puesta en escena Hola y chau papá, de la agrupación creada en 2010, Pequeño Teatro, ofrecerá su función número 55 este 30 de junio dentro del Foro José Solé del Instituto de Seguridad y Servicios Sociales de los Trabajadores del Estado (ISSSTE).

La compañía busca consolidar su trabajo en las artes escénicas con este montaje que pretende crear experiencias estéticas profundas y sensibles.

Esta obra de la argentina María Inés Falconi, titulada originalmente Hasta el domingo, narra la historia de una familia en la que todos tienen que aprender juntos a vivir separados.

Lucía es una niña de siete años de edad y debido a la ruptura familiar que vive, decide separar sus cosas personales, unas para la nueva casa de su papá y otras para la de siempre; la situación no es fácil para la pequeña, ni para sus padres.

Mediante diversas situaciones, los personajes aprenden cómo adaptarse a los cambios que implica su nueva vida, de acuerdo con un comunicado.

El tema resulta pertinente en la actualidad, porque enfatiza una condición particular a la cual deben adaptarse las familias separadas.

Para el director de esta propuesta, Enrique Monzuazo, no le es ajeno el tema por sus experiencias como docente.

“Cada ciclo escolar escucho con más frecuencia situaciones de niños y adolescentes que viven la separación de sus padres y están sumergidos en una situación que no provocaron ellos”, señaló.

La obra gira en torno a la pregunta: “¿un niño puede seguir haciendo las mismas cosas después de la ruptura de sus padres?”.

La aproximación a la respuesta la otorga la autora en un diálogo: “las cosas que uno no sabe siempre son un lío, hasta que uno las aprende y después son amigas, y te ayudan a aprender más cosas que son un lío nuevo”.

Hola y chau papá tiene una duración aproximada de 50 minutos; en el escenario juegan con los elementos indispensables a partir de un espacio vacío, lo cual desarrolla en el espectador la imaginación, a partir de la creatividad, el colorido y lo más importante, la emotividad.

La puesta en escena se caracteriza por la estética en las formas y los elementos escenográficos con la técnica 3D Pop Up, utilería, vestuario y pelucas.

El montaje cuenta con las actuaciones de Sergio Orozco en el papel del Padre, Rebeca Villacorta como la Madre y Pamela Caporal como Lucía.

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